才女邱堅的「夢」

天天上台展姿高歌的不一定都是藝術家，年年宅家「面壁」低吟的未必不是藝術家。我不一定上劇院去捧場，卻有興趣去小院窗下聆聽！「天下熙攘，皆為利來，天下攘攘，皆為利往。」為利獻藝，無可厚非，無利耕耘，卻值得探訪。

女畫家邱堅沒辦過個展，畫作也沒入市，卻年年歲歲不停地畫，畫出一批批不合「時宜」，不合「標準」的作品。她在孤寂中獨步，在「荒漠」中徘徊。我興緻勃勃看了她最近六年的油畫作品。

邱堅作品真的很另類，我看著卻很感動。有的形象沒有五官，感覺似霧似夢，如迷如茫。再看，非霧非夢，它們厚重、敦實，觸手可即；細品，是迷是茫，蔑視大仙，又不知所措。一些造形如原古石刻雕像，輪廓簡潔、流暢，稚拙、憨厚，「未完成」部分可以繼續雕琢，真想添加，似乎又無從下手。有相皆空幻，無相幻亦真，還是不加為妙，可由此循入佛境！邱堅許多作品深藏佛家意蘊！看似現代，實質空靈。

虛無在想像中填充，色相在願望里歸實，那種不確切的詩境是邱堅的「白日夢」，將漠然的傲骨小心翼翼深藏在無拘無束、自由自在地游弋中，實現著在現實中無法實現的自我！

看這些作品很過癮，一種使性子的揮灑，被溫潤包裹著，內在的張力涌動在下，力圖拱破！它時而艱澀，時而潤澤，變化著裝束，演繹著生命的多樣性。這是邱堅的存在狀態，是邱堅對自己的吟唱！

邱堅插過隊，畢業於中央工藝美術學院；北京工業大學藝術設計學院教授；漆藝藝術家，退休後才畫油畫。不太專一的藝術家容易在「旁門左道」中有所斬獲。藝術的靈魂是創造，喜歡在「雜交」中任性滋養「生命」。邱堅的實踐又一次證實了這個規律，「奇葩」孕育在「邊緣」中，得閑就綻放。

人老了，常會想，活著為什麼？自己與動物有什麼差別？物種在繁衍中自己替代父母，子女又替代自己，幾十年轉瞬即逝，回望時竟然一切皆空！想想無趣、無聊又無奈！人的一生什麼是屬於自己的？唯有感悟、體悟、省悟時才有真正的存在感，它能擺脫動物性，在意識中闖蕩，在創造中嘻耍，在自我中省悟！此外，還有什麼？隨一縷青煙，人去，財盡，物散！

能夠感悟、體悟、省悟的人不少是藝術家，他們能夠將內省轉換成作品留存在世，藝術品的價值在於內省時感受自我的深度。

繪畫不是詩文，不用文字，而用形色圖式去表達自我。這一點在很長時間內被誤導，繪畫一度成為文字主題的插圖，不能獨立。形色圖式是畫家非常善長的表達方式，不需標題就可直達心靈；表達與接受不必一致，也不可能一致，供需雙方只要感動了即可。

中國畫家太多了，超出市場需求；畫家的風格太少了，少到難以辨識。風格再好，取一二即可，稀缺，才金貴。個性太強，欣賞者就少，少，與優劣無關，經常是曲高和寡的徵兆。

我的「評論」不屬於藝評，而是散文。一個借個性風格演繹個性感受的隨想，它不邀而至，不吐不快，僅此而已。

聶昌碩寫於2018年2月

聶昌碩簡介

畫家、理論家； 中國美術家協會會員；

1972年 開始發表作品 其中包括500餘幅木刻作品 近千幅插圖及200餘幅封面設計 5次參加全國美展 7次參加北京市美展 5次參加出國美展；

1984年受到北京市政府的表彰和獎勵；

1985年當選第四屆全國美術家代表大會代表；

1999年獲魯迅版畫獎；

1986~2003年曾任《時裝》雜誌副社長兼主編；《中國服飾報》副總編兼編輯部主任； 中央工藝美術學院和北京服裝學院客座教授；先後擔任「兄弟杯」國際服裝設計大獎賽及各類大賽評委50餘次 。在《美術》《時裝》《光明日報》等10多種報刊發表了論文、 評論、 報道，近百萬字。

退休後迎來創作高峰，自編聶昌碩木刻作品六集，書法作品三集；漢字藝術一集；水墨作品五集；數碼版畫作品八集；攝影三十二集；聶昌碩文集（1）學習與創造；聶昌碩散文集（1）狗年說狗；及各類文章一百多篇。

注1：本版油畫全部為邱堅作品。

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