世界男低音歌王夏里亞賓
費多爾·夏里亞賓
夏里亞賓製作自塑像
1914年列賓為夏里亞賓畫肖像
夏里亞賓（左）和拉赫瑪尼諾夫（右）
夏里亞賓之墓
一
1984年秋，莫斯科新聖母公墓內出現了一座新墓，墓主是46年前病逝於巴黎的蘇聯著名歌唱家費多爾·夏里亞賓（ФедорШаляпин,1873–1938），他的部分遺骸從巴黎遷到這裡。兩年後，他的墓上豎立起一個全身大雕像：夏里亞賓斜倚著沙發，一隻手搭在扶手上，另一隻手插向坎肩，頭微微揚起，神情專註，似乎正陶醉在歌聲中。這一風流倜儻、瀟洒不羈的形象，充分顯示出夏里亞賓的獨特個性。
這座雕像出自雕塑家葉列茨基之手，其創作靈感源自繪畫泰斗列賓（Репин,1844–1930）為夏里亞賓所作的一幅巨大肖像畫。
列賓平日勤奮作畫不會客，只有每周三下午接待來訪者。到了那天，家裡賓朋滿座，高談闊論，好不熱鬧。年輕歌唱家夏里亞賓非常崇拜列賓，是這兒的常客。他一展歌喉就令人愉悅，所以綽號叫「讓人開心」，深得列賓夫婦以及文藝界朋友的喜愛。冬天，夏里亞賓經常和列賓一起滑雪橇，在雪上嬉戲，有時還幫著老畫家鏟雪……
夏里亞賓熱愛繪畫，自己也作畫。他的歌唱事業從姐妹藝術中汲取到豐富營養。列賓的名作《伏爾加河上的縴夫》對他演唱那首享譽世界的船夫曲有很大幫助。列賓的另一幅名畫《伊凡雷帝殺子》，也幫助他在歌劇中更深刻地揭示伊凡雷帝的內心世界。
1914年的一天，夏里亞賓前去拜訪列賓。他那洒脫豪放的神態激起畫家的創作慾望，列賓讓他坐到大躺椅上便畫起他來。這件作品雖未完成，卻留下兩幅列賓為他作畫時的照片。這些珍貴照片啟迪了後代的雕塑家。
前面說的葉列茨基的雕像就與列賓畫作神似。這座雕像原是為莫斯科大劇院製作的，但因作品的重量不適宜放在劇院，便將它安置到公墓里做墓碑。這個大型墓上雕如此傳神，如此壯觀，在整座陵園內非常引人注目。
二
夏里亞賓生於俄國喀山一個貧苦農民家中，上過幾年小學就去當學徒。上天賜給他一副好嗓子，聲音洪亮，音域寬廣。這個窮孩子從小愛唱歌，用歌聲減輕生活的壓力。他未接受過正規的音樂教育，日後能成為世界著名男低音歌王，天才加勤奮是他成功的秘訣。
少年時代的夏里亞賓到處流浪，在各種劇團跑龍套。21歲時闖蕩到彼得堡，躋身馬林斯基劇院。但這裡人才濟濟，他沒有機會演出。偶然一次「救場」，使他顯露出才華——是金子總要發光！
這時，莫斯科馬蒙托夫歌劇院發現了夏里亞賓的罕見天賦，1896年聘他為劇院演員，他在這裡創作的一系列俄羅斯歌劇的舞台形象都成為經典。1899年他進入莫斯科大劇院，成為劇院的台柱，此時他26歲。
夏里亞賓是位具有獨創精神的藝術家，勇於突破刻板的傳統表演模式。拿到劇本後，他首先深入分析角色的經歷、性格和時代背景，著重刻畫劇中人的內心世界和性格特徵。雖然他很重視化妝的效果和功用，但更講究「心理上的化妝」。因此他塑造出來的人物形象生動，性格鮮明，具有強烈的藝術感染力。他一再強調，對於一個真正的歌劇演員來說，不能把自己僅僅局限在聲樂技巧上，那是遠遠不夠的，更重要的是應當反映出人物的精神世界，歌唱藝術是美妙的聲音與思想一致的統一的完整體。
他從不滿足於作曲家在劇本中所定下的意圖，而要進行更深入的挖掘，使作曲家的構思變得豐富和完美。他的創作思想總是比劇本要深刻得多。
年長他十歲的斯坦尼斯拉夫斯基認為，夏里亞賓是使戲劇、音樂和歌唱藝術相結合的最完美的典範，說自己的演劇體系正是從他那裡得來的。的確，他倆的現實主義藝術主張非常一致。
當時義大利歌劇在俄國十分風行，夏里亞賓成功地把義大利美聲唱法和俄羅斯本土的演唱經驗融合到一起。1901年他走出國門，讓世界認識了他。作為歌劇演員，他具有一般的義大利和法國歌劇演員所沒有的表演才能，他演唱義大利和法國歌劇時也充滿魅力。
當夏里亞賓演出的俄羅斯歌劇獲得國際聲譽後，俄羅斯歌劇樂派才真正擁有了穩固的基石。他為俄羅斯歌劇開創了一個新傳統，並使之在世界上佔有一席之地——這就是他做出的重大貢獻。1911年，沙皇政府授予他歌唱家的最高榮譽「權威歌唱家」的稱號。他的摯友高爾基如此評價他：「在俄羅斯的歌唱藝術中，夏里亞賓居於首位，正如托爾斯泰在語言藝術中那樣。」
三
1917年，二月革命推翻沙皇統治，建立臨時政府。此時夏里亞賓任馬林斯基劇院的藝術指導，他和許多文藝界人士一樣，認為當前任務是捍衛二月革命成果。他與高爾基參加了「藝術事務委員會」，為保護藝術和歷史文物而努力。十月革命推翻了臨時政府，臨時政府成員遭逮捕，其中有兩名因病住院，竟被起義水兵所殺害。高爾基和夏里亞賓一起去司法部，交涉釋放被捕人員，臨時政府成員很快便獲釋。
蘇維埃政府非常器重夏里亞賓，他是第一位被授予「人民演員」稱號的藝術家。儘管如此，一些基層幹部對待文藝界人士十分粗暴。他們經常到夏里亞賓的住宅，沒收家中財物，並不止一次、不分晝夜地「光臨」，弄得全家人惶惶不可終日。
新政權剛剛建立的日子，物質生活十分困難。夏里亞賓要撫養一個大家庭——他經歷兩次婚姻，共有十個子女，往往吃了上頓沒下頓。當局要求全體公民，包括婦女，都到涅瓦河勞動，把沉在河裡的大木船拉上岸來，拆卸了當劈柴用……夏里亞賓於是向政府提出到國外演出的請求，1922年全家獲准出國。
為了養家，夏里亞賓不得不到世界各地演出，但他對俄羅斯的懷念之情與日俱增。本來他是要返回祖國的，但1927年發生了一件事使他再也無法回國。
四
旅居巴黎期間，夏里亞賓因同情當地的俄羅斯難民，為他們捐款5000法郎。沒想到這一善舉竟釀成大禍，莫斯科轟動了，說夏里亞賓資助了白衛軍……馬雅可夫斯基立即發表《「人民演員」先生》一詩，大聲疾呼：「教育人民委員部/請從/白色老爺的頭上，/摘掉『人民演員』/這頂紅色桂冠！」
夏里亞賓果真被撤銷了「人民演員」的頭銜，並被強行沒收了他在國內的全部房產和財物。遭受如此誣陷他痛苦萬分。斯大林派人捎話：「回來吧，還給你房子，還給你別墅，比你原來的還要好十倍！」
夏里亞賓臉色陰沉地反問：「還回房子，還回別墅……心靈能夠還回來嗎？」
他憤懣地說：「我連骨頭也不能留在這個國家！」
有國不能回，夏里亞賓只好繼續流亡，1935年12月至1936年4月曾來中國。他在上海、哈爾濱、大連、天津和北平五大城市舉行演唱會，受到觀眾熱烈歡迎。在世界級聲樂大師中，他是第一個來我國演出的。
夏里亞賓在我國舉行的每一場音樂會，《伏爾加船夫曲》都是壓軸曲目，這也是他唱遍世界的一支歌。他給中國聽眾帶來了這首深沉、悲壯的民歌，從此它被我國幾代人所熟悉和熱愛。
這位歌唱家在我國只逗留了四個月，卻對我國文藝界產生了非常深刻的影響。中國第一代指揮大師李德倫，觀賞完夏里亞賓音樂會後就變成了音樂迷，從此走上獻身音樂的道路。著名男高音歌唱家沈湘和戲劇大師曹禺，也都由於觀賞了夏里亞賓的演唱會，受到諸多裨益。
五
1938年4月12日，夏里亞賓在巴黎病逝。法國政府為他舉行了空前隆重的葬禮。當送葬隊伍走在街上時，行人個個脫帽致哀。隊伍經過大歌劇院時，巴黎市政當局要求將他的靈車在劇院門口停留幾分鐘，以便讓法國人民與這位偉大的歌唱家告別。
而與此形成鮮明對比的是，蘇聯方面僅在報紙次要版面極不顯眼的地方，刊登了一則夏里亞賓死於巴黎的短訊。斯坦尼斯拉夫斯基在病榻上看到消息後，悲憤地對身邊的護士說：「費多爾是那樣地聰明和富於創造性……他發現了發聲學的秘密，應當去教授發聲學。然而沒有留下一座教授他的發聲法的學校，這是多麼可恥的事啊！」
上世紀50年代，夏里亞賓的冤案被澄清。同客死異鄉的好友拉赫瑪尼諾夫、布寧相比，他是幸運的。作為民族的驕傲，他終於回到祖國的懷抱。
夏里亞賓的墓與馬雅可夫斯基的墓離得很近。那位怒斥「白色老爺」的詩人其墓碑是紅色的，這是他一生的寫照。他的詩充滿「向左，向左」「打倒」……雖一度震耳欲聾，但即使在當時已顯落伍，畢竟口號不是藝術，而被他視為敵人的「白色老爺」的歌聲卻將在世間永遠回蕩。
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