為什麼時尚品牌總想跟建築扯上關係？丨T Time

原標題：為什麼時尚品牌總想跟建築扯上關係？丨T Time

網路時代的時裝周總是沸沸揚揚，大家的焦點集中在哪個明星去看了秀、哪件衣服會是下一季爆款，而我這樣的碼字狗呢，通常是忙著翻查資料、比照圖片，將設計師在T台上展示的作品抽絲剝繭，試圖搞清楚它們的靈感是從哪兒來的。

這幾年，我發現自己的知識庫越來越不夠用了，因為時尚計師們的繆斯名錄中建築師的名字出現得越來越頻繁，相比明星名流或者藝術家，他們與時尚界的關係若即若離，對於大眾而言更是冷門。我相信像我一樣毫無建築背景的人，都會在心裡打一個問號：「跟建築扯上關係，會讓品牌看起來更時髦么？」

剛剛在米蘭結束的Prada 2018秋冬女裝秀，選址一座即將竣工的塔樓，建築落成後將作為Prada基金會成為這座城市的新地標。當亮眼的「PRADA」霓虹標識點亮了米蘭火車站及其周邊，Prada與其起源城市之間不可分割的關係似乎被凸顯出來。

於是我去查了資料，原來設計它的是大都會建築事務所（OMA），由荷蘭建築師雷姆·庫哈斯在荷蘭鹿特丹成立的，最著名的作品是不規則形狀的美國西雅圖中央圖書館。

建築師與他們背後的事務所，從事的是一項嚴謹的工作，也許建築本身的概念是瘋狂而大膽的，實現概念卻需要嚴絲合縫的計算。風格鮮明的建築師，可能給時尚品牌帶來了一種劍走偏鋒的新思路，既理性，又超脫，在「Smart is the new sexy」的語境下，可以說是性感極了。

同樣是在米蘭，Valextra最近攜手日本建築大師隈研吾，以天馬行空的想像力和鮮明的建築個性，在米蘭曼佐尼街旗艦店裡變出一片「森林」。隈研吾將之稱為「邂逅遊戲」，散落各處的 136 只木質擱架，沿用富有現代感的建築譬喻手法，將童話般的都市叢林變為伸手可觸的現實。

其實Valextra做這件事已經有3年了，除了亞洲大眾耳熟能詳的隈研吾，還有很多名字聽起來陌生但在業界振聾發聵的大咖曾在這家店裡揮灑創意。 品牌似乎無意藉助這種合作達到「跨界聯名」的推廣效果，而是通過建築本身的魅力傳達一種價值：「我們除了販售時尚的產品，還關心很多有意思的東西。」

在時尚領域，對建築有興趣、有研究的設計師並不少。今年2月，擅長將建築靈感融入鞋履的設計師 Nicholas Kirkwood受連卡佛之邀來到上海，我與他坐下來聊了聊。之前他在香港，也是與連卡佛合作，在Edouard Malingue畫廊創造了一套布景，再現建築師Ricardo Bofill在上世紀60年代設計的一個引人注目的西班牙住宅項目，幾何迷宮般的公寓被描繪成藍色、紅色和粉色的迷人色調。

他說，這是一個偷來的空間，正如新系列的名字An Impression of Stolen Space：「現如今，我們對信息的汲取有著無窮盡的慾望，不管是主動的還是被動的。我一直在想，我們是否在當今的社會環境下暴露了太多？太多的信息是否蒙蔽了人們的想像又或是轉移了事物的多面性？」

這概念聽上去有些玄乎，但落到設計的實處，Nicholas Kirkwood的做法是拿掉一部分東西，然後用別的方式去填補空白。他告訴我，這一季中Nini系列的鞋履，設計上受到建築師Carol Scarpa影響，接近上世紀90年代的藝術審美，在鞋跟的部分用抽離原有體積並加框強調的方式來表達事物的殘缺美感 。這讓我想到Nicholas Kirkwood的經典作品中另一個名為Zaha的系列，有機玻璃和對稱交織的金屬線條，帶有強烈的Art Deco風格，顯然是致敬已逝的女建築家扎哈。

但他說，自己最愛的還是James Turrell，這位當代藝術大師善於利用建築、空間和光線進行創作，而去年他在龍美術館的展覽，的確讓人記憶猶新。

「James Turrell太會玩了，燈光或自然光在他手中變幻出很神奇的質感，而這種魔力很多時候是通過建築來實現的。我覺得他或多或少讓我在設計一雙鞋子的時候，有了建築的思維。」

雖然被稱作「鞋履界的米開朗基羅」，但Nicholas Kirkwood告訴我說，做設計這麼多年，最開心的還是在咖啡館或餐廳里，看到一位非常摩登的女孩，穿著他的鞋子大步流星地走來，用他看似簡約實則富有內涵的設計去表達自己的態度。我問他，如果看到穿你鞋子的是不那麼討喜的人，你有何感想？他笑著說，當然也遇到過一些，但幸好並不多，懂我鞋子的大多是口味比較特別的女性。

我想，所謂特別，應該是那些不只關注包包和鞋子，對建築也抱有熱情，精神世界獨立而豐富的人吧。

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