2017保利、嘉德秋拍回顧
北京保利十二周年秋季拍賣會
2017年12月17日落槌的北京保利十二周年秋季拍賣會書畫夜場，無疑改寫了全球中國藝術品拍賣史。齊白石《山水十二條屏》以9.315億元成交，刷新全球中國藝術品的拍賣紀錄，並成為第一件進入「1億美元俱樂部」的中國藝術品！
齊白石 山水十二條屏
成交價:RMB 931,500,000
中國藝術品最高紀錄
齊白石一生中最偉大的畫作《山水十二屏》自4.5起拍，經過多輪競逐，以9.315億元成交（約合1.41億美元），這件作品成為首件成交額超過1億美元的中國藝術品，也自然而然地刷新了中國藝術品和齊白石個人作品的拍賣紀錄。
這件作品的高價成交可謂實至名歸：民間同題材唯一流通作品，《山水十二屏》目前存世僅見兩套，另一套藏於重慶博物館；「詩書畫印」四絕俱全，作品集合齊白石山水畫的全部造詣，每屏上均題有自作詩，且鈐蓋齊白石常用印；流傳清晰有序，齊白石畫贈給民國北平名醫陳子林，五十年代轉至齊白石女弟子郭秀儀與黃琪翔夫婦秘藏，八十年代由現藏家接手珍藏至今；展覽著錄已發現二十餘次，如1954年中國美協在故宮舉辦「齊白石繪畫展」，1955年國家拍攝紀錄片《畫家齊白石》，1958年蘇聯展覽文化館舉辦的「齊白石遺作展覽會。
齊白石《山水十二條屏》分別為：《江上人家》、《石岩雙影》、《板橋孤帆》、《柏樹森森》、《遠岸餘霞》、《松樹白屋》、《杏花草堂》、《杉樹樓台》、《煙深帆影》、《山中春雨》、《紅樹白泉》、《板塘荷香》。齊白石研究著名學者郎紹君先生曾言：「這十二條屏，把遠遊印象、寫生畫稿、前人模式（如金農畫遠景荷花）和居北京後的創作經驗熔於一爐，構圖簡潔，境界新奇，有濃郁的現實生活氣息；畫法則集勾勒與潑墨為一，間有鮮艷的著色。可以說，這套條屏具有總結性，很大程度上標誌了齊白石山水畫的成熟。」
趙孟頫 般若波羅蜜多心經 冊頁（五開）
成交價:RMB 190,900,000
趙孟頫是一位能力非常全面的通才，書畫詩印無一不精。他在書畫領域，提出了諸多獨到見解。在文人畫方面，他曾提出：「書畫本來同」、「不假丹青筆，何以寫遠愁」等觀點。奠定了中國文人畫的基礎。即主張：書畫同源，以書法入畫，強調繪畫中的文人氣質和韻味。以畫寄情，使文人繪畫在功能和層次上得到進一步深化。在師法傳承方面，他提倡「作畫貴有古意」、「雲山為師」。古意的提出，使書畫扭轉了北宋以來古風漸湮的頹勢，追求質樸自然的文人心性。以雲山為師，即要師法自然，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服南宋「墨戲」的陋習。後世對其評價極高。王世貞曾說：「文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。」客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。元代盧熊說：「本朝趙魏公識趣高遠，跨越古人，根抵鐘王，而出入晉唐，不為近代習尚所窘束，海內書法，為之一變，後進咸宗師之。」可見力挽救兩宋時期的「尚意」書風的頹勢，主張學習晉唐法書。趙氏通過批評「近世」、倡導「古意」，從而確立了元代書法藝術思維的審美標準。這個標準不僅體現在書畫上，而且也廣泛地滲透於詩文、篆刻等領域。
趙孟頫在書畫的藝術理論和實踐中的成功，使其追隨者雲集影從。不僅有其友人高克恭、李衎，還有妻子管道升，兒子趙雍。還有一大批人，如唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王蒙，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚了趙孟頫的美學觀點，使元代文人畫久盛不衰，。趙孟頫書畫詩印四絕，當時就已名傳中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴，為當時的中外文化交流作出了貢獻。
趙孟頫在詩文、音律、古物鑒賞等諸多方面都極為出色，只是被畫名所掩。宋亡後，趙孟頫、戴表元等人提倡學習李杜和韓柳的詩文風骨。使當時文壇的衰颯之氣為之一變。《岳鄂王墓》、《次韻左轄相公》等為其代表作。內容充實，風格勁拔，被世人廣為傳誦。元仁宗非常重視趙孟頫，曾把他比作唐代的李白、宋代的蘇軾。他曾著有《琴原》、《樂原》等音樂類著作。在《琴原》中詳細闡述了以「琴五調」調弦法為基礎的十二均旋宮法。元代私人收藏非常活躍，士大夫和書畫家都廣泛從事鑒藏活動。較著名的有趙孟頫、鮮於樞、郭天錫、柯九思、倪瓚等人。韓滉的《五牛圖》、傳周昉《紡車圖》（以上作品現藏北京故宮博物院）都曾入趙孟頫行篋。在元代內府收藏序列中，常有趙孟頫的鑒定、題跋。
中國嘉德2017年秋季拍賣會
趙之謙刻 青田石自用印章
成交價:RMB 12,075,000
文人篆刻最高紀錄
尺寸：4.8×4.8×5.3cm
印文：為五斗米折腰
邊款：撝叔戲反陶彭澤語以自況。
觀跋：悲翁嘗與長洲江弢叔湜、會稽丁藍叔文蔚游東甌，文採風流，金石照耀，時稱三叔。然悲翁治印，於邑極少流傳，蓋其兀傲之性，不屑為人，非真知篤好，或斬不與也。節廠三兄寢饋金石，為邑中後起，於海上得悲翁刻印數十方，足補其鄉文獻之，豈獨資後學師事而已。己丑正月，醉石記；人字下脫作字，之字下脫闕。
儘管趙之謙一生所刻不到四百方印作，但他已站到了清代篆刻的顛峰。其中諸多的歷史經典，影響著後來的吳昌碩、黃牧甫、齊白石、趙叔儒、易大廠，直至現在這一百多年的整個篆刻史。
37歲之後直至44歲的8年間雖然也為自己刻了若干好章，有38歲刻的《為五斗米折腰》，約四十一歲刻的《安定佛再世墜落娑婆世界凡夫》，43歲刻的《漢學居》，44歲刻的《金石錄十卷人家》等等，這是他印風逐步走向成熟的時期，可惜，八年間所刻也不到70方。
印盒籤條為小林斗盦所題
在10年趕考，4次禮部試均告失敗之後44歲的趙之謙心灰意冷，轉求實務，呈請分發，以國史館謄錄議敘知縣分發江西。為官是他的理想，他決心要去做一位受百姓愛戴的好官。為此，他放棄了自己經營多年的愛好—篆刻。在壬申春（44歲）為潘祖蔭刻《金石錄十卷人家》，又為胡澍刻下《人書俱老》之後，南下赴任，從此就「誓不操刀」（趙的江西任上同事張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》）。54歲為潘祖蔭刻《賜蘭堂》刻款中稱：「不刻印已十年，目昏手硬。」這是趙之謙赴江西之後唯一所刻的印章，也是最後一方章。
缺乏知音大概是他在江西不刻印的一個重要原因，他好像是失去了篆刻創作的原動力。
我們不能不為他惋惜，畢竟他是在盛年息刀的，這是趙之謙的一件憾事，也是篆刻史上的一件憾事。
徐渭 寫生卷
成交價:RMB 127,075,000
徐渭，中國大寫意畫的開創者，一個才高八斗的文壇奇人，中國藝術史不可或缺的一代巨擘，生前卻迭經坎坷，落魄偃蹇，命運悲慘異常。他八次鄉試不售，不得意當顯官幕僚。因嚴嵩案被牽連至瘋，數度自殺未遂，又因精神錯亂殺妻入獄，受盡種種磨難，在窮病中黯然逝世。但不管在病中還是清醒之時，他每以書畫宣洩他憤世嫉俗的情懷，宣洩胸中的憤懣不平和對世間美好事物的嚮往。
他傳世的《水墨寫生》卷，就是這樣一件若歌若嘯，帶著一腔激越的鬱勃情懷潑灑而成的力作。全卷共五段，分別寫鯉魚破浪，菡萏凌波，貝榖菖蒲，石榴綻珠，月季芭蕉等。前四幅用紙極生，故用筆如掃，迅猛異常，而筆簡意賅，磊磊落落有精神躍出。末幅紙較熟，故用筆稍緩，墨瀋沉著，月季的濃淡變化，蕉石的勾染對比，都顯得深思熟慮而得心應手，是卷中精彩之處。每幅都書詩題，與畫兩相映發，將心中的昂藏之氣，直抒在觀眾面前。如畫梅石芭蕉，他題道：「芭蕉雪中盡，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。」表達自己清白的人生及高潔情懷。《石榴》一幅，他這樣題：「不用胭脂染一堆，蛟潭錦蚌掛人看。山深秋老無人摘，自迸明珠打雀兒。」是他對自己懷才不遇的又一次嘆息。
明宣德 青花地拔白卷草紋魚簍式尊
成交價:RMB 11,500,000
尊呈魚簍式。撇口、束頸、垂腹、圈足。內、外和圈足內均施亮青白釉。里口塗點一周青花圓點紋。肩部和下腹部均以相同的網紋和幾何紋相間排列裝飾，而且上、下交錯呼應。上腹部以青花地抜白卷草紋裝飾。近足處繪33個單線菊瓣紋。外底署青花楷體「大明宣德年制」六字雙行外圍雙圈款。這件青花魚簍式尊，造型規整，青花發色純正，款式標準，款字清秀，具有晉唐小楷書體風格。這種款字即著名古陶瓷收藏家、鑒定家孫瀛洲先生（1893-1966年）總結出的宣德御窯瓷器年款歌訣所曰「晉唐小楷最超群」。這件器物歷經近500年風雨滄桑，仍保存完好，彌足珍貴。
張大千 水月觀音
成交價:RMB 101,200,000
四十年代初，歷時兩年零七個月的敦煌之行大大拓展了張大千的繪畫視界，他為了這一「人類文化的奇蹟」調查、臨摹、保護、研究，付出了極大的努力與無數的心血。1943年五月，張大千率一眾門生弟子依依惜別莫高窟，騎著駱駝，一路向榆林窟行進，之後一個半月，他全力投入榆林窟壁畫的臨摹之中。已飽受「莫高窟」寶庫的熏陶的張大千仍然驚異於這裡新世界，對洞窟編號，準備進行大規模的臨摹。他對第一窟西夏時期的「水月觀音像」反覆欣賞，讚不絕口。他在榆林窟創作的最為自得的《水月觀音》被公認為是臨摹敦煌壁畫中最具神韻之作，觀者紛紛為其傾倒、陶醉。
佛經謂觀音菩薩有三十三個不同形象的法身，觀水中月影狀的稱水月觀音（《法華經?普門品》）。據說供奉水月觀音像可消災去禍。榆林窟的西夏《水月觀音像》為大千反覆欣賞、卻不敢貿然輕易下筆。大千以為唐、宋畫家必畫壁畫，敦煌壁畫多是出自名手而非一般工匠所為：「實六法之神卒，先民之矩」。從這些等身的巨幅人物畫中，大千汲取著無限的靈感。
「全法衣冠，不近間里，衣裳勁簡，彩色柔麗，菩薩端嚴，妙創水月之體。」水月觀音在造型和布局上與傳統佛教造像有明顯區別。中唐以後密教流行，佛菩薩像均是裝飾豪華，敷彩濃艷。水月觀音則有著中國元素中特別的竹林為陪襯，與眾不同。從榆林窟一窟西壁南北側的水月觀音原壁畫來看，早期佛像中所有菩薩都為男性，觀音亦為男相，有捲曲的「八」字鬍子，張大千的粉本《水月觀音》也忠實地反映了這一點。然而在他對臨的再創作中，《水月觀音》均呈女相，可以看到「曹衣出水」、「吳帶當風」的精微線條，臉部柔和的五官細部，及其表露出的極富有張力的莊嚴慈容，韌性的長線衣紋，具有人物畫的動態美感和靈魂的臨摹與再創造。觀音儀態萬方，更像一位凡間的貴族少女，造型嬌美，若有所思。臉龐豐腴，雙目清澈，小口肥唇，三白臉之敷色方法，均是典型的盛唐特徵。
吳冠中 嶗山松石
成交價:RMB 13,225,000
本件《嶗山松石》創作於1976年，是年春天，吳冠中帶領工藝美院學生到膠東灣「開門辦學」，在採風教學期間誕生了數幅精彩的寫生佳作，嶗山奇特的山石結構就此成為吳冠中筆下最深入人心的意象之一。他說：「嶗山最予我強烈印象的，不是山，不是海，而是石。巨石遍野，方圓突兀，色分黑、白、灰、紫，或橫卧，或矗立，或斜倚，人生百態，盡在其中矣! 如畢加索至此，當嘆為觀止。石隙中不僅雜草成窩，且處處生長出倔強的松，隨細瘦卻堅挺，風景這邊獨傲。刺叢開花，花叢多刺，是玫瑰；石叢長松，松抱石叢，是嶗山。
我減弱了體面與局部的坑坑窪窪，一味突出石與松的線之聯姻，憑量感美的逆變呈現多變而統一的高山闊野，那確乎是我心目中的嶗山了，體現了自己的審美觀，並覺反芻得有滋有味，只是不知嶗山道士會不會有異議？」
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