在希克斯編織世界中，我看到了拉丁美洲的藝術

最新 03-01

巴黎的冬日依然寒冷，最近又來了寒潮，但是蓬皮杜中心的精彩展覽卻是接連不斷。法國雕塑家凱撒的金屬雕塑展還沒結束，這位來自於美國的編織物「雕塑」藝術家希克斯又來到蓬皮杜中心開啟了她的回顧展。

希拉?希克斯（Sheila Hicks）出生於美國的黑斯廷斯，在二十世紀六十年代定居法國巴黎，她的代表作品就是一件件或絢麗或質樸的編織藝術品，習慣於將不同領域，或者有些排斥的事物相互關聯，通過自己的作品加以彰顯，常常去打破既定的認知界限。

AU CENTRE POMPIDOU

在創作的過程中不斷地尋找全新的感覺，當你面對希克斯的作品時，有種想把手伸進這些作品去感知創作者的靈感來源。她對自己的作品也不曾下過很明確的定義，進行詳細的描述應該成為的模樣，而是在創作的過程中去發現，去編織。

希拉?希克斯（Sheila Hicks）

雖然現如今的希克斯已經成為一名出色的藝術家，但是還會有些小女孩的般去詢問別人關於對自己作品的看法。

而對於一生雕刻織物的希克斯來說，沒有什麼是偶然的。像是此次回顧展的策展人Michel Gauthier ，也是因為「他不是面料的專家」的緣故被選定的，這種有些跨界融合設計感，和她的隨性率真性格有關。

- 漂泊的藝術童年 -

希拉?希克斯（Sheila Hicks）

在希克斯的童年記憶里，就是在不斷地漂泊中成長的。那個時候，她的爺爺奶奶堅持說，這個不斷漂泊家庭要回內布拉斯加州定居，然而他們卻安頓在了內布拉斯加萊剋星頓。

Le Mur Blanc, 2013

希克斯就是那時開始上學的。她和弟弟去了這個小鎮上的一間校舍，他們在路上餵養山羊，懇求農民不要開拖拉機壓過他們種在泥土路上的玉米。所以，在從列剋星敦搬到底特律之前，對希克斯來說那是一個帶著鄉野草原記憶的童年。

Citation de Dante, Sheila Hicks

九歲的時候，希克斯開始接觸藝術。每周都會虔誠地去藝術班，然後在家裡她做了海報，那是為地理課做的超大型海報。

希克斯的母親也會和她一起畫，而她和弟弟總能贏得大部分的海報競賽，不管是在學校的哥倫布日，感恩節，陣亡將士紀念日，還是罌粟花日。

Foray into Chromatic Zones,Sheila Hicks

希克斯和弟弟到處去收集小塊兒的線繩，慢慢把它們做成大球。從水溝丟棄的香煙包裝上收集錫箔，並做出巨大的錫箔球，用各種材料來完成他們的作品。

- 耶魯的求學時光 -

Glossolalia, installation de Sheila Hicks pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2017 - Eric Sander.

當希克斯在耶魯的時候，她是完全置身於藝術史當中的。因為每學期都有必修的藝術史課程，所以希克斯選修了自己感興趣的美術史學家喬治?庫伯勒（George Kubler）博士的「拉丁美洲藝術」，同時選擇了關於紡織品的論文撰寫。

關於對「拉丁美洲藝術」的興趣源於庫伯勒曾做的一次演講，展示的是美麗而古老的秘魯木乃伊包，所用的紡織品面料給希克斯留下了深刻的印象。

Sheila Hicks (1963), image featured in the exhibition Woven Forms at the Museum of Contemporary Crafts from March 22 to May 12, 1963. Photo by Ferdinand Boesch

而希克斯所閱讀的關於古代秘魯紡織品及技術的書籍，也成為了她最早的靈感來源，於是這位年輕的藝術家決定從這些材料開始藝術的探索。

那段時間，希克斯為了研究這些，在拉丁美洲待了好些時候，尤其是在墨西哥定居了五年，接受前哥倫布時期傳統編織技術的培訓。羊毛、絲綢、亞麻等等這些材料的可塑性和柔軟的特質結合在一起，交織在一起，纏繞在一起，編織在一起，希克斯對此十分著迷。

Aube, 2008

「使用柔軟材料是世界上最古老的行業之一，正如你可以在印度和亞洲其他地方看到的那樣。在法國的城堡里，你可以看到掛在牆上的掛毯；在倫敦的劇院里，你可以看到帘子和幕布；縱觀義大利的歌劇史，你可以看到精緻的紡織品和服裝。而當觸到這些線的時候，我可以感受到一些新的東西。」希克斯這樣說道。

- 南美的編織旅行 -

希拉?希克斯（Sheila Hicks）

「大城市裡每個人都急著奔走，似乎要去什麼很重要的地方，這讓我厭倦。而且因為我是一個觀察者，我可以作壁上觀，但不是它的一部分。我覺得不舒服，被遺棄，有時會覺得受到威脅，所以相機能很好的陪伴我，還有寫作。我可以坐在公園的長椅上，如果我看起來好像我正忙著，就沒有人會跟我說話，然後，我就可以觀察我的周圍。」

——希拉?希克斯

Sheila Hicks：50 Years, installation view, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 2011. Photo by Aaron Igler, Greenhouse Media.

不管是在拉丁美洲，南美洲，還是後來的法國，這一系列旅行，都「基於好奇心，純粹而簡單」。希克斯說：「我並不是一個狂熱的旅行愛好者，但是我是一個非常好奇的人。旅行、遭遇、經驗 —— 所有的這些讓我的想像力成長，刺激了我聯想的能力。」

「智利離美國非常遠，像是從北半球到南半球了，而你所走過的每一公里都等著你返程的時候再來走一遍，所以在你不斷地向南，向南行進的時候，最終的目的地其實是北上返鄉。」

在智利希克斯遇到了著名的考古學家葛麗泰?蒙西，而蒙西後來在自然史博物館為希克斯的編織作品做了一個小型的陳列展。

Main de Sheila Hicks, photo Cristobal Zanartu

當蒙西問希克斯在做什麼，為什麼要做這些的時候。希克斯回答道：「在通過嘗試複製，努力學習古代紡織品是如何做成的。」蒙西覺得這很有意思，並帶走了希克斯的圖紙和編織的小作品上，將它們放在博物館本月展示窗口裡。

Blue Letter, 1959

接著在佛瑞斯特公園的國立博物館美術宮，希克斯舉辦了真正意義上的藝術展，有藝術評論家和記者的參加，同時也第一次賣出了自己的作品。

希克斯卻說道：我不知道他們是不是能算作藝術作品，但他們是我的畫作，靈感來自於智利南部的風景。

在後來的歸途中，希克斯又去了玻利維亞，結果發現了大量美得驚人的紡織品，有手工編織美洲駝和羊駝，人們從頭上到腳地編織它們。在玻利維亞市場里，充滿了針織和編織的東西和手工藝人，在農村也總能看到織工一直在背帶織機上工作。

Calling all fibre lovers—the Sheila Hicks Material Voices exhibition is on at the Textile Museum of Canada

正是這趟南美之行，讓希克斯變得越來越愛上編織了。

她自己對於編織是這樣說道的：「我那時候還不知道存在一個纖維的世界。我就是一個對考古，陶瓷，紡織和建築都很感興趣的畫家。」

- 因為愛情的巴黎生活 -

The Embassy of Chromatic Delegates, 2015–16. Courtesy of the artist. Sheila Hicks

在希克斯的眼裡，巴黎是獨一無二的：

「我幾乎沒有時間完全了解它的表層。法國人其實知道很多東西，在巴黎不僅讓我看到了法國歷史，法國的博物館，整個的氛圍，建築，農村，更多的是給了我一個去了解法國的渴望。人民活得很優雅，有美好的生活。優雅對他們而言似乎毫不費力——生活是有一定質量的，是和諧的。我看得出來，他們的職業和個人生活非常好的融合在一起。大多數女性有工作，有家庭，也有文化興趣。」