《經典詠流傳》頻"刷屏" 古詩新唱何以吸引年輕人

原標題：古詩新唱何以吸引年輕人

　　王俊凱（右）在節目中演唱《明日歌》

　　支教老師與貴州山區學生演唱《苔》

　　北宋文學家蘇軾的《定風波》、元代畫家王冕的《墨梅》、清代詩人袁枚的《苔》，這些古詩詞被唱出來是什麼樣？會變得更好聽嗎？更容易傳播嗎？今年春節期間，中央電視台播出的節目《經典詠流傳》「以現代音樂和古典詩詞」的模式，將16首古詩詞全新呈現在觀眾面前，令人大飽耳福。節目中不少詩詞改編成歌曲後，迅速在年輕人中流傳開來，成為激活傳統文化的又一成功範例。

　　古詩詞結合現代音樂：

　　經典二度創作後迅速流傳

　　在許多人的印象中，用古詩詞配以現代音樂予以全新呈現，雖不能說此前完全沒有但卻也並不多見，我們經常哼唱的《水調歌頭》《滾滾長江東逝水》《在水一方》等，就讓人在記住優美歌曲的同時也了解了詩詞的內涵。

　　事實上，「和詩以歌」的詩樂傳統在中國的歷史十分悠久。詩言志，歌詠言。中國古代的著名詩篇《詩經》《離騷》就是吟唱出來的，唐詩、宋詞、元曲等也一樣和音樂結合在一起，大多是亦詩亦歌、亦吟亦唱的作品。

　　為什麼不把這種古老的傳統，用在今天的文化傳承上，並且通過電視這種視聽載體呈現出來？抱著這樣的想法，節目製作方央視創造傳媒經過一年多的精心策劃，決定做一檔將音樂與古詩詞相結合的節目，即《經典詠流傳》。

　　從電視的角度看，音樂節目大家都在做，詩詞節目也一樣，但將這兩者結合在一起的節目，還真的沒有人做過。《經典詠流傳》做什麼？怎麼做？找誰做？立足於「再造當下的流行和未來的經典」的定位，製作方意識到必須將文學性和音樂性合二為一，採取星素結合、老少同台、中外交融的形式，才能將傳統文化的傳播和傳承上升到全民參與的高度、美學引領的深度。

　　經過用心挑選，最後有16首古詩詞被以不同的音樂形式呈現到舞台上。其中有經典影視音樂作品如《滾滾長江東逝水》《枉凝眉》等老歌新唱，也有委約原創的作品如《聲律啟蒙》《定風波》等；有《將進酒》這樣的搖滾音樂形式，也有《三字經》等說唱形式；有中國第一代鋼琴大師演繹的《梁祝》，也有「90後」加油男孩王俊凱演唱的《明日歌》；有台灣民歌音樂家胡德夫根據古謠改編的《來甦·秋思》，也有香港汪明荃羅家英夫婦演繹的《鵲橋仙》。

　　雖然節目只有短短3期，但是作品紮實、嘉賓多元、創作精心、表演真誠，使得每首詩詞與歌都給人留下深刻的印象，並迅速流傳開來。節目開播次日，《經典詠流傳》就一舉拿下了豆瓣9.4的高分，創造了文化節目的最高評分。業內人士和觀眾紛紛給予節目好評，並在網路主動傳播，成為2018年春節期間的一個熱點文化現象。

　　時代性與時尚性兼具：

　　經典穿越時空重煥新生

　　將詩歌唱出來的效果會這麼好，出乎很多人的意料。

　　當代知名作家梁曉聲表示，節目效果之好超出了自己的想像。「我也想到過古典詩詞的現代傳唱，不過更多想到的是古箏，曲調依然想到的是古調，用如此現代的唱法和曲調來演繹，而且演繹得更貼切，是我沒有想到的。」

　　在談及節目為何如此受歡迎，央視創作傳媒總經理、總編輯過彤分析主要原因在於：「我們不是在展示品鑒一件件古董，而是要讓經典通過我們今人的創造活起來、流行起來。」

　　至於用現代音樂激活古詩詞的密碼是什麼？過彤認為有兩個：一個是時代性。中國的詩詞文化博大精深，要選那些對當下中國社會有觀照性、具有普世情感的作品，因為只有這些普世情感能夠穿越時空，具備二度創作再流傳的可能性。另一個是時尚性。邀請什麼樣的演唱嘉賓，用什麼樣的演繹方式，是吸引年輕觀眾、激活經典的重要因素。

　　隨著節目的火熱播出，一系列關於藝術、教育、傳播等方面的話題也引發討論。比如談到怎樣更好地將音樂與古典詩詞融合，中國音樂學院院長王黎光感觸頗深。他認為經典詩詞在現代語境下絲毫不落伍，古代漢語和現代音符的嫁接，讓大眾更好地接近傳統文化，這種做法其實是對藝術的準確表達。目前，他正計劃把節目搬到中國音樂學院作為課堂教育。而在清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心主任尹鴻看來，詩和歌的創新結合，把一個過去完成時的作品成功地轉化為現在進行時的文化，歌給文字帶來情緒感染，而詩給歌帶來更多的表情，不僅讓詩歌流傳，也會讓歌詞越寫越有文化。

　　看到詩樂傳統的喚醒，北京師範大學教授、博士生導師康震覺得十分欣喜。在他眼中，每一首詩、每一首歌的背後其實都有一段人生，而每一段人生的背後承載的或輝煌或失落，都與亘古綿延的文化傳統相連接。他們跨越千年之後到達現代，變成無以復加的精神財富和文化遺產，成為我們民族文化的自信和驕傲。

　　從《經典詠流傳》的創新出發，中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇不禁暢想，未來在中國傳統文化的傳承與弘揚上，能夠把文、史、哲、美、樂等多個領域全部打通，讓更多人感受到傳統文化無與倫比的魅力。

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