繪畫中的「學生腔」

藝術的重複等於零。

——潘天壽

學生總是恨不得把所有的想法和技巧全部展現出來。

成熟畫家總是會有節制、保留。

大師和學生的作品，區別在於氣質。

繪畫，尤其是寫實藝術，會有許多語言和技法。但是所有這些條條框框，都建立在深刻的理解之上。或者說，其實一切規則實質上都是為了表達思想和情感——其實技術不是第一性的東西，越是大師，越能做到隨心所欲不逾矩。比如文學，有水平而層次尚不足者，尤愛堆砌辭藻；而真正好文，體現的卻是一種對文字的駕馭能力，是《詩經》那樣的淳樸古雅的大氣象。

所以我們會看到，那些充滿學生氣的畫作，稚嫩死板地踐行規則，匠心十足地控制布局顏色，一筆一划地反映反光高光環境色，其實其中真的不乏優秀者，但他們往往並沒有對物體有深刻清晰的理解，因此也會缺乏舉重若輕的控制力，四兩撥千斤的概括能力。因為繪畫還沒有到達表達自我的層次，學生們也很難找到屬於自己的風味，容易千人一面，少有飛揚恣肆的張力和個性。

所以，充滿學生腔的作品，常常有著較強的形式感，技巧外露，而又並不純熟。就好像選秀的小姑娘，再姣好出眾，也總怯怯的，沒有特色，不敢妄動。究其本質，她扮演的是被檢閱被挑選的角色，難免有討好之氣。可是實際上，大美人的性感在於不經意的流露，在於自信。

其實不反對追求技術層面，這是每個青澀學生的必經之路，但也希望喜愛畫畫的人，不要止步於此，畢竟欣賞作品時，眼目的愉悅是低級的滿足。

其實中國畫語境里就是「由生到熟」再「從熟到生」的一個過程，對應著一種學習的過程。學生腔大概就是從生到熟的這個階段。

現代黃賓虹在《夜山圖題跋》提出：「畫須熟中生， 生澀不浮滑， 自有靜氣，而不甜俗。」凡藝術技巧， 無不求熟， 熟能生巧， 隨心所欲， 運用自如。但不可太熟， 太熟則易生習氣， 易流於圓滑，草率， 缺乏厚重古拙之氣。至於生，既為畫家所忌，又為畫家所需。初則忌生，必須苦練求熟， 既熟之後， 又須濟之以生。大巧若拙，然後能控制太熟的流弊而有清新天真的氣息。

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