一「招」成名天下知！——藝術大師的自我營銷之道
在文章的最前面，我想問幾個
有關藝術圈的數學問題
從2元潤格到9.3億元拍賣價的距離是多遠；
從籍籍無名到名滿天下的時間是多長；
從無人問津到眾星捧月的有多少種解；
如果藝術家的功成名就之路是一道數學題，恐怕所有人的答案都不相同；那麼名垂青史的那些藝術大師們又是如何回答這些問題的呢？
注意：這是一個跨越時代與文化鴻溝的採訪！
「是否有名，由我說了算」
——藝術史上罕見的天才·畢加索
早年的畢加索在巴黎窮困潦倒、默默無聞得闖蕩了多年，甚至連一張畫也賣不出去。因為當地的畫廊老闆都喜歡收藏知名畫家的作品而對於畢加索這樣一位尚未成名的「藝術家」毫無興趣。
如果依靠藝術維生，那麼「如何從『無名』變為『有名』」就成了畢加索所遇到的第一個難題。為此，畢加索果斷地傾其所有——口袋裡的15個硬幣，僱傭了幾個大學生去附近的畫廊轉悠，他們佯裝買家對著畫廊里的作品指指點點。其核心思想就是「你們連畢加索的畫都沒有還開什麼畫廊？！」或者「你們知道哪裡賣畢加索的畫嗎？」
於是畢加索的作品立即成為了眾畫廊老闆眼中的新貴；一經引進，大家驚喜的發現畢加索的作品確實廣受好評，很快便被銷售一空。伴隨著大量作品的流通，畢加索三個字也漸漸變得人所共知......
名利讓世人公正看待我的藝術
——德國的達芬奇·丟勒
丟勒是一位在藝術道路上苦心經營的天才，這種經營不僅在於磨鍊技法與冥思構想，也反應在他對集體意識的理解、對藝術體系和自我運營方式的理解之上。
作為傑出的肖像畫家丟勒被稱為德國的達芬奇，同時水彩風景畫也是他最偉大的成就之一。但真正讓他功成名就舉世皆知的卻是他的木刻版畫與銅版畫，他對新技術的運用讓「版畫」在歐洲真正意義上從「複製品」脫胎為「藝術品」，讓德國成為了藝術強國。
同樣功不可沒的是他的出色運營：
200幅《小紅衣主教》，500幅《勃蘭登堡的阿爾布雷特》，大量出版的版畫擴大了藝術家的傳播範圍；自己構思並繪製草圖，由熟練的工匠進行雕刻，提高了創作的效率；獨立融資並出版了當世傑作——《啟示錄》；創新性地使用了「花押字」作為自己的商標；僱傭藝術代理人，用自己的肖像權換取現款；以及向皇帝討債......
「我」是我的藝術創作的一部分
——藝術魔法大師·達利
除了對待藝術近乎偏執的虔誠態度，達利的方方面面都與藝術家格格不入：精心包裝的形象；忠貞不二的感情；插科打諢和低俗的玩笑；以及放縱的自我宣傳。
在年僅30歲就登上《時代周刊》封面後，雜誌的記者這樣評價達利「他吸引公眾的能力讓所有廣告宣傳員嫉妒」。上挑的鬍子與瞪大的雙眼，達利似乎從出現在人們的視野中就一直保持著他標誌性的形象。他早早得做起了「自媒體」，創辦了自己的報紙《Dali News》；不斷製造引爆關注的熱點事件，比如帶著一群人扛著25米長的麵包在街上走，或者穿著潛水服在台上演講；為了拍出一張懸浮效果的照片他跳了一整天；晚年參拍巧克力廣告；在安迪沃霍爾面前對著他的《瑪麗蓮夢露》撒尿......
這樣的達利身處公眾視野的中心，吸引了大量的關注者（無論他們曾經是否關注藝術）。他的行為屢遭非議，但他的藝術作品卻越來越被熱捧。
畫畫是我的職業，當大使是我的愛（渠）好（道）
——荷蘭巴洛克藝術之最·魯本斯
魯本斯作為第一位巴洛克風格的畫家，確立了對古典時代起源的人文主義的信仰，其作品無疑是盛大而隆重的，可是藝術家本人是否畫如其人就仁者見仁智者見智了。
魯本斯的生活中，沒有一個無用的行為、一個不必要的步驟或任何幻想；在他生活的1577年到1640年間，考慮的往往都是蠅頭小利。對待強權，他貪婪、虛榮、卑躬屈膝，對弱小的人尖酸刻薄。這是歷史學家對他的信件與記載中所總結出的。
魯本斯於1608年在安特衛普他建立了自己的藝術工廠。他僱用了大量的小手工業者，進行極為詳細的分工；魯本斯這樣享有盛譽並有大量穩定的有著持續的需求客戶群的大藝術家成為了「公司」運營的重要基礎。他的「外交官」與「商人」身份幫助自己迅速的吸引了當地幾乎所有的富裕的資產階級。從商人到官員，再到宗教人員；他們不僅成為了魯本斯的藏家，同時也是魯本斯重要的資助人。
似乎魯本斯只注重與政治家、世界名人或者學者建立關係，而總是與本國的藝術家們保持距離。但是巨大的社會影響力和受到廣泛認可的藝術作品仍然讓他成為了荷蘭最偉大的藝術家。
最後
除了上述諸位藝術大師以外，幾乎所有成名的藝術家的背後都有一些推銷自己的小絕招。比如廣泛交友善仿名畫對的張大千、結交名流的齊白石、寺廟商人格列柯、自我複製的瑪格列特、藝術生意之王庫爾貝......
但最重要的仍是他們驚人的天賦與不懈的努力凝結而成的偉大作品，優秀的東西在歷史長河的大浪淘沙中獲得永恆。但話說回來，藝術家當然希望能夠看到自己的作品得到認可，藏家與觀眾同樣希望優秀的作品早日浮出水面，誰又不希望這一天快一點到來呢？
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