管策：我所認識的金鋒

與金鋒相識緣於好友的介紹和推薦。

九十年代初，去常州金鋒畫室時他剛剛畢業，租了一個十分簡陋的農家小院，其中一間低矮的斜坡頂的房子作為畫室，便開始了直到今天樂此不疲的藝術之路。那次初見，彼此間似乎一見如故地就聊起了與藝術相關的話題，不曾想這一聊就是20多年。

金鋒的狀態一直是我所喜歡的那種——簡單、執著且又有些微的不讓人生厭的世故。我始終認為，狀態是個人骨子裡的某種基因所決定的，與生俱來也好或後天逐漸意識並完善也罷，若沒有這種特質的存在，是無法突顯出來的。

金鋒的心理空間很大，這就意味著他不會在一種固定的方式下去表達他要說的東西。因此，這也成就了他需要在不斷的變化中去清理或整合這個空間的慾望，囤積他所能夠積蓄的能量，故他的心路歷程一直是在探究中走過。他對作品的思考勝過表現的行為方式始終讓我感到作品對他而言如同一個文本，纏繞著他自身的思維邏輯。

閱讀與思考對金鋒來說十分地日常化，在他的精神世界裡不斷積累的人文情結永遠被沉澱在心底，而翻起的浪花則表明了另一種屬性，即他所要面對現實的態度。因此，在金鋒身上演繹著的這一雙重性，讓我隱約覺察到他的批判性始終在「批」與「判」之間有一種難言的東西在阻礙著他，這也是今天我一直在關注他的一個豁口。

金鋒內心具有的那種勇闖天涯的衝動，伴隨他一直保持著旺盛的精力，儘管已經步入知天命的年齡，卻始終在作品中示人以執著的動力——沒有嘆息、沒有感慨更沒有圓滑。這種健康的精神狀態，是他一直自然流露的天性。這麼多年來，在與他的接觸和聊天中所存在的亦是依託在這樣的天性所支撐起的彼此間的坦誠相見。

在今天，這個藝術環境中江湖氣頗濃的時代，藝術之道究竟是順應自然還是順應自我，成為多數藝術作品背後不打自招的流露。且不說相由心生，然畫如其人的這一「面孔」也似乎說明了這一點。一個體制決定了一個現實，一個現實決定了一種意識，而一種意識又生成無數的糾結，藝術尚不例外。當我無法將金鋒從這個現實剝離開時，便有了另一個聲音在說：隨性者，天道也！

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