內心的鏡頭，在冬季飄雨的伊斯坦布爾
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原創：知未影堂｜圖文：攝影師路遠
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Spirit of the Living God
Fortunate Fall
Audrey Assad
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自由地拍攝，在黑白與色彩之間切換自如，連續兩日的街拍，伊斯坦布爾成為了我眼中的攝影師的天堂！
旅行開始前，有一個基本問題困擾了我好幾日：是背負多枚鏡頭與單反出行，還是只採用35mm的定焦相機來拍攝？直到在一次夢境里，在35mm的取景框里看到了清晰的城市影像，才最終決定拋開全部不必要的設備，只以富士X100S配兩枚電池，三張SD卡，僅此而已！(希望富士影像看到這篇文章時，應該考慮給我來一次贊助了，哈哈哈)
因為拍照最終還是人在拍，而不僅僅是相機在拍，不是么？有位攝影前輩說過，拍照還是要讓相機融入自己的身體，讓身體成為相機來拍攝才好之類的話！哈哈哈，乍聽起來有些玄乎的感覺，不過這次旅拍的目的，尋找到內心的鏡頭，讓自己充分投入到拍攝的每個過程中，卻是毋庸置疑的！
攝影師總是要經常出來走動才好，這不是說在一個地方，一個城市就拍不了好照片，哈哈哈，也有很多優秀的攝影師長期在同一個區域拍攝！不過，從我的了解來看，好像背著相機全世界遊走的攝影師，也是不在少數的！那麼攝影師出去旅行的時候，他們是怎麼樣的心路歷程呢？
對我自己來說：體驗未知的拍攝環境，享受自由的拍攝過程，在陌生的世界裡遊走，把對這個地方的理解拍成照片，然後在旅途享受成長！不單單是年紀的成長喔，對攝影師們來說，對生活的體驗與理解，會直接反應到其對攝影的理解、體悟當中，所以這裡的成長，更多是指『攝影生命』的成長！
攝影生命初期的攝影師，會經常逛論壇，討論相機型號多於拍攝後面的故事，關注鏡頭的性能與更新多過對構圖的實際操練與突破。在進入一段時間的攝影蜜月期後，瓶頸出現，也是先懷疑自己的鏡頭不夠，需要更多更昂貴的鏡頭，而不是考慮鏡頭背後的這個「人頭」！如果是這樣子的話，可是不容易成為攝影生命變得成熟的哦！
每個攝影師的成長，也是沒有依據可循的！即使我們背著更好的設備持之以恆地拍攝成百數千的阿富汗少女，也不可能再超越史蒂夫·麥凱瑞。相反，我們都需要找到自己內心的鏡頭，才更可能創造我們自己的影像，成為一名真實的攝影師。
＠伊斯坦布爾的街頭時刻充斥著意外！旅途還在繼續，對伊斯坦布爾的喜愛在日益增加，如果說要和伊斯坦布爾談一場戀愛，那媒人一定就是相機。
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