4年前的今天，阿倫·雷乃去世了

2014年3月1日，91歲的電影大師阿倫·雷乃在巴黎逝世。

至此，一代悲觀大師的宿命就此結束。

去年，中國電影博物館重映了他的那部《幾度春風幾度霜》。

片長112分鐘的電影時長，裡面卻不到10個場景。

尤其是他的影片與特呂弗的兩部電影《四百擊》和《婚姻生活》連續看時，一股夾生氣息撲面而來，強大的意識流讓我幾度恍惚自身的記憶力，但最後散了一地的片段卻在結束的那一刻猛然聚攏，然後擊打出我的真心……

哦，原來如此……

第二次世界大戰之後，對社會長期僵化產生不滿的青年一代，憤而對他們的「老子」發出怒吼。

而新浪潮電影運動的誕生很大程度就是「青年電影」反對「爸爸電影」的結果。

一方面，法西斯的戰敗與對其的歷史性大審判，讓右翼勢力大受打擊；

另一個方面，1953年革命導師斯大林的去世以及之後發起的對其「重新評價」，又讓左翼勢力感到挫敗；

再者，備受爭議且極其不光彩的阿爾及利亞戰爭與越南戰爭，又使得中間派「茫然四顧」。

於是這批具有超強主觀性和作者性的導演，其中就包括阿倫·雷乃，他們的「悶片」成為那個世紀國際影壇最純粹的藝術先鋒，影響一直波及至今。

1944年考入法國高等電影學院，卻在1944年決定申請退學。1946年，定居法國的塞納河畔，開始了導演生涯。

作為法國新浪潮的重要人物，他以「三十人小組」的短片拍攝正式踏入電影創作行列。憑藉《梵高》、《高更》和《格爾尼卡》三部形式新穎的記錄短片，33歲的阿倫·雷乃已然是巴黎小有名氣的導演。

其中他的一部重要作品——《廣島之戀》，被影屆譽為是「一顆在精神上爆炸的原子彈」。

1957年，法國女演員來到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影時，邂逅當地的建築工程師，兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。

然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國佔領軍的愛情。

電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間裡，更加投入地把身體交於建築工程師。

廣島和內維爾兩種符號的相融，文字凌駕於攝影之上。大段大段的念白，似乎每一個眼神都在訴說著哀痛和時代。

那是法國電影乃至世界電影史上最輝煌的一年，1959年。特呂弗的《四百擊》、戈達爾的《精疲力盡》和阿侖·雷乃的《廣島之戀》幾乎同時出台，震撼了國際影壇。

《四百擊》獲戛納電影節最佳導演獎；《筋疲力盡》獲西柏林電影節最佳導演獎；《廣島之戀》獲戛納電影節特別評論獎。

之後，他又執導了更意識流的《去年在馬里昂巴德》。

新浪潮另一位重要人物侯麥直接評價他：

「阿倫·雷乃是一個任何時期都能找到的先鋒。他的作品具有明顯的貴族化傾向，有著專屬於他自己的作者風格胎記，是永遠也無法被模仿和複製的文本。」

我想沒有一個時代，能比那個時代更令人激情澎湃，所有人都蓄勢待發，奔向一個自己的心靈世界。

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