莫奈的畫與德彪西的音樂

之前對繪畫一直不是很了解，也不大看得懂，不過，在很多不同的場合都聽人提到，要了解德彪西的音樂，有必要去看看莫奈的畫，於是，出於好奇，懷揣著獵奇的想法，最近開始對莫奈的繪畫作品做了一些功課性的研究，今天簡單分享下我的心得體會。

莫奈所屬的印象派在時間軸上，處於現代時期。這個時期的作品在色彩上經常會用到紫色。莫奈對於紫色的運用，大多數時候是通過視覺拼出來的。下面是三張選自莫奈議會大廈系列的作品。

這個議會大廈系列，莫奈在倫敦時總共畫了19張，構圖採用了保持一致的風格，這充分說明，印象派對於畫面的題材看得並不是非常重，那麼他們更看重什麼呢？看重的是畫面題材之外的東西，比如說光色的變化。從這19幅繪畫作品中，人們可以明顯感受到一天不同時間段光色的變化。

雖然在1904年的作品前，莫奈都盡量避免使用很深的色彩，但是從這19幅作品中你依然可以感受到不同的色彩層次複雜的變化，這種變化是一種漸變。而且他的畫會完全打破焦點透視的原理，即遠方的物品應該比近處的小。可是在欣賞他的畫時，你會完全忽略這些，因為他將你的注意力完全帶到另一點，讓你去關注從不同時間不同角度觀看同一事物，會有怎樣的變化，所有這些細微的變化都被他凝聚在一張畫里。

而德彪西作為開創印象派音樂風格的鼻祖，也是試圖用音符做著類似的事情。在最近研究了和聲學方面的東西後，我發現，隨便拿一首車爾尼的練習曲，莫扎特的奏鳴曲，或是小奏鳴曲集里的曲式，幾乎都是可以用和聲學分析清楚的，給人一種很工整的感覺。但是，如果拿德彪西的作品來套和聲學的理論，就會發現完全不管用。德彪西最偉大之處，在於對和聲學和音樂結構做了徹底性的變革，聽他的音樂，你會覺得，哇，原來音樂還可以用這樣朦朧模糊夢幻般的方式去表達。我們熟知的音階有七個音組成，五個全音，兩個半音，而德彪西偏好只用於全音而很少使用半音，因此他的和弦聽起來就很奇怪。

下面我選了一首德彪西版畫集estampes里的作品（雖然大部分人都對德彪西的月光或是阿拉伯風更為熟悉，但是因為這期聊的是繪畫與音樂的關係，而且選這首更應景）。

這首曲子是由Samson Pascal Francois 桑松.帕斯卡爾.弗朗索瓦 （1924-1970）這位法國鋼琴家演奏的版本。他11歲就獲法國尼斯音樂學院鋼琴演奏獎，後到義大利和南斯拉夫繼續學習。尤以演奏德彪西及肖邦的作品最為著稱。

朦朧，迷幻，印象這些字眼在描述莫奈的畫與德彪西的音樂時似乎可以被通用。兩位大師通過作品所達到的默契，交融，似乎都在向我們說明藝術是沒有界限的。拋去那些條條框框的流派規定，有的只是感官對藝術的高度共鳴。

無論是學習音樂，欣賞繪畫，要做的，都是將我們的感官培養的更為細膩，只有當我們的感官變得更為細膩，我們才有可能去發現生活中那些不易察覺的美，發現事物向我們呈現的不同方面，我想，這，可能才是藝術吸引我們，以及我們學習所有藝術的初衷所在吧！

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