如何看懂傳奇藝術大師張大千？

最新 03-01

1、

如何理解張大千傳奇人生和獨特畫風？

張大千的作品風格，可以分3個時期，早中晚。

早期是40年代以前，以模仿古人畫作為契機，形成的風格，中期41-43年，張大千遠赴敦煌，以臨摹敦煌為主，50年代中期以後，以潑墨山水為主。可以說，他30歲以前的畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」，60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化.

ABOUT EXHIBITION

張大千的這個展，共100多件展品，是四川博物館、國博和榮寶齋的聯展。主要是四川博物館的展品。

四川是張大千的老家，張大千在離開內陸後，把大部分家中藏畫留給自己的親眷，把這些畫作捐贈給了四川政府，所以我們看到的大部分是張大千早中期的作品，也主要能看到張大千在敦煌的畫作。

展覽主要分四單元：大千早期和40年代畫作、臨摹敦煌、大風堂收藏（古畫和同輩師友畫）、大千所用印。

當然很遺憾，沒有看到張大千最有名標誌性的潑墨山水畫，也主要因為張大千潑墨山水，是在他後期的創作風格，張大千晚年時選擇定居台灣，大家有機會可以去台灣看他的潑墨山水畫。

GIF

這次展出中不僅有張大千本人的作品，也有傳說中石濤的真跡，和張大千的朋友們，例如大家熟知的徐悲鴻、齊白石、吳昌碩等人的作品。

了解張大千的同學，會明白為什麼會在這個展覽里還有石濤這些人的作品，對於初次了解張大千的同學，就要知道張大千的歷史了。

我用四個字來形容張大千個人和他的繪畫特點：大開大合。

如何大開大合呢？

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，他的傳奇色彩不僅表現在他的藝術天賦，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。他與齊白石並譽為「南張北齊」，又與溥心畲共稱「南張北溥」，在西方與畢加索起名，有「東張西畢」的說法。

另外一個創奇色彩，來源於他的個人獨特的經歷。張大千經歷了我們常人重來沒有經歷過的事，比如被土匪綁了當師爺，比如出了家三個月後又還俗，緊接著又娶了二老婆，20多歲就開始留長鬍子，一輩子都以長鬍子為標誌，一輩子明媒正娶的有4個老婆，一個李秋君為他終身未嫁，成了藍顏知己，據說還有一系列數不清的小情人，非常的風流。

張大千出生在1899年，那個年代活了84歲的高齡。張大千的父親是個商人，母親是個綉娘，張大千的藝術天賦有可能是從母親處熏陶出來的。有人說，張大千畫作有匪氣，是的，張大千上初中的時候就被土匪綁架過，土匪非常中意張大千，準備讓他留在土匪窩裡。張大千在土匪窩裡當了整整100天的師爺。後來才輾轉被家人解救。

有一次，張大千被迫在跟土匪一起去打劫，因為賊不走空是規矩，張大千不想搶東西，只好到書房去拿了一本《詩學涵英》。後來他在匪窩裡熟讀這本書，也為他後來在詩歌上的造詣做了鋪墊。

雖然張大千不算真正當過土匪，但是這100天，我個人認為，算是他人生的一個重要節點。為他後來一種文人中少有的拿得起放得下豁的出去的性格，奠定了他能夠大開大合的基礎。

後來在19歲的時候，張大千由於原配的去世，悲痛欲絕就出了家，出家的過程中才有了他後來的名字，大千，其實是師傅賜他的法號，他的本名叫張正權。

然而出家後才3個月，因為家裡的原因很快又還了俗。就跟著二哥，去了東瀛也就是日本學習印染。其實張大千的二哥也是個小有名氣的畫家，他畫的老虎非常形象。

可以說最初張大千的繪畫就是從二哥那裡學到的。張大千的繪畫天賦很快展現出來.

我們來看這個展覽中，張大千早期的作品。張大千的線條已經非常流暢，以山水畫為主，線條剛進和柔美並舉，在線條之外，張大千色彩的冷艷華美是一大特色。我想這在天分之外，還拜剛剛我們講的早年在日本學習染織所賜。

GIF

張大千走著傳統的畫家學習的路數，從習古人到習自然。先從模仿古人開始，張大千模仿石濤，模仿唐伯虎、八大山人等等，都惟妙惟肖，可以以假亂真。

江湖上一直流傳有不少段子，生動記述了張大千偽造石濤作品如何蒙過當時書畫鑒賞大家的眼目。

所以在展覽中，會有石濤的畫作。

石濤畫作的特點：

一是石濤山水畫構圖講究「新」追求「奇」。他善於處理畫面上平遠、深遠、景緻的關係，還善用局部特寫

二是石濤山水畫擅用「墨」精通「法」。他畫山水用墨濕枯並用，濃淡結合，特別能表現一種山野暮靄的層次感和空間感

張大千早期的畫作也是以平遠、深遠為主，注重濃淡相宜，喜歡畫這種雲霧山川的感覺。

這裡面需要特別說一下，華山雲海圖。

這是張大千與哥哥在1936年爬華山時創作的一副寫生作品，是一副重彩金碧山水長卷，全圖用金粉、硃砂、石青、石綠、蛤粉等礦物顏料繪成，所以僅百年之後，顏色還是依然這麼瑰麗。

長卷中再現了華山的連綿不斷和雄偉氣勢，還有白雲繚繞，說實話我沒去過華山，看完這副圖，還是對華山很嚮往的。

其實張大千畫過很多副華山雲海圖，傳說這是最好的一副，送給當時最有名的京城第一廚，可見張大千也是個吃貨。

2、

張大千敦煌行為何引起公憤？

張大千是在41年到43年帶著他的徒弟們去到了敦煌進行臨摹，本來是只打算去三個月的，然後這一去3年才回來。張大千被敦煌的畫作給驚艷到了。因為天然的顏料很貴，號稱用了500噸黃金，這讓張大千債台高築，但也奠定了他的畫作基礎和歷史地位。

但是說到敦煌，歷史上一直對張大千褒貶不一，爭論不休。

很多人是通過張大千的畫作才了解和認識敦煌的，張大千對敦煌文化探索的價值是不言而喻的，但是與此同時，傳說張大千毀壞敦煌文物，也成為引起公憤的焦點。

敦煌的壁畫，從卑微到宋代，歷代前來求神者留下來的畫作，前人在牆壁表層畫滿了，後人就用泥巴石灰鋪上，繼續畫。

經歷了歷朝歷代，敦煌壁畫成為畫中有畫，寶中有寶。

然而傳說張大千想要看到更裡層的畫作，就肆意的剝落外層畫作，由於他個人喜好，大刀闊斧的將宋元的壁畫砍去，後來有人質疑他，他也承認，而且態度比較強硬，認為想看到裡面，就應該剝掉外層的。

還有一種說法，張大千跟乾隆一樣，經常在上面還亂圖亂畫。但是在於右任的袒護之下，這場風波也並沒有影響到張大千。

傳說張大千從敦煌回來帶回296件臨摹畫作，這次展出時90餘件。這是規模比較大的。

與文物工作者原狀複製壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，採取了第三種方式，即復原臨摹。

因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進行臨摹，主要是為了再現壁畫原貌的臨摹方式，便於日後對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

在敦煌學習的過程中，張大千才真正領悟到「大開大合」這四個字。

1是，張大千畫作從直觀感受就變大了，這是形態上。

2是，前面講到了張大千的線條和配色。其實張大千在敦煌之行之後，能看出更加的精進。他的線條更加精準，人物的神態更加傳神，而他的色彩也更加瑰麗。

而在後期的畫作中即使用大紅大綠，他也能處理得雅緻。我想這在天分之外，這跟他3年的臨摹相關。他的配色，清透明亮而能突出主次，後來學張大千的畫家，有想做得更地道、完美些的，往往五色斑斕，不免就會落入一種俗氣。

3是，最重要的一點，而從內容的這個加引號上的大，是從一種有我到無我的一種狀態，是一種心胸和心境的變化。

可以看出張大千大致規划了下佛教人物的頭部造型，並從張大千之後的人物畫上可以看到很多從此借鑒的影子。

從敦煌回來後的張大千，也由於歷史政治原因，開始了遊歷世界的征程，他也是一個公關營銷的高手，隨著他在全世界各個地方舉辦展覽的過程，他的名氣和地位也與日俱增。

在一次盧浮宮辦展的過程中，拜見了當年已經是20世紀最有影響力的畫家畢加索。

在這個過程中，畢加索拿出自己畫的中國畫給張大千看，張大千一個勁的誇讚，說畢加索找到了中國畫的精髓，只是有一點很遺憾，畢加索問是什麼，張大千說，畫中國國畫，需要用毛筆，才能畫出中國畫的神韻。

畢加索對張大千大衛稱讚，並留下了合影。

這樣，一下子在國際上名聲大噪，從此有了跟畢加索齊名的機會。

3、

潑墨山水從何而來？

50年代末，張大千右眼因毛細血管破裂堵塞眼球導致視力下降，從此再也不能畫工筆畫了，於是改細筆為粗筆，反而因禍得福，逐漸開創了獨屬於自己的潑墨潑彩山水。

GIF

1956年在巴西養病期間，某日雨後，張大千看到園中樹木雨霧朦朧，隨即以潑墨手法畫了一幅《山園驟雨》圖，竟達到了意想不到的效果，開啟了後半生潑墨潑彩的壯闊篇章。

此後，張大千又在潑墨的基礎上加上了顏料，尤其是敦煌壁畫中大量使用的青綠色，從而創造出了潑彩的畫法。

《愛痕湖》是張大千1968年所作的一幅巨幅潑彩作品，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見到的景色。此畫構圖宏大，細節清晰，洶湧的山巒、如鏡的湖水和安靜的屋舍機地融為一體，是張大千化用西方抽象藝術與中國文人山水的交融之作，是公認的張大千最精彩的潑彩山水。這幅畫於2010年拍出1.008億的天價，成為中國藝術品拍賣史上第一件突破億元大關的作品。