一本書看懂中國畫里的花鳥

真愛們好～祝大家工作的開工大吉，上學的新學期新氣象！

今天我想向你推薦一本代表了宋朝繪畫最高水平的書，裡面收錄了宋徽宗御筆親作的名畫、以及整個南北宋的巔峰畫作。

比如宋徽宗御筆的《梅花綉眼圖》：

還有《戴勝圖》：

以及大宋名士徐熙的傳世之作《豆花蜻蜓圖》：

這本書專攻宋代最頂尖的花鳥題材，與時下流行欣賞的山水畫大不相同，第一次看到它時，我就覺得耳、目、一、新。

而它又是一本有溫度、有情感的書，書里每一幅畫都充滿了生活中的小情趣，相比之下，現在的擼貓黨都相形見絀。

這麼一本實力與顏值俱備的好書，我必須要趕緊推薦給你們：

《醉美冊頁·宋畫·花鳥篇》

— 這才是真正的花鳥畫 —

對於生活在城市裡面的我們來說，每天清晨聽一聲鳥鳴，看小鳥在窗台上打鬧，都是一份小小的奢侈，連情趣，都要特地去高檔餐廳里尋找。

但有了這本書，你就會發現原來要想過得詩意，其實很簡單。

因為書裡面畫的，都是宋人欣賞生活的小情趣。

比如我早上刷牙的時候，經常不在盥洗台旁，而是在客廳窗戶那邊，因為每天清晨，窗外鐵欄上都會出現兩隻小麻雀。

我一邊刷、一邊看小麻雀在欄杆中間跳來跳去，心情就特別閑適。

第一次翻開這本書的時候，我意外地發現其實600多年前的古人，他的心情和我們竟然別無二致。

讓我意外的，就是這幅北宋畫家黃居寀的《斗雀圖》：

畫中兩隻小雀翻滾在一起，扑打著翅膀，奮力伸出小短腿，你上我下好不熱鬧。

在一旁看小雀打打鬧鬧的古人，在畫裡面，不經意就流露出了同樣快樂的小情緒。

這讓我覺得，哎，宋代的花鳥畫，好像跟我們常見的國畫不太一樣，不用費勁猜，也能看得懂。

而且，比起需要謀篇布局、深思熟慮的山水畫、人物畫，花鳥畫更像是用手機隨手拍下來的一個小取景，把自然當中美麗的花草、喧囂的小生命定格住。

這時候，可能有人會說，那我為什麼不看唐朝的，不看清朝的，而要看宋朝的呢？

先不說宋朝是花鳥畫發展最為成熟、最為燦爛的時代，要知道，到了宋人手上，花鳥畫才真正成為「生活情趣」的代名詞。

宋代的花鳥畫，憑這兩點就碾壓其他，一個是「真」，一個是「理」。

真，是求真到極致。

有一個很著名的例子，當時有個畫家叫易元吉，他畫猴，為了畫出它們最真實的樣子，他進到深山老林里，與那裡的猿猴朝夕相處了五六年。

於是，他成了公認的獐猿畫聖手，後人讚譽他是「世俗之所不得窺其藩」。

比如這幅天下無出其右的《蛛網攫猿圖》，畫裡面小猴子伸手去撈蛛網的神態，活靈活現。

局部：

就連常居宮中的宋徽宗，也嚴格要求畫家們作畫符合真實，鳥兒上台階時，先抬左腳還是右腳，這樣觀察入微的細節都有嚴格規定。

所以，書裡面的宋代花鳥畫，你哪怕去拿現代人拍的照片來對比，也能準確的一一對號入座。

南宋《枇杷綉羽圖》

在「真」的基礎上，宋人更加推崇「天理」，他們認為，動物和人一樣，也有感情、也有倫理道德。所以他們在作畫時，會推己及「人」，把花鳥當做和自己一樣平等、有靈氣的生命。

於是，這樣作出來的畫，就充滿了特有的生活情趣，比如書中這幾幅：

毛益《雞圖》

公雞機警的注視周圍的一切，母雞親切和藹地囑咐著正在尋覓食物的雞寶寶們，它們三三兩兩的在一起，快樂幸福的氣氛油然而生。

佚名 《荷蟹圖》

尺幅小景，別有童趣，不知是螃蟹壓在荷葉上、還是荷葉突然垂下來嚇著了螃蟹？

黃居宷 《斗雀圖》

畫中兩隻小雀翻滾在一起，扑打著翅膀，奮力伸出小短腿，你上我下好不熱鬧。這一刻小小的快樂，也被畫家捕捉了下來。

這些小生命會互相追逐嬉戲，會被一朵突然垂下來的花嚇傻眼，會像小孩子一樣躡手躡腳地跑遠······

當你看著它們的時候，不需要靠猜、也不需要海量的知識儲備，就能第一時間明白這幅畫的樂趣所在。

如果說山水人物，畫的是理想、是完美；

那麼這些隨手一拍的生活小樂趣，畫的則是詩意、是尋常生活中不可或缺的儀式感。

可以說，這本書是600年前的宋人送給我們的、最貼切的一份禮物。

— 這本書是目前最合適的選本 —

我可以自信的告訴你，如果你想看宋代花鳥，這本書一定是最好的選擇。因為它從內容到製作，每一樣都能拿出來，經受得住所有人的「挑剔」。

它吸引我的第一點就是畫作極全，連故宮博物院都沒有的名畫，都能在這裡一睹芳容。

比如這是一幅藏於紐約大都會博物館的畫作：

宋徽宗《荔枝山雀圖》

這幅畫名為《荔枝山雀圖》，傳為宋徽宗御筆親作，描繪了一隻小山雀立在枝頭，低頭去看荔枝的畫面，雀鳥想下卻又遲疑、枝頭欲顫的那個細微的瞬間，被一雙細膩的眼睛捕捉了下來。

600多年來，這幅畫一直在歷朝收藏者手上保存完好，直到民國的時候，它還被蔣介石精心珍藏，可惜最終還是因為戰亂，這幅畫四處飄零，後來輾轉來到了美國大都會博物館，一經亮相，瞬間就折服了在場所有人。

除此之外，還有藏於大不列顛博物館的趙昌《鳥圖》：

以及藏於台北故宮博物院的《桃花山鳥圖》：

這些畫，每一幅都是傳世名作，可以說沒見過它們，那都是一輩子的遺憾。

其次，我看到過很多畫冊里的解說，都免不了有些「雞肋」的毛病，它們看上去寫了很多，但是看完感覺一點收穫也沒有。

但這本書的解說極為精華，篇幅不長，但畫作內容、特色、還有相匹配的古詩詞，全都包含在內了，其中最讓我驚艷的就是書里配的古詩。

比如這幅被贊作「氣韻精神合一」的畫作《溪蘆野鴨圖》：

可能我們乍一看畫，還沒有什麼特別大的觸動，但書里為它配上這首古詩，意境就一下子出來了：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

當你在看畫的時候，還可以學著自己配上相應的古詩詞，慢慢加深對詩畫一體、情感生髮的體悟。

書中的花鳥畫，不但全，還特別的「正」。

我們知道，劣質的印刷，會導致畫面顏色產生偏差，這就叫顏色不「正」，這樣的畫看似沒什麼大問題，但在觀賞的時候，整個味道就已經在不知不覺中偏移了。

而這本書嚴格遵循原作風貌，把600多年前的古畫，忠實地傳承了下來。

每一張紙，都是用厚實的高階藝術紙，紙色柔和，摸上去有一種溫潤的粗糙感，就是這麼矛盾的感覺，但是你的手指就是會感覺很舒服，讓人忍不住想再摸幾遍。

這種人與書之間的親切感，會讓賞畫人與畫作之間的距離更加親密，因為書上的畫不再是被「展覽」的，而是真正的貼近、屬於你。

宋朝時最美的花鳥自然，都被這本書打包收藏了下來。

萬物有靈、草木芳菲，宋朝的花鳥飛來了，詩意的生活還遠嗎？

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