沈括也是書畫理論家

提起沈括，世人都耳熟能詳。他是我國古代著名的科學家，其巨著《夢溪筆談》被譽為「十一世紀的科學坐標」。其人不僅在科學上貢獻卓著，在書畫藝術上也造詣頗高。他的許多主張和見解十分獨到而深刻，對後人的藝術審美趣味和書畫創作產生了深遠的影響，筆者就此作一番探討。

沈括畫像（選自百度）

主張「意在形上」

中國古代繪畫從晉代顧愷之起就非常重視神似。他用了一個月的時間，給建康（今南京）瓦棺寺牆壁上畫了一幅維摩詰像。其他都完工了，唯獨沒有眼珠子。眾僧不解，顧說：「傳神寫照，全在阿堵（眼睛）中。」在做了充分準備後，他信心滿滿點上眼珠子，維摩詰形象頓時活脫而出，眾人驚嘆。眼睛是一個人的神妙之處，所謂「手揮五弦易，目送歸鴻難」。他告誡後人：「點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。」他的《洛神賦圖》同樣也是一幅注重神似的不朽之作。

顧愷之 洛神賦圖（選自百度）

然而縱觀畫史，重神似與重形似在歷史上各家觀點並不一致。大體上說，從春秋到兩漢，重形。如韓非子論畫，說畫狗馬難，畫鬼魅易，這一觀點在後來一直起主導作用。東晉顧愷之提出「傳神論」後，神似才被重視起來。南北朝至隋唐，是形神並重時期。到了宋朝，在繼承五代西蜀黃荃畫風的宮廷畫院，重形似超過了重神似，甚至將形似放在藝術評判的標準之上。

趙紹虎 沈括觀象

沈括不同意這種觀點，提出了「意在形上」的理論。他說：「書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至於奧理冥造者，罕見其人。」（《夢溪筆談》卷十七）。他極其推崇唐朝畫家詩人王維，他說：「王維畫物多不問四時，如畫花，往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫一景。余家所藏摩詰（王維）畫《袁安卧雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也。」

萬國寶 沈括夜登金山

沈括的理論與同時代的歐陽修觀點不謀而合。歐陽修說：「善言畫者，多云：鬼神易為工。以為畫以形似為難，鬼神人不見也。然至其陰威慘淡，變化超騰，而窮奇極怪，使人見輒驚絕，及徐而定視，則千狀萬態，筆簡而意足，是不亦為難哉！」（《六一題跋》）

巫智勇 沈括延州詩

五代至宋出現兩位花鳥畫大師黃筌與徐熙。黃筌為宋宮廷畫師，其作品多描繪異卉珍禽，勾勒工整精細，格調濃麗，深得宋徽宗趙佶賞識。而民間畫家徐熙所作禽鳥之作，形骨輕秀，注重神意，花卉用粗筆濃墨，略施雜彩，神情盡顯。沈括言前者重形「妙在賦色，用筆新細」，後者重意「以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉，神氣迥出，別有生動之意」。顯然沈括更欣賞徐熙的彩墨寫意畫。

吳宏韻 沈括開元樂

重神意必須是對被繪之物有足夠的觀察與了解，待充分體會與把握後再行描繪，方能「神奇迥出，別有生動之意」。沈括在筆談中寫道：「歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知精粗。丞相正肅吳公，與歐陽公姻家，一見曰：『此正午牡丹也。』『何以明之？』『其花披哆（意為披散無力）而色燥，此日中時花也；貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤。貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。』歐陽修頓悟。」可見畫家觀察入微，描繪精細入神「善求古人筆意也」。

未完待續！

特別鳴謝趙紹虎、萬國寶、巫智勇、吳宏韻先生為本文插圖！

註：作者卞美崗，1955年生，江蘇丹徒人，鎮江市丹徒區美術家協會主席。曾4次舉辦個人畫展，7次與他人舉辦書畫聯展，作品曾獲江蘇省五星工程繪畫銀獎、銅獎；鎮江新京江畫派中國畫雙年展金獎。全國散文一等獎。著《卞美崗畫集》、《宜人風景圖案集》、《卞美崗山水畫新作集》、《澄懷觀道.卞美崗畫集》。

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