張藝謀，這次真是不服老啊
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文丨謙叔 一冉 圖丨來源於網路
冬奧會上的「北京8分鐘」，讓不少人為導演打call ：
大場面，還是得張藝謀來導。
時間還沒過去多久，張藝謀又驚艷世人了。
昨天一早，我的朋友圈就被一組圖刷屏了。
這一系列海報+劇照，是張藝謀2018暑期檔新片《影》的宣傳物料。
孫儷也安利了這一組精美圖片。
電影片名叫《影》，這幾張圖也呼應了標題，呈現出了極致的光影效果。
「陰陽」版海報，以中國傳統的陰陽太極圖為主元素，通過光線的明暗對比，在每個人身上投射濃淡不一的「影」，讓人物的關係顯得緊張感十足。
「水墨」版海報，握著兵器的人物像，被簡化為一道力透紙背的剪影，融合進疾風勁草般的黑白亮色背景，有種暴力美學的既視感。
人物版劇照，同樣是戲劇化的黑白對比，張力十足。
水墨、極簡、寫意、陰陽……能把中國風做到這麼極致，果然是張藝謀的手筆。
沖著這個先聲奪人的引子，就讓人有種想要買電影票的衝動。
說到張藝謀，大家首先想到的就就是招牌式的大場面、大格局、濃墨重彩。這次的反差之大，對「張藝謀」三個字不啻於一種自我顛覆。
這讓人很好奇：到底什麼才是張藝謀的風格？
從他的作品中，大多數人都會歸納出自己的答案。
作為「第五代導演」中的翹楚，還能導能演，《老井》讓他成了中國第一位國際級影帝。
《紅高粱》拿下了第38屆柏林電影節金熊獎。
威尼斯、奧斯卡雙提名的《大紅燈籠高高掛》，已經形成了個人的美學觀。
斯皮爾伯格一眼看出：紅色的運用，綻放著張藝謀對生命、異國情調和死亡的讚美。
之後，張藝謀包圓了三大電影節，他電影畫面中的絢麗色彩，也是國際化的視覺語言。
從《英雄》開始，張藝謀的作品求新求變，外界對他的評價體系去還沒建立起來。
《英雄》是華語「大片」的開山之作，聚集了李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡，各方面都是頂配。
在美國上映時，打破了當時亞洲電影在北美的票房紀錄，全球總票房1.55億美元。
但在國內的口碑上，兩級分化也很嚴重，有不少影評人質疑他過於商業。
自《英雄》以後的商業片，張藝謀的作品開始「牆內開花牆外香」。
獲得過奧斯卡、金球獎提名的肯定，國內觀眾卻覺得：有點不認識張藝謀了。
直到《山楂樹之戀》的出現，用一部低成本的文藝片，還原了簡單時代里純凈的愛情。
風格慢慢轉回平和，細膩中詮釋真情，是從《歸來》開始的。
嚴歌苓的本子深沉蘊藉，陳道明和鞏俐的刻畫十分到位。
穿著舊衣從車站逃跑。
歸來後面對罹患失憶的妻子，用鋼琴喚回她的記憶。
看起來是一種撥亂反正，對他來說，不過是「做回自己」。
從拿起攝影機那天，張藝謀對電影，一直有種熱愛在其中。
一個鏡頭要拍五十遍，在他這裡是常有的事情。
調教演員，也是張藝謀的拿手好戲。
《山楂樹之戀》里。用三招培養竇驍、周冬雨：循循善誘，頻頻鼓勵，對比提高。
有一場戲是周冬雨在河邊拍的，難度係數比較高。當時他就給周冬雨舉其他演員的例子，以此來激勵她：如果你這是八，她那就是九點五。
這種知遇之恩，用周冬雨的話說：有人發現了我人生的另一種可能。
愛才惜才的同時，對於觸犯到藝術底線的事，他也是態度堅決的。
當初《金陵十三釵》的「四釵」李欣汝、何珺、付璐璐、蔣婧因為在微博上泄露集訓照片，直接被開除齣劇組。
他要的是，在這個影像的虛擬王國里，像將軍一樣帶著大家衝鋒陷陣，最終群星閃耀。而不是把電影當成可交換的談資，去向外界秀曬炫。
這個傳統，在《影》的拍攝過程中，又體現了一回。
2016年，張藝謀就開始籌備工作。電影2017年3月開機，鄧超曬齣劇本照片，並寫道「大家好，我是張藝謀」，低調確認加盟。
之後是鄭愷工作室官微發文，po出鄭愷與張藝謀的工作照，附言：「為新戲做準備，與張藝謀導演一起圍讀劇本。」
鄭愷不但跟導演頻頻碰面，貌似還專門練了書法。
看這畫風，兩位鬧騰的「大兄弟」，跟張藝謀導演一起工作，都比平時嚴肅、內斂了很多。
去年3月18日開機，第一波卡司曝光：鄧超、鄭愷、胡軍、王千源、關曉彤、王景春。值得一提的是，幾位男演員都拿過影帝。
最晚公布的卡司，是4月1日愚人節當天曝光的孫儷。
在這之後，關於影片的已知內容，除了演員表，就是今天曝光的宣傳圖了。
從高飽和度的配色、大場面群戲，到水墨畫般的寫意風格，變化的是，他選擇了用不那麼張藝謀的方式，來完成這部張藝謀作品。
不變的是，形式是觀感外在，他感興趣的還是人和人性。
而一直求變，才是張藝謀一直以來的不變，這很張藝謀。
就如同太極的陰陽調合，張藝謀也像是一個平衡高手：
電影內容的部分極盡低調，形式感的部分意興飛揚、做到極致。
一場雨中打鬥戲的劇照，明暗之間的張力，彷彿連空氣都閃著寒光。
大家發現了嗎？電影並不是黑白片，只是對比度比較高，處理成了一批黑白劇照。
以他的心氣，他並不屑於重複自己，所以呈現效果會如何，還是吊足了觀眾胃口的。
不信？給你看對比圖：
另一個變化是：演員的排列組合極具新意。
五個影帝一個視後，能排列組合出什麼效果？
久未合體拍片的鄧超&孫儷夫婦，上次合作還是《惡棍天使》，因為口碑失利，被網友大呼：還我娘娘。
這次被張藝謀一起招致麾下，看「謀夫妻」的身體姿態，應該是糾纏頗深的關係。
「戲瘋子」鄧超回歸到演員身份，遇到的又是特別愛摳戲的導演張藝謀，拍片的過程就是一段自虐史。
鄧超在短時間內瘋狂減肥，連孫儷都吐槽：體重每兩天1公斤的速度在向下掉。
臨近殺青時，鄧超幾乎「暴瘦」，加上落魄的造型，癲狂氣息呼之欲出。
他在片中一人分飾兩角，一人衣衫襤褸神情癲狂，另一人白衣挺立身姿颯爽，造型分裂+狀態有別，難怪他殺青時的拍後感是：
「不人，不鬼；半人，半鬼；人不人，鬼不鬼。二位，再見，我得回去重新做人類了。」
拍完殺青戲，鄧超與張藝謀互送導演椅，還交換禮物、道謝擁抱，可以想見，雖然拍得夠「虐」，但也收穫頗豐。
其他演員的突破程度也不小，鄧超在《跑男》中的好隊友，人稱「小獵豹」的鄭愷，這是第二次跟張藝謀合作。
從研讀劇本階段，就足夠敬業，一改活潑好動停不下來的形象，把時間分配給角色。
一臉酷勁的吳磊，漫畫般的少年氣質蕩然無存，而只有英武之氣。
昨天，鄧超和鄭愷倆「跑男兄弟」在發微博時，一改往日的嘻嘻哈哈，而是帶著敬畏之心，向這部作品投去深情的一瞥。
這未嘗不是被張藝謀感染所致吧？
張藝謀不像張藝謀，每個演員都不像自己，主創們為了一部作品聚在一起顛覆自己，在電影越來越速成、也越來越速休的時代，已經很不容易了。
《影》如其名，一路影影綽綽地散發著吸引力，待到大幕拉開、影片上映時，一切謎底才會揭曉答案，電影會綻放屬於自己的獨特光華。
除了期待，還是期待吧。
在張藝謀身上，有一些特別的反差：一個作品等身、甚至已經到了普通人退休年紀的導演，還在嘗試突破自己，說明他對電影還有細水長流的熱情。
外界一直在試圖定義張藝謀，他卻只想以自己的方式，拍一部自己想拍的電影，不計較時間成本，把時間和心血花在熱愛的事情上，這不是很「燃」嗎？
他的堅毅、不屈、沉默、莊嚴，正如《宿命：孤獨張藝謀》對他的描述——老僧入定，遇亂從容。
對於一個有自己獨立、完整的世界，在電影生涯中構建起完整審美觀的導演，與其揣度、議論，不如拋開一切刻板印象，在影像的世界裡，跟導演的初心相遇。
-END-
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