樹洞里的夢——天馬行空的夢境電影

最新 03-02

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圖/Lettyice

夢境永遠有著無法預知的想像力，而電影則是我們在現實中重現夢境的最好方式，但凡涉及到夢境題材，各大名家導演無不使出渾身解數來編輯創作自己的作品。讓在電影院體驗了120分鐘異樣人生方才如夢初醒，就是那天馬行空的夢境電影了。

《盜夢空間》

這大概是普通觀眾中名聲最高的一部夢境電影，《盜夢空間》自從問世以來，關於它的解析和猜測就層出不窮，足以將其稱為無數影迷們津津樂道的歷史懸疑話題。

一貫喜歡把導演編劇全包辦的克里斯托弗·諾蘭，將情節的設計和鏡頭的語言感做到了極致。通過編織夢境來完成任務的秘密特工，既能掌控著目標人物的心靈世界，更要面對著自己內心深處的夢魘。迷失在夢境與現實之中，穿越於不同的場景和虛妄的空間里，一次次和自己逝去的危險妻子相見又逃離。

整部電影在高潮部分展開了連續多層的夢境深入，暴風雨、雪山、槍戰、追車，帶有炫技意味的故事架構和抽絲剝繭的邏輯線相互呼應，搭配著一系列的火爆畫面，形成了空前完美的觀影體驗。片尾，諾蘭又留下了不斷旋轉的陀螺作為結局的彩蛋，令人在大飽眼福之餘再度開始思考，嘗試著解讀影片中遺留下的些許線索。

作為一部夢境電影，《盜夢空間》涉及的心理學理論並不晦澀繁複，甚至都沒有多加闡述機器構建夢境的工作原理，可它卻能引起全世界觀眾的一致追捧。

徘徊在夢境里無法自拔的愛人，誰生誰死，誰在夢裡，一直多有爭論

小李子在片場的工作照，後來成為經典表情包之一

據說在電影院觀看到結束字幕打出之前會聽到陀螺倒下的聲音，然而藍光版並沒有

《愛麗絲夢遊仙境》

維多利亞時代的神秘色彩，華麗且優雅，總是能讓人嚮往不已。提起《愛麗絲夢遊仙境》，我們下意識的就能想起那些白兔子、瘋帽子、稻草人、撲克大軍、紅白王后、龍蝦方陣四對舞、會說話的花草蟲獸，一個個熟悉的童年元素，組成了荒誕又魔幻的仙境大戰。

蒂姆·波頓繼承了卡羅爾經典童話《愛麗絲奇境歷險記》和《愛麗絲穿鏡奇幻記》中傳統的一面，充滿波頓的黑色陰鬱風格，原著里的諸多元素在故事中重新演繹，顯得倍加親切。

影片構建了一個童話故事裡的幻想國度，從一個女孩子的視角徐徐展開。掉進樹洞，帶著懷錶的兔子把我們帶入仙境。即便是語言和文化都有所不同，可那些美好的童話，在全世界都一樣適用。

喜歡《愛麗絲夢遊仙境》的不僅僅是孩子，已經飽經世故的成年人們同樣會愛上它，甚至會更加嚮往這種充滿了不真實的幻想故事。沉浸於那些美好的童話之中，來悼念逝去的童真。現實里的點滴事物，折射到夢境里被放大誇張了無數倍，變成了國際象棋中的「輝煌之日」善惡對決。拋開世俗里複雜的人心煩惱，依靠著單純且不實際的幻想，換取一點對美好的嚮往。

幾乎是純CG技術製作的電影，演員們只用40天就在滿是綠布的攝影棚完成拍攝任務

安妮海瑟薇的白皇后總給人下一秒反轉成反派大boss的感覺

拍攝團隊動用了一個特殊攝像機來拍攝海倫娜扮演的「紅皇后」，保證她的頭放大到兩倍仍能保持身體完整和視覺協調

《紅辣椒》

日本動畫電影的歷史中，今敏是一個不能被忽視的名字。

這部又名《盜夢偵探》的《紅辣椒》，改編自日本文學大師筒井康隆的同名科幻小說，貫穿了幻想界與現實界，炫目的二維畫面與社會思想構成了統一，讓夢境的華麗紛呈不再流於表面的幻想童話，真正做到了「妄想之中言之有物」。

與《紅辣椒》的思想性相比，《盜夢空間》的「好萊塢爆米花大片」味就顯得重了一些。從處女作《未麻的部落》起，今敏對於電影故事的結構掌控能力就頗受好評。《紅辣椒》的劇本大綱單獨講述起來並不複雜，能夠記錄夢的儀器mini DC所引起的一系列事件，為了避免竊賊們造成更大的破壞，紅辣椒不得不潛入到到夢境中找尋蹤跡。然而，無論是戲團表演還是紅髮的帕布莉卡，整個影片中都在挖掘著不同於以往的人性內涵，隱喻伏筆比比皆是。

影片的高潮部分尤為出彩，理事長的操控讓那些人類變成了失去自我的人偶，坦露著自己內心心底最直接的慾望。在一個純粹由精神構築的世界裡，他們紛紛變成了極端物質的存在，夢之大軍洶湧而來，即將吞噬一切。穿著水手服的女子高中生是男人們心底的慾望寄託，一排排的猥瑣男人化身為手機，鏡頭朝著女生兩腿之間的裙底處瘋狂拍攝，連閃的快門聲聽得人幾乎要窒息。空前諷刺的誇張現象，今敏以一種極端的手法直擊觀眾的心底，用毫不留情的辛辣鏡頭把日本社會中的醜陋人性一展無餘。

種種怪誕的眾生象將線索交織起來，虛實部分相互結合彼此呼應的「劇中劇」模式，金敏完成了夢境與現實的時空交錯。意識流的演繹手法巧妙至極，《紅辣椒》兼具了極高的故事性與思想性，是不容錯過的夢境電影。

《紅辣椒》上映後四年大師今敏因胰腺癌逝世，成為日本動畫電影乃至電影界的巨大損失

偷拍裙底與觸手都是體現慾望控制人的經典鏡頭

細節豐富讓人目不暇接，今敏對原作的還原力度可見一斑

《穆赫蘭道》

開放式的電影一向偏重於哲學心理學的領域，它們把有限的篇幅都拿來討論我們所生存的客觀世界與無盡的想像空間，夢見是其最好的題材。

《穆赫蘭道》作為開放式電影的代表，內容元素豐富，情節跌宕起伏，最後二十分鐘的反轉光怪陸離，我們稱之為弗洛伊德解夢的教科書級電影亦不為過。

為了追尋夢想來到好萊塢尋夢的女孩子，和另外一個女孩子在一起，度過了一段又一段的荒誕經歷。吉特巴舞比賽、紅色燈罩、老夫婦、事故、電影、殺手、鑰匙、屍體，一系列的元素在兩個不同版本的故事中重疊，巧妙的暗語和零散的線索把現實與夢境穿插起來，交織成一個令人窒息的網。一部分是夢境，一部分是現實，Betty和Diane不同身份下積累起的所有情緒，都在最後時刻直至心靈迷宮的謎底，解答真相。

關於《穆赫蘭道》這部電影，固然有人認為它在某些地方雲山霧繞的過於嚴重，但是依舊不能改變其解構夢境的歷史地位。哪怕是純粹抱著想要前來圍觀百合拉拉床戲的觀眾，也會隨著劇情的進展逐漸深入其中，代入角色的情感，產生共鳴。

說句題外話，《穆赫蘭道》的觀影體驗當然很好，可是仔細閱讀關於它的那些解密文章會更加有趣。在導演與觀眾比拼腦洞的時刻，各種隻言片語的畫面和一閃而過的鏡頭都能成為板磚齊飛的論文論據。