8.4，這片把人性扒到只剩底褲

「裡面的東西更漂亮。」

一棵樹前，有一隻烏鴉，一隻猴子，一隻?，一頭大象，一條魚，與一隻海豹。它們都面對著一個同樣的問題：

「為了公平起見，考試內容對所有人都一樣——爬上這棵樹。」

這顯然不是一種真正意義上的公平。或者說，缺失了對等的前提條件，所謂公平，自無從談起。

先天資質多寡，與你降生於地球哪個角落，都無關於公平，只是一種自然的事實。

但天生對正義的樸素追求，總會讓人不經疑慮：我們是否該多關注那些天賦較低，且出生低微的人群？

這個看似有著現成答案的問題，的確引不起太多人興趣。

但在去年第54屆台灣金馬獎上，有部拿下五項大獎的電影，帶來滿場歡聲笑語同時，也叩響了一些被我們遺忘的東西。

《大佛普拉斯》，中英結合，土洋齊聚的名字。

如果只看片名不能理解，再結合這張海報，是不是別有一番滋味。

豆瓣評分8.4；金馬獎上十項提名，五項獲獎；好於94%喜劇，86%劇情。

甚至被媒體稱為「台灣近十年最重要的電影，上一部是楊德昌導演的《一一》」。

無論這個稱呼是否過譽，但業內外的一致讚許，卻是不可忽視的事實。

把《大佛普拉斯》與楊德昌的《一一》比擬，自然是看中這部電影的現實質地。

但如只看海報、片名乃至截圖，你也許會很快關上播放器。

黑白影像、方言發音、現實題材、大量旁白與長鏡頭、淡薄的戲劇性，很容易被當做不知所云的文藝片。

如此不夠電影的電影，就算說的是一起啼笑皆非的謀殺，能好看嗎？

當然可以，只要你稍加耐心，定會一步步陷進它的光怪陸離。

電影開場，導演黃信堯就碎碎念著。

一段自嘲式的旁白配合字幕，他將在這一百分鐘時間裡，一邊把人物命運拋給你，一邊提醒你可能看到了，也可能沒看到的東西。

這種旁白補充敘事的手法，在類型電影中常被刻意避免。

雖然本質上它可能稀釋畫面的力量，但這樣被幽默話語提醒你只是在看故事，又能獲得一種「明眼人」的樂趣。

主角很快登場，兩個徹頭徹尾的城市棄民。光用一無所有形容他們可能略有不妥，畢竟還有貧窮不離不棄。

肚財、菜埔，類似舊社會窮人給孩子起的賤名，如果你懂閩南語，就能發現其中的惡趣味。

一人靠在佛像工廠值夜班糊口，一人更只能撿撿垃圾收收廢品。

他們是被時代拋下的匱乏者，與社會中其他人失去了聯繫，無法通過自身力量實現一絲哪怕是幻影的公平。

肚子餓了連廉價便當都吃不起，只能去撿超市遺棄的過期食品。

人生追求也近乎為零，主要娛樂就是看看垃圾堆里「粘乎乎」的成人雜誌，以及工廠里那台老舊電視。

屋漏偏逢連夜雨，電視還壞了，怎麼熬過漫漫長夜成了最棘手問題。

抓耳撓腮半天，肚財這才想起，這地方的主子黃老闆，應該有不少花邊新聞能玩味。

海歸學者、藝術界大咖、政界商界都有背景，儼然一副中產精英，連賓利都不屑開而扔在了廠子里。

以菜埔、肚財二人身份，當然沒法觸及黃老闆生活。

但無聊的確可以激發一個人沒事找事的最大潛力。那輛賓利里的行車記錄儀，就成了兩人偷窺上層生活的工具。

有錢真的能為所欲為嗎？

至少這幾十個視頻文件，給了他們肯定的答案。

但因為拍攝角度的限制，他們沒法看見香艷畫面，只能聽著錄音棚級音效意淫。

大學生，小白領，從蘿莉到御姐。不論是年輕肉體的彈性，還是成熟女子的技藝，二人從另一個層面，再次領略了世界有多不公平。

偷窺確實讓人上癮，視頻即將看完，他們的生活又要重回一灘死水，肚財二人卻發現了一些問題。

這個看似人五人六的黃老闆，其實是個殺人犯。他親手殺死了糾纏自己的炮友，還將屍體藏匿於大佛腹內。

驚慌失措的二人，並未選擇報警，而採取了一系列啼笑皆非的舉措，來撫平自己的內心。

但真正麻煩的是，黃老闆似乎已發現，他們知道了自己殺人的秘密……

但若僅此而已，《大佛普拉斯》不過是一部抖機靈的黑色喜劇。但只要你耐心沉進去，這個笑點不斷且波瀾不驚的故事背後，隱藏著令人啞然的絕望。

導演黃信堯，今年44歲。

雖然在故事片領域算是首秀，但在紀錄片這一畝三分地，人有著近20年功底。

2014年憑藉短片《大佛》入圍金馬，受到當時評委鍾孟宏賞識，不僅拉來投資，甚至還親自任職這部長片的攝影。

初生牛犢不怕虎，黃信堯開始就沒抱著賺錢打算，自然也不會自我設限。

駕輕就熟展現底層生活剪影就已不易，還能口吻詼諧道盡時代悲喜，做得不卑不亢饒有趣味，也可見其洞察之細微。

如果拋去技術層面的討論，這部電影最大的問題，也許就是太容易被人誤以為真。即使你能輕鬆察覺故事本身的荒誕，也很難不被合情合理的細節牽帶進去。

電影中的台灣社會，集合了這個超速時代的一切弊病。

而黃信堯顯然不是那種一路走來順風順水的知識精英，不會以樂觀態度來曲解事實，以強打雞血來掩蓋裂隙。

也不同於一般和和稀泥，只以白描敘事，而把思考全然留給觀眾的電影。

《大佛普拉斯》既沒有任它黃河東逝水的淡然，也沒有橫眉立目的怒火，它只是在一張張木然面孔上，用油彩畫出乾澀的笑臉，提醒你那背後抹不去的無奈。

夢想+現實+決心不能解決所有問題，電影所袒露的時代、機運與階層，才是人力所難以扭轉的真正阻力。

這裡沒有樂觀編織的虛偽幻境，有志者事竟成也只是小概率。啞然失笑同時，你只會意識到——苦難只會摧殘人格，貧窮無法培育堅韌。

紀錄片導演的天然優勢，讓他能通過簡潔而不簡單的幾個鏡頭，就清楚勾勒出一個人物的重心。

片中的兩位主角，都是最自然不過的平常人，除了窮這一特點外，他們不夠善良也不夠邪惡，不夠聰明也沒那麼愚蠢，但都陷入了無法自拔的困境。

片中你幾乎看不到他們有什麼大喜大悲，除了偶爾爆出幾句對有錢人的羨慕，以及東窗事發後的惶恐與焦慮，他們面對周遭一切，更多是麻木與退避。

甚至在肚財意外身亡後，菜埔前去他家中，才驚訝地發現，他自己好像完全不了解這個唯一的朋友。

這並非虛無主義的偽飾。在肚財的葬禮上，他甚至沒有一張能用的照片，這段看似誇張的情節，實則導演的親身經歷。你覺得虛無荒謬的，其實正發生在你我共存的這個空間里。

「在《大佛普拉斯》上映後有一陣子就有一個人跟我講，他說他的舅舅前兩年過世，因為舅舅無親無故的，所以就通知到這個朋友的媽媽。要幫他辦喪禮的時候，竟然發現一張照片都沒有。最後在十幾年前的家族聚會裡面的一張合照里找到他，硬把他的相片挖出來，掃描再放大，但是就是超級模糊。」

生存壓力導致的稀缺，讓他們沒有時間也沒有能力去考慮任何形而上的東西，自然也沒有任何解離線會。這種堪稱極簡的情感處理，一邊點出「眾生皆苦」的命題，一邊發出無可奈何的嘆息。

車輪滾滾，註定有掉隊的人，低收入、低教育、無背景的人群，逐漸成為社會的反面，進而發展為另一個社會，被排斥被忽視被刻意或無意淡忘的群體。

選擇行車記錄儀作為解開劇情線索的鑰匙，這樣設計也饒有趣味。

就導演本人所言，「行車記錄器很像一個蟲洞，它連結兩個異世界。」

壁壘分明的區隔，無論是角色還是觀眾，都只能依賴想像去填補空缺，是情色的是黑色的都無關緊要，可以隨意變換的，才似真實的曖昧不明。

黑白間雜彩色的影像也另有深意。不同於為突出年代感而黑白的電影，《大佛普拉斯》之所以選擇如此，更多是為更深一層的隱喻。

只剩灰度的底層人群，與五彩斑斕的上層社會，幾乎無法調和的天然矛盾間，還夾雜著另一個更大的群體——沒那麼不堪，也沒多大能量的如你我一般的「普通人」。

面孔模糊的邊緣人，雖也有自己的生活，自己的血肉，自己的喜怒悲哀。但對普通人而言，為了維護自己對公平世界的幻想，總會刻意與其保持一定距離。

《大佛普拉斯》卻毫不客氣，既不粉飾太平，也不追問真理，而將一切同情與不忿，都包裹進荒誕不經里。嬉笑怒罵一番，我們才發現蒙上雙眼雖然安逸，但那些不願直面的苦難，卻不會就此淡去。

當然不該希求導演給出什麼靈丹妙藥。電影不是真理百科，作者也不是濟世聖人，他們的責任只在於提出問題與喚起觀眾注意。

但若有萬分之一概率，能多一個人看到，多一個人思考，也許能多一分擺脫困苦的可能性。

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