賞畫｜郭熙《早春圖》軸（台北故宮博物院藏）
宋 郭熙 早春圖 軸 絹本設色 158.3x108.1cm 台北故宮博物院藏
作品鑒賞
台北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經典之作。
《早春圖》軸畫左署款「早春，壬子郭熙筆」，作於神宗熙寧五年（1072年），鈐有「郭熙筆」長方印。
山，籠罩著薄霧，迷迷濛蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人彷彿已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從岩縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。
由此可見，嚴冬已經過去，春雪消融，大地轉暖復甦，春光已悄悄降臨人間。
左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一隻手抱著一個孩子，另一隻手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。
郭熙（1020至1109），北宋畫家，字淳夫，河南溫縣人。神宗（1068至1085）時為御畫院藝學、待詔。宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸掛。
但神宗去世後，他的畫不再受重視，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水畫論著，叫《林泉高致》，他在裡面提出了著名的「三遠法」理論，對後世的繪畫發展有著巨大的影響。
這幅畫的構圖就是「三遠法」理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的「高遠」；從前山望後山，茫茫無限的「深遠」；從近山望遠山，恬淡縹緲的「平遠」。他將「三遠」法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客遊人，置身其中，個個意態欣然。
整個畫面給人的感覺是，山川里蕩漾著清新的氣息，飽含著活潑的生機，洋溢著喜悅的情緒。景緻空明、凈潔，幽趣萬千。
郭熙常論山的畫法說：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」用「春山淡冶而如笑」形容他這幅《早春圖》確是再恰當不過了。
郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。「放手做長松巨木，回溪斷崖，岩岫巉絕，峰戀秀起，雲煙變滅晻靄這間，千態萬狀。」（《宣和畫譜》）
郭熙十分關注山水畫的季節特徵所給予人的情緒感染，提出「四如」之說，即：「春山淡治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。」畫面景緻空明凈潔，幽趣萬端，真有「淡冶如笑」之情致。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無寒冷僻之感。具體地說明了郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。
郭熙對山水畫的重大貢獻，還在於他的畫論《林泉高致集》，由其子郭思彙編。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精闢的闡述。其中的「三遠」論，把山水畫的取景分為「高遠」、「深遠」、「平遠」三個概念，影響深遠。而在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統「兼收並覽，廣議博考」，同時更強調「身即山川而取之」，「遠望之以取其勢，近看之以取其質」，以此感受四時之變化：「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡」。即使是看山水畫，也必須「以林泉之心臨之」。畫家將身心融入山水之中，這正是歷代文人所追求的「天人合一」、「平淡天真」的理想境界。
台北故宮博物院官方資料
宋
郭熙
早春圖
軸 絹本 淺設色畫 縱：158.3公分 橫：108.1公分
郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。
此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世郭熙傑作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠三種表現山水空間之法，呈現了可行、可望、可居、可游的理想山水。
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