戊戌春吉｜《固齋畫集》簽售送作品（限50套）
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戊戌立春，《固齋畫集》印行， 畫集大16開精裝， 共100P， 收錄固齋黃敬松先生國畫作品八十餘件，題材涵蓋花鳥、山水，寫意與工細兼有，是固齋近兩年精品結集。
《固齋畫集》發售活動
方案1、題上款簽名作品集一本，另贈固齋題齋號或四字吉語書法一件（四尺對開以內，內容俚俗不應）
方案2、題上款簽名作品集一本，作者在扉頁塗畫小品。
定價：100元（包郵）
（以上送作品活動共限50本，盛世藝拍昨天已首發簽售送作品100套訂完，特再增加50套名額，訂完後不再做送作品活動）
方案3、題上款簽名作品集一本。
定價：50元（包郵）
訂購聯繫：15899791715（加微信）
簽贈示例
方案一附贈作品示例
方案二示例
周智琛
我一直不敢輕易寫固齋，這種來自元明清意念世界的人物，無論怎麼寫，我的識見和評判都易顯得粗淺和浮泛，無法避免文辭光滑的庸俗。
三年前初見先生畫作，傾心不腆，逢人便說此公畫風細膩奇詭，深圳出了大才，時代一定埋沒不了他。
他的山水、花木、蔬果、竹石、禽鳥、魚蟲，每一件，每一筆，詩調高古、清逸秀潤，透著非同一般的熱忱和明媚，那擬古的筆致和設色，精純落拓，山海難量。我明知他是一位躬身於現代的書畫家，但其思懷慕古的功力到了令人時空錯亂的地步，還是讓我驚心不已。
藝術成於道統，死於混亂。現如今，復古追宗，修陳固列，一心沉溺於源起的人不少，但大多落入窠臼，平平不足道。只是固齋不一般，他將古人的經典發揚開來，工寫謹嚴，設色講究，藉由現代和內心的經驗，一味自然，使之煥蔚。依我看，固齋無論怎樣道統遵繼，貌似不敢越雷池一步，骨子裡實則是新銳氣盛的。
他之於古典巨匠的臨作幾可亂真，這兩年的傑作，很多出自元明清名畫的臨寫。古人的魂，今人的身，兩相結合，一時間畫紙諸神復活，草木華滋，在畫壇和市場中頗為流傳。
他臨趙孟頫《鵲華秋色圖》，十足唯美主義、十分個人主義。此卷工寫鵲華二山秋景，平地生洲渚，紅樹映蘆荻，漁舟入秋山，房舍依孤川；先是寫得蒼逸縹緲，而後顯力寫實，兩山干雲，峻峭悠然。從技法看，固齋棄用精勾密皴之法，而用寫意寄情山石樹木；兩山峰巒則用密緻柔和的皴線畫出，再以花青石青，深藍渾染，方寸不亂。從來臨寫趙孟頫，沒有強大的人文力量和深厚的功底做基，不可輕舉妄動，否則容易遭人笑話。固齋這修為，不得了！
他擬董其昌《晝錦堂圖》，毫髮畢現，惟妙惟肖，卻呈示出一派現代市人的生活幽思。全卷用深淺不一的色澤擘畫，遠岫坡石青翠橫溢，幾間茅屋韜光養晦。這景緻，讓我想起了他在蓮花山下寓居的情形。他將自己的夢，一聲不響寫進古人的世界，是為了表白超脫的人格。
他還精於寫花弄影，各種魚蟲果蔬，到了他的筆端，靜靜狂歡，處處留情，個個永垂不朽，有一種特別的歸屬性和神秘感。我以為他的大多數小品，畫物之性，畫己心性，最是高妙迷人，是現階段固齋的精華所在。
這世界說來奇怪，仰羨一個人的作品可以，但倘若見了真人，很多時候，藝術便無足觀。藝不如其人，人不如其藝，尷尬和唐突由來已久，到了今時今日，鄙風更盛了。
可是固齋先生的藝術和為人之道，嚴絲合縫、高度一致，他的作品令人一見傾心，人品讓人不見也傾心。
固齋首先是一個知己之人，既知足，也知不足。他生於閩東鄉間，從小受家學熏染，戀眷書藝，少時因自力於學，聲聞鄉里。後因世故功業的潮流，擇選英語這門時髦的專業，到深圳一家做物流的外資企業擔任高管，十多年間頤養優渥、熱鬧正濃。但他畢竟是超現實的人物，恨身心四十年相從，竟身不知心。於是有為中年在有為時，大徹大悟，辭了職，全然投入書畫修習的功業。這藝術改造人心人性的聲勢，陽剛雄健，完全浪漫主義。
因為心靈誠懇，他對傳統功架的修習，發心比常人強烈，行動也比尋常畫家更為執拗。面對市場和財富的誘惑，他更是熬得住。他的畫賣得很好，但有些畫他不賣，自己藏著；有時受人請託連寫十日，他分文不取。他的人品，跟他的作品一樣，純粹、格調高，身邊的人都敬重他。
我初見固齋時，見其弱顏固植，一幅八卦拳師模樣，與其逸氣盎然的畫作相比，似有違和之感，沒有長聊；後知道他的稟賦，經歷瀰漫，深居都市，卻保持退的姿態，大為感佩。某一日，我和家人在寓所樓下散步遇見了他，方知他就住在我的隔壁樓棟，從此我們就進入比鄰而居的熟人世界了。因為熟了，就更了解他的大志和造詣了。
在書畫行當，凡有才者，往往貪博戀多，可一旦思想混沌，技藝夾生，還不如精專一門。固齋深知此道，他沉得住氣，山水除了學錢選、董其昌、沈周，花鳥除了攻惲南田外，余心只願做趙孟頫的「門下走狗」了。
我多次和他探討傳統和現代、中國和西方之間的繪畫關聯，也談起過藝術上的進化論和硬化症。對於藝術上的異見，他很豁達，但說來說去，他更言明還要經年向古，至於銳意振新，就要看時機和修為何時才能圓滿了。我心想，真是天生一個老頑固！不過細想，這或許就是他自號「固齋」的本意了。
固齋的頑固，玩也好，固也罷，說的不是冥頑不靈，而是本源、初心和堅定。從這點說，頑固是一種宿命，固齋是個現象。
我素來認為古人的生命力健旺無極。如果能在復古的精神下博採眾長，不公式化、不概念化，非慕古而不今，七分固三分玩，久而久之，是可以古極成聖的。
我手寫我心，古豈能拘牽？
十年後固齋，驚為古斑斕。
是為預斷，先生加油！
學畫隨想（代後記）
黃敬松
關於中國畫，近年來和朋友們討論的比較多。當今畫壇，大體上有三類，一類是移植西洋畫法，比如現代工筆畫，用的中國畫的材料來畫西洋畫，一類是中西結合，有筆墨趣味，但造型基礎是素描，第三類是以臨摹學習傳統經典為基礎，最終融會貫通，形成自己的筆墨語言的。這三類都有相關的受眾，所謂百花齊放，各美其美。對我個人來說，只有第三種才是我所追求的中國畫。
傳統中國畫自五代時期的大畫家荊浩提出要把書法用筆運用到畫畫上後，歷代大畫家都提倡中國畫要筆筆寫，而不是描畫，因此，我們經常可以見到畫家在畫完畫後落款寫上「某某寫」，而不是「某某畫」。由此可見，對於書法的練習在傳統中國畫中的重要性，誇張一點的說，對書法沒有一定基礎的人，要畫好傳統的國畫，幾乎是不可能的。我很幸運，我高中時期的啟蒙老師阮憲鎮先生告訴了我這個道理，讓我二十多年來一直堅持練習書法，為我今天學習畫畫打下了一定的筆墨基礎。
我們學習書法，總是從臨摹經典法帖名碑入手，學習傳統國畫，我一直認為也是要從臨摹傳統的名家作品入手。中國畫從北宋到元代已經發展到頂峰，無論山水花鳥人物都已是最高峰，至今無人逾越。從畫理畫論到技法都應有盡有，我們不去學習，那還學什麼呢？所以，我從一開始畫畫，就一直在臨摹學習，未有間斷，只不過在不同階段，隨著自己對畫畫的理解不同而調整臨摹的對象。我學畫之初，主要臨習吳昌碩和齊白石，學了大致一年，發現如果僅僅畫幾筆大寫意，容易墮入空洞，大寫意是通過筆墨對所表達物象的高度概括，沒有傳統細筆畫的功夫，大寫意往往變成皇帝的新衣，自欺欺人。因此我轉向學習元人的作品。但單是元代，即有眾多名家可學，我只能選擇自己喜歡的來學習。山水學趙孟頫和沈周二家，花鳥除了學習趙孟頫，我還學習清人惲壽平。他們的作品大多描繪江南風物，與我從小生活的環境很相似，所以學習起來感到很親切，彷彿身臨其境。有些作品，我甚至反覆多遍的臨習而不覺得乏味。當然，隨著認識的提高，我可能又會選擇其他大家來學習。
中國畫在精神層面向來都是和傳統哲學緊密結合的。古人說師前人不如師自然，師自然不如師自心。畫到最後，畫的是自己的境界。但這個學習的過程是層層遞進的，沒有第一階段，很難想像有第二階段。從「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路」的迷茫選擇，到「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」的苦功，最後才有可能到「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的喜悅。要達到最後寫心的境界，除了錘鍊技巧，庄老之學，詩詞文賦的學習都是必不可少。
前幾日，朋友徐東先生見了我的畫，說要幫我做個宣傳，我很感激，也很慚愧。感激徐先生對朋友的幫助之義，慚愧的是自己實在是沒有什麼好作品，這些東西，充其量只能算是辛勤的蜜蜂在采百花蜜，能否在將來最終釀出好味道的蜜，那還要看我的努力和造化了。
書影
《固齋畫集》部份作品欣賞
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