日本人是如何將漆器玩出花兒的？

漆器，在中國唐代時傳入日本，卻在日本綻放出強大的生命力。「China」意為瓷器代表中國，「Japan」意為漆器代表日本，足見兩國所精，各有所長。

漆器在日本的蓬勃，一來得益於奈良時代形成的生活習慣。直到二戰後，日本人依然習慣於使用漆器作為日常生活用品，尤其特別珍惜和保護傳統漆器在現代生活中的地位。

二來，更是由於漆工藝的不斷精進。自奈良時代以來，日本發展出諸多漆工藝技法，將各個時代的審美情趣納於器物之中，伴隨食文化、茶文化深入每個日本人的日常。

漆來自於野外的漆樹。從樹上割取出來的漆液呈乳白色，通稱為生漆。

從工藝入手，欣賞日本漆器作品，便能窺見各地設計師、工藝匠師採風物、施絕學、寄情趣、融生活的創作歷程，同時體會漆器賦予現代生活的雅緻情調。

Nodate馬克杯系列漆器茶具

- 日本漆工藝精選 -

蒔繪

蒔繪作為日本漆工藝最具標誌性的技法之一，誕生於奈良時代。以金、銀屑加入漆液中，干後做推光處理，顯示出金銀色澤。多用以表現淡雅而優美的自然景象，有著繪畫一般的效果。

京都的漆器以「京漆器」命名，是「蒔繪」工藝的代表。「京漆器」以「蒔繪」為基礎，還衍生出更為繁多的工藝技法，並隨著茶文化的繁盛而普及，有著「孤寂清幽」的陰翳之美。

京蒔繪

Hananuri

Hananuri是會津地區的代表工藝。會津位於東京的東北方向，四季如畫，400多年來傳承並發展著的傳統漆工藝「會津塗」，是日本最大的漆器產地。

會津地區漆器有三種代表技法：「Hananuri」是指使用層疊的油光塗層以增加光澤，另外還有以刀淺雕刻上漆後刷上金箔的「沉金」、厚重堆疊使圖樣高出器物表面的「高蒔繪」。

結合「Hananuri」與「高蒔繪」工藝的【BITOWA】系列

金繼

眾所周知，漆是取自漆樹的樹液加工而成，以漆酚為主要成分的天然樹脂塗料。除了作為塗料使用以外，也長期作為一種黏著劑使用。

在日本室町時代（約公元1500年），在千利休完善了日本茶道文化之後的那段時期，針對破損陶瓷器的修補也採用了漆這種素材。這種修補技巧被稱為「金繼」。由此發展出的「金繼」工藝不僅單純針對修繕破損之處，更通過漆的活用，賦予原本損壞的陶瓷更加生動的紋路。

傳承「金繼」技術的Nodate

螺鈿

「螺」是名詞，指的就是我們常說的貝殼。「鈿」（diàn）是動詞，是鑲嵌物品的意思。「螺鈿」簡單地來說，就是在漆器上鑲嵌貝殼。

從唐代自中國傳入後，螺鈿工藝便逐漸在日本發展：平安時代，螺鈿被用於建築物的漆質之上；鎌倉時代，螺鈿被用於裝飾馬鞍；室町時代，精美的螺鈿已蔚為風尚。這種發展的狀況一直持續到江戶時代。在對外貿易中，螺鈿裝飾的歐式衣櫃和咖啡杯成為獨特的奢侈品。

在當代的日本，螺鈿被廣泛應用於現代和古典風格的器物上。

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多材料技法

現如今，成熟高超的技法讓漆器保有深沉古意的同時，也能夠符合當代生活的審美需要。而多材料的搭配，更讓漆器的舞台愈加繽紛。

BITOWA系列花器

萩玻璃工房的玻璃套組選用浄法寺漆作為杯蓋、瓶蓋或杯托

天野漆器與設計師梅野聰合作，運用日本原木材料，結合高岡傳統漆工藝與螺鈿鑲嵌技術，創造出漆器品牌DEN。

世界那麼大，點開再看看

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編輯：湯白

部分圖片來自網路

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