據說這是競爭最激烈的一屆奧斯卡，種子選手都在這裡了
3月2日，奧斯卡獎的提名大戶《三塊廣告牌》要在中國上映。頒獎季截至目前，這部電影已斬獲87項大獎，其中包括4座金球獎，5項「英國奧斯卡」，影片更是獲得7項奧斯卡提名（最佳影片、最佳女主角、2項最佳男配角、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳原創配樂）。
上映前，《三塊廣告牌》的超前點映達到了100%上座率，微博上更有一眾明星推薦。對於大部分中國觀眾來講，如果可以去電影院感受電影的魅力，誰又願意隔著網盤和社交媒體來交流呢。
吐槽一下這款宣傳海報，暢銷書書封的設計
《三塊廣告牌》最終能把幾個提名落實，這一切要等到第90屆奧斯卡頒獎典禮上揭曉。典禮將於美國當地時間3月4日（北京時間3月5日9點）在洛杉磯杜比劇院舉行。觀看完整提名名單後，這其中有什麼玄機是你還沒有get到的？請下拉文章並且轉發向小夥伴吹牛逼。
擁抱新人，老人靠邊
在最佳導演這個重要獎項上，史蒂芬·斯皮爾伯格、詹姆斯·弗蘭科等大佬的落選，讓業內看到了奧斯卡想要更改面貌的決心。後浪推前浪，前浪拍死在沙灘上，新人總是會取代舊的秩序，奧斯卡也沒法跟時代對著干。
新人更願意拍一些「出格」的題材，那是他們積攢已久發出的第一聲。
今年的最佳導演提名，是奧斯卡提名歷史上第一次全部是自編自導且劇本是原創。除了擁有兩次提名的保羅·托馬斯·安德森之外，大導諾蘭和《水形物語》的吉爾莫·德爾·托羅都是第一次被提名。
吉爾莫·德爾·托羅
在《環太平洋》中，跟蘆田愛菜站在一起就是龍貓本人
更有意思的是，指導《伯德小姐》的格蕾塔·葛韋格和《逃出絕命鎮》的導演喬丹·皮爾，二人不僅第一次提名，還是第一次做導演呢。現在就可以預想頒獎現場，獲獎導演喜到落淚的情景。
最佳影片到底能被誰摘取，現在大部分人都預測是《水形物語》。這部電影囊括了人獸跨物種畸形戀+托羅式暗黑系畫風+邊緣人臉譜集合+政府隱喻，林林總總各種獲獎要素於一身，奧斯卡評委老頭子可喜歡了，包攬了最佳影片、最佳導演等13項提名，只比去年「La La Land」少一項提名。
票房是玄學，保不齊哪天就爆了
奧斯卡獎跟商業大片無關，但小A還是想說，這屆提名最佳電影的票房太慘了吧！
9部提名影片中，除了《敦刻爾克》和《逃出絕命鎮》早在去年就已經公映完，其餘7部都在2017-2018年頒獎季期間點映並公映，但票房的影響微乎其微。
成績最好的是諾蘭導演的《敦刻爾克》，2017年7月21日在美國上映後，截止到2月25日，累計票房5.2億美元。
這樣的表現，在諾蘭的履歷中處在中等還偏下一點的水平，跟《黑暗騎士》10億票房相比，幾乎打了對摺。也許有人反駁黑暗騎士是自帶流量的大IP，那《星際穿越》全球快七億的票房也很拿得出手。《敦刻爾克》公映後，票房就一直被唱衰，對於這部投資高達一億美元的大作，五億確實沒達到預期。
如果說諾蘭靠著神之地位吸引大眾走入電影院，《逃出絕命鎮》就是一匹你都不知道從哪兒跑出來的黑馬：成本450萬美元，海報設計平淡無奇，主演都是新鮮面孔，導演喬丹·皮爾之前就是個電視圈熟臉，環球對這片也沒抱什麼希望，僅開出了2781家院線。
最佳影片的海報對比：中間是《逃出絕命鎮》，這真的不是電視劇海報嗎？
但就是這麼一部「黑人小伙去岳父家遇到了一系列驚悚古怪的事件」的電影，靠著「政治正確」，上演了起點大男主爽文模式的票房歷程。
上映第一天賣出1080萬美元的票房，當天就回本。首周票房卷跑3050萬美元，還順手終結了《樂高蝙蝠俠大電影》的北美票房連莊之勢。第16天就過了億，是名副其實的年度票房黑馬。最終，《逃出絕命鎮》全球收入2億5500萬美金，並且沒有中國影迷的貢獻。估計觀看票房動態和每周票房統計的時候，電影公司都會開心得炸成煙花。
最後說一下賠慘了的《銀翼殺手2049》。導演維倫紐瓦用拍攝商業大片的規格來拍攝這部電影，據說製作成本就有1.5億，全片隨便截圖就能做壁紙，VR女友那個經典鏡頭，真的能看出導演花了大價錢。這部在國外口碑爆棚的電影，最終票房2.5億美元。
VR女友：「票房光環總有一天會眷顧你，不要著急」
一邊是大家疑惑著「足以載入史冊的電影為什麼這麼虧」，一邊是製作方Alcon娛樂宣布進行一輪裁員。所以說這是一門玄學，真正的導演應該能直面慘淡的票房，及時拋棄眼前。
你看Alcon那慘樣，人家還要繼續做銀翼殺手系列，保不齊哪天就爆了。
整個提名榜單中前五作品，大多集中在視覺特效獎這部分
良心公司「福克斯探照燈」關注一下？
「就電影行業而言，去年是不平凡的一年。」美國電影藝術與科學學院主席約翰·貝利在公布提名前說。
去年10月，哈維·韋恩斯坦被多名女性控訴性騷擾和性侵，並且在好萊塢掀起一陣肅清運動。在性醜聞後，曾經成功捧出昆汀，並且運作《莎翁情史》《美麗人生》等電影拿到300多項奧斯卡獎的韋恩斯坦，已被公司解僱並離開了影視圈。
痛恨權色交易的同時，又不得不佩服他選片眼光和強硬的運作手段。所以我們還能相信誰？從這幾次奧斯卡獎來看，福克斯探照燈影業，是你了！
記住這個標誌
在這次的奧斯卡提名中，福克斯探照燈手握兩大王牌《水形物語》和《三塊廣告牌》，成為提名最多的發行公司，其中《水形物語》獲得13項，《三塊廣告牌》7項。提名排第二的是華納，憑藉《敦刻爾克》、《災難藝術家》和《金剛：骷髏島》三部電影，獲得總共14項提名。
《水形物語》劇照
1994年成立、獨立製作發行電影的福克斯探照燈影業可是好萊塢的「狠角色」，曾經發行過《黑天鵝》、《和莎莫的500天》和《男孩別哭》等作品，簡直是文青的心頭肉。
從2014年後，這家公司就不曾缺席頒獎季，是奧斯卡和美國各大頒獎禮上的常客，憑藉《貧民窟的百萬富翁》《為奴十二年》《鳥人》拿下了三屆奧斯卡最佳影片。
探照燈一貫走的是「小成本博大影響」路線，聯合總裁斯蒂芬·吉魯拉有句話說得特別好：「在嚴格的預算下進行創意類的冒險，把控預算反而在不同層面上都釋放出了自由。有些反諷的是，預算越大，你在電影中能做什麼的選項反而越少。」
嗯，把這句送給那些「有個一億才敢上天」的中國導演。
他們都是奧斯卡不曾愛過的人
對「諾蘭邪教」的信眾來講， 奧斯卡最佳導演是他們一塊隱隱的傷痛。他們心中的神，居然從未提名此項殊榮。以至於跟別的導演粉絲掐起架來，也一副「我歐巴是世界上最好的人，不懂的人不要妄下結論」的調調。
比起以往的燒腦題材，這次諾蘭拋棄了最擅長的華麗敘事。《敦刻爾克》選取了歷史大事件，卻無關政治單純展現戰爭的恐怖和人性的閃光。本次奧斯卡，諾蘭能否憑藉《敦刻爾克》封神，是最大看點之一。
這是諾蘭第一次提名奧斯卡最佳導演，但不是第一次提名奧斯卡，2011年《星際穿越》提名最佳影片和原創劇本，2002年《記憶碎片》提名最佳劇本。
好萊塢的編劇教父羅伯特·麥基曾經說過：「諾言的電影只是表面上看上去有深度。」他們覺得諾蘭對人物的刻畫只停留角色本身，並沒有深挖到人性和社會的普世價值。所以牛到沒邊兒的《太空漫遊2001》和讓小A在電影院看到高潮的《星際穿越》，連個最佳影片都沒有得到。
不管是真心還是走面兒，知道好消息後諾蘭表現得很激動：「這是我以前沒有過的東西，非常激動人心。人們能以這種方式認可我的工作讓我感到欣慰。這是一個非常強有力的故事，展示了一個非同尋常的真實故事的獨特力量。」
跟諾蘭比起來，攝影大神羅傑·狄金斯真是有苦沒地兒說。加上2018年，這位老兄被奧斯卡提名14次，折了13次。
有人說羅傑·狄金斯吃虧在風格不明顯，他一直嚴謹地藏在電影別後，精心構建一個個讓觀眾舒服的鏡頭。這次憑藉《銀翼殺手2049》入圍，真的想搖晃著評委的肩膀，大聲要求：快，給他一個獎！你們這幫沒長眼睛的！
最後有道加分題，奧斯卡最愛的女人是誰？毫無疑問，此時應該有個特寫給梅姨，這已經是梅姨第21次提名了，其中有8次連續兩年提名，最長間隔只有5年，可以說是奧斯卡頒獎禮上的不動ACE。
憑藉《蘇菲的選擇》，梅姨獲得第55屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎，第一次獲獎的她已經蠻淡定的了
來，複習一下梅姨這種氣死人的獲獎感言
紀錄片單元被人忽略太久了
在奧斯卡獎的提名里，紀錄片單元是最容易被人忽略的一部分。最佳影片、最佳導演和最佳男女主配都是硝煙瀰漫的戰場，視覺效果和最佳化妝與髮型設計這樣的技術獎，雖然屬於偏門技術獎，但對於觀眾來說可能是最熟悉的。
打個比方，提名最佳視覺效果的《星球大戰8：最後的絕地武士》在全球獲得13.299億美元的票房，看過的人肯定比看《三塊廣告牌》的人要多。
但小A心裡，最佳紀錄長片是一個幾乎能與最佳影片相提並論的部分。它們不僅涉及到過去社會中重要的、備受關注的歷史事實和人群面貌，還可以為觀眾提供新的知識和視角。
今年奧斯卡最佳紀錄長片整體水平很高，最被觀眾熟知的莫過於90歲的阿涅斯·瓦爾達老奶奶執導的《臉龐，村莊》。「新浪潮祖母」阿涅斯·瓦爾達同時是本屆奧斯卡終身成就獎的獲獎者。再憑《臉龐，村莊》獲獎的話，她將是奧斯卡第一位同屆拿到終身成就獎和其他獎的女性。
不用其他介紹性語言，小A為大家拉好片單，大家照著看就好。
《國寶銀行:小到可以進監獄》
小A曾經做過推薦。這是一部跟美國司法公正有關的紀錄片。國寶銀行是美國 2008 年金融危機後聯邦政府起訴的唯一一家銀行，由華人移民孫啟誠創辦，是紐約唐人街的一家社區銀行。紀錄片導演 Steve James 記錄了孫啟誠和他家人在長達五年的時間內，耗費全家之力不停上訴，最終贏得官司的過程。
《伊卡洛斯》
這是一部聚焦俄羅斯運動員使用禁藥問題的紀錄片，揭露了史上最大興奮劑醜聞事件。國家陰謀、奧林匹克、反興奮劑、政治角斗、叛逃，甚至是謀殺，任意一個都是巨大爆點，甚至能獨立成為敏感題材的標籤，在這部紀錄片里集齊了。
紀錄片中爆料，在1980年代，俄羅斯就讓運動員使用禁藥，在Grigory旗下，99%的運動員都不會被檢測出陽性反應。如果不是俄羅斯舉國使用禁藥機制、不是國家的默許，反禁藥實驗室主任怎麼敢公然違規？
到這裡，禁藥在俄羅斯就已經不再是簡單的運動員或者反禁藥實驗室主任失職的問題了。於是《伊卡洛斯》從一部個人冒險小電影，變成了揭露國家「黑歷史」的「大製作」。
《阿勒頗最後一人》
《終守阿勒波》記錄的是三個敘利亞人道救援志願者在阿勒波古城所面臨的生死和抉擇。哈立德、蘇比和馬哈穆德是白盔部隊的創始成員，他們一直留在城市裡，幫助他們的同胞在戰火之下體驗平常人的生老病死，鬥爭並獲得最終勝利。他們沒有離開家園，隨時準備與死亡相遇，也時刻在尋找生命的奇蹟。
《強島》
這部紀錄片的背景是導演揚斯·福特的哥哥被殺了，但是兇手卻逍遙法外。導演揚是一位變性人，他也成為奧斯卡歷史上第一位獲得提名的變性導演。
《臉龐，村莊》
影片中，兩位導演以一輛攝影卡車為工作室，在法國的鄉村間穿行遊走，這輛車同時扮演著攝影室與製作超大型貼畫的沖印室功能。他們與相遇的人們交談，為他們攝影，並將照片製作成巨幅海報在當地展出，在對方毫無防備的前提下將鏡頭對準工人、農民或售貨員，捕捉到了人們在日常生活間流露出的自然狀態。
這是一部關於衰老與死亡的電影，卻非常詩意。
既然是評獎，那就會有人成為勝者，有人惜敗，有人失望。爭奪獎盃就像是過馬路，哪怕只差一步，沒過去就是沒過去。
但是藝術卻可以有很多種進入方式，有人嚴格遵守好萊塢的工業流程，有人勇於闖入藝術的密林深處，不怕迷路。
每個導演都有屬於自己的路。奧斯卡獎項是偉大電影的佐證，而非偉大本身。
現實比虛構更精彩
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