兒童的繪畫「基本功」不是技巧，而是創意

很多父母一看孩子愛上了畫筆，就覺得自己的孩子一定有繪畫天賦，絕不能浪費，趕緊報個臨摹班，然後考個級，為將來升學增加點「份量」。但是不少教學專家卻建議，臨摹繪畫已經不再適合孩子的藝術成長了。當你的孩子愛上畫筆，也許是天賦，但更多的可能卻是他的繪畫敏感期來了。

1孩子塗鴉敏感期的信號

科學家早就發現，孩子從3歲、4歲就開始了畫畫敏感期。孩子在畫畫敏感期到來時，往往通過塗鴉和畫各種畫來表達自己的感情。這是孩子在表達能力不夠完善時的一個補充，也是孩子充分發揮自己想像力和兒童獨有創意的一種方式。在這個時候，家長該做的就是陪著孩子「玩」畫畫。

「兒童美術的最大價值在於思維，在於創造，而非技巧。」上海現代兒童美術館館長薛文彪從事創意美術教育多年，在他看來，「兒童跟成人不一樣，兒童階段的基礎應該是：色彩、構圖、認知、大膽表現，以及掌握各種繪畫工具和材料，包括水彩、水粉、油畫、炭筆、水墨等等。」

2在西方，兒童創意美術=自由繪畫

提及兒童創意美術，來自法國南錫高等藝術學院的保羅-德沃圖教授一臉茫然，但當他看過幾個孩子的作品後，捧出一本1938年出版的名為《自由繪畫》的法國書籍——作者EliseFREINET和她先生一起開創了法國一種很有名的教育方法：自由繪畫。

保羅先生介紹說：「自由繪畫就是提倡不具體教孩子們畫什麼，讓他們自由發揮。」他以前在法國教過孩子的課，老師每節課會指定用一種工具來完成一個作品，沒有任何限制，宗旨是鼓勵學生多元化創造，跟別人不同。老師引導的作用，是避免孩子們做出雷同的東西。「

自由繪畫主要是培養孩子的興趣，如果孩子們真的對繪畫有濃厚的興趣，可以在一定的年齡後，學習專業的素描、水彩什麼的。」這跟薛文彪館長的理念不謀而合。「自由繪畫剛出來時，很多家長不理解，認為不嚴肅，瞎胡畫。但在法國，當年的孩子現在已經成為家長，完全能接受這種教育方法。自由繪畫，可以說已經根植於他們的思想中，因為它可以『喚醒』人們的創造力。」

據了解，在法國，即便是現在的美術學院也已經完全摒除了傳統美術的概念。「傳統美術不能說是沒有地位或不存在，而是退為多樣化選擇的一種。最高境界是你的思維，然後從思維出發，選擇你所需要學習的傳統美術。」

在法國，繪畫的「基本功」不是素描，不是水彩，而是創意。「如果一個孩子想畫一輛卡車，他總會找到自己的辦法，可能不是傳統常規的做法，但很可能因為做不到傳統方式反而產生了意想不到的創意。」

「創意美術的優勢在於：單一地學習繪畫技巧，是很狹窄的一條道路，而創意美術是為了帶給孩子一種對生活的領悟和感知，一種解決問題的辦法，這可以運用到以後工作中的任何領域，受用一生。

也許不會每個孩子都成為很有創意的人，但至少可以成為很有感覺的人——懂得欣賞各種藝術作品，有自己獨特的眼光，這是提高生活質量，而不是謀生手段。」

3陪著孩子「玩」畫畫

比起傳統美術，創意美術的另一大優勢就是：孩子們可以更多的自己和自己玩。而創意美術的工具可以不限定於任何一種畫筆。

用各種樹葉的背面作畫，用紙揉成一團當畫筆，慢慢地在畫紙上印上各種花紋，也可以用各種水果或者蔬菜的切面當畫筆；還可以用手指印上圖案，然後再在手指印上畫上各種「配件」。

培養孩子的創意，家長最該做什麼？「家裡常備白紙以及各種工具，讓孩子有想法的時候可以馬上開始創作，當孩子拿著他的作品給你看的時候，不要問這是什麼，這個不像什麼，永遠要鼓勵他。」保羅教授如實說。

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