藍瑛：湮沒在時代中的大師

原標題：藍瑛：湮沒在時代中的大師

微信ID

EYEONHISTORY

今天熟悉明代繪畫史的人，每每講到明代繪畫，總會對一些大師和畫派印象深刻。

比如呂紀、林良的宮廷花鳥；

呂紀 四季花鳥圖-秋?

謝環、李在的院體山水；

謝環 杏園雅集圖卷 局部

戴進、吳偉的浙派。

吳偉 琵琶美人圖 局部

除了這些職業畫家之外，董其昌和明代後期的陳洪綬一類文人大家，也是必須要提到的。

可是，開山創派的大師們身後，其實還有很多極為出色的畫家。只不過，他們的光環被大師們的成就所掩蓋。

而藍瑛就是其中之一。

武林派」與「後浙派」的由來

藍瑛，浙江杭州人，生活在明末清初這段時間裡。

晚明時代就已經有很多人去模仿學習藍瑛的藝術風格。因為學藍瑛的人很多，也因為藍瑛是杭州人的緣故，所以，畫史上將藍瑛和他的畫派稱之為「武林派」。

之所以將之稱為「武林派」，是因為杭州古稱「武林」的緣故。

明代的畫派喜歡以地名來命名，比如浙派、江夏派、華亭派、蘇松派，無不如此。加之杭州地處浙江，「武林派」又被稱之為「後浙派」。

華亭派代表人物董其昌

不過，看這字面意思，大概是說藍瑛的流派與明代早期、中期的浙派之間有某種繼承關係。

不過，問題也由此展開——既然藍瑛與浙派有某種繼承關係，那吳偉和張路這樣被歸入浙派的畫家，為什麼他們的流派只叫「江夏派」而不叫「中浙派」呢？

實際上，藍瑛的繪畫與浙派之間的關係並不簡單是畫派從屬的關係。

嚴格說來，藍瑛的「武林派」在繼承了一浙派技法之後，以更多新穎的創新，改變了浙派原有的韻味，轉而呈現出一種與浙派有所不同的風味來。

武林派的山水作品，粗粗看去，山石的輪廓和樹木的造型與浙派確實有相通之處。然而，若我們仔細觀看兩者山石的皴法，就會明顯發現兩個流派之間的差異來。

作為浙江人的藍瑛，他學過浙派。但浙派畢竟不是他主要用功的地方，所以，我們從他的作品中能夠找出浙派的基因，卻看不到浙派的神韻。

浙派 戴進 風雨歸舟圖

而藍瑛和武林派的創作，更多是在糅合了其他山水畫派之後呈現出一種全新的面貌來。

不過，正是因為藍瑛與浙派技法之間的淵源，以及他又地處浙派發源地杭州的原因，大部分的畫史上提到他，總將他跟浙派相提並論。

可他的作品畢竟無法代表浙派，學者們思前忖後，藍瑛的「後浙派」之名就誕生了。

「後浙派」與「浙派」當然是不同的。當藍瑛被人歸入了浙派的分類之中，他的身份和地位也發生了改變。

眾所周知，浙派由戴進開創，以山水清秀吸引了人們的興趣；後來，吳偉以濃厚的筆墨、恣意的線條對浙派畫風發展創新，浙派山水進入鼎盛期；卻因為張路的過於放縱而最終在明代中期，浙派式微，而吳門派的清秀淡雅之氣風靡。

從明代中期開始，因為文人繪畫的發展，也因為吳門派的崛起，社會審美和風潮逐漸擯棄了浙派山水中所呈現的那種構圖和用筆。

風尚，決定了藝術品市場的供求，也影響了人們對於與浙派有關的藝術評定。

藍瑛 溪山雪霽圖 局部

很可惜，藍瑛和他的後浙派因為社會審美的轉變而被人們戴上了有色眼鏡來觀察。

儘管藍瑛畫派的規模很龐大，但那一時期的畫史對藍瑛及其流派的記載卻是少之又少的。

難得有一些畫史記載了藍瑛的藝術創作，不過也就只是提到他的作品有浙派的骨骼、章法，或者是提到他的作品有古意，至於詳細的介紹，一概全無。

技法之全面

現藏「台北故宮博物院」的《溪閣清言圖》是藍瑛的一幅傳世名作。

從這幅山水立軸中，我們很容易看出藍瑛所採用的浙派框架——山石的輪廓、樹木的造型無不如此。

但是，細觀之下，卻能看到藍瑛用筆中博採眾家之長的地方。

這一是因為藍瑛本人足跡遍布祖國南北，去過很多地方，閱歷很豐富；也因為藍瑛遍臨宋元古畫，對古代的繪畫技法諳熟於心。

這一點，可能也是當時畫史記載他用筆有古意的重要原因吧。

《溪閣清言圖》是一幅典型的文人題材山水作品。

溪閣清言圖 局部

峻峭的高山，古松蒼天，茅亭幾處，是文人飲茶交流之所，山泉淙淙，鳥鳴深澗。

藍瑛還別有新意地在這幅山水之中加入了青綠之色。

青綠山水本是唐人山水所常見的顏色。藍瑛在這裡用了青綠，可能也正是他臨摹古畫的心得體現了。

藍瑛基本算得上是晚明畫壇里技法最全面的一個。

晚明時期的畫家，他們的繪畫宗法黃公望、倪瓚等元四家風格，但是一旦他們因襲了某種風格，就很少再去學習其他流派的繪畫。

相比那時隨大流的名家們來說，藍瑛全面的筆法在那個時代背景下顯得彌足珍貴。

應該說，藍瑛的繪畫，彌補了明代繪畫在技法沿襲上的缺陷，儘管這一點並未得到當時之人足夠的重視。

書畫傳家

藍瑛對於晚明繪畫的影響，還表現在追隨他學習繪畫的後學者身上。

藍瑛的眾多弟子中有一位是晚明最著名的繪畫大師——陳洪綬。

陳洪綬的人物畫在晚明是極出名的。陳洪綬早年追隨藍瑛學習繪畫，是藍瑛眾多弟子中最出色的一個。

此外，藍瑛一門也是書畫傳家，子承父業，孫繼祖業，在繪畫技術的研習上，祖孫幾代都是一絲不苟的。

這就使得藍瑛一門從晚明到清初都是名聞天下的書畫之家。

陳洪綬 花鳥圖

書畫傳家的典故，古已有之，比如元代趙孟頫。

趙孟頫和夫人管道升是有名的書畫家，其子趙雍也是名震畫壇的名手，至於外孫王蒙則更是「元四家」之一，被倪瓚稱為「五百年來無此君」的經典人物。

趙孟頫是元代文人代表，而藍瑛則是明代文人代表中，以書畫傳家的代表。

這裡值得一提的是，趙孟頫的書畫世家是基於他們做官之餘，書畫雅玩生活而言的，書畫不是職業。

而藍瑛則不同，他作為文人，卻不求功名，以書畫自娛，並形成畫派，祖孫弟子門生繼承之，從而形成了一種以書畫為生存手段的文人書畫模式。

桃花漁隱圖 局部

這種現象倒是比較少見，藍瑛之前，唐寅作為文人以書畫求生存，後成為職業畫家，也未見子孫蒙其故業。

董其昌家倒是文人畫家，衣食無憂。不過他的兒子卻是橫行鄉里、倚財仗勢的惡霸，絲毫談不上繼承家學。

南宋畫院馬遠、馬麟父子也是書畫家業世代相傳。但是二馬作為職業畫家，本就是以繪畫謀求生計的專業技術人員。

這與藍家放棄功名，專註於繪畫又不相同。

藍瑛，就是這樣一個湮沒在明代畫壇中的大師。他沒有光環，細看起來卻無比精彩。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！