桑德羅·波提切利，一生只住一個地方
桑德羅·波提切利
15世紀末佛羅倫薩的著名畫家
「波提切利」是他的藝名，意為「小桶」
誕辰於573年前的今天
他一生都生活在弗洛倫薩的同一個街區，工作生活步行只要兩分鐘，從未離開。他一生也只單戀一位少女，從未變心。
和許多看似平凡的宅男一樣，他內心藏著一個特立獨行的小宇宙。但特別的是，他勇敢拒絕了家裡讓他成為一位金匠的安排，他並不想成為錘鍊金子的人，因為，他就是金子本人！他要成為一名畫家！在繪畫的歷史長卷中佔領一席之地！閃閃發光！
於是1462年的某一天，14歲的少年闖入了弗洛倫薩最頂尖畫家之一的菲利普·利皮的工作室，成為了利皮的學生。這個師傅雖然在許多方面相當保守，但卻為他打下了紮實的基礎，避免了很多技術上的彎路。他很珍惜來之不易的機會，學畫畫非常刻苦，老師繪畫風格中最精髓的柔美線條技法和優雅人物姿態，他都心領神會、駕馭自如。因此22歲的時候，波提切利就已經名聲大噪，超過了自己的老師，響徹整個佛羅倫薩。
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，並進一步發展了一種風格，成為獨一無二的畫風。他很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作，成為了美第奇家族最器重的一位藝術家。與強大的美第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關係，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面知識，開拓了視野，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。
在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。
值得一提的還有他一生的摯愛——西莫內塔。這個面孔貫穿在他一生的作品中，是他始終不竭的靈感之源。但是，西蒙內塔紅顏薄命，在23歲時就死了。傷心的波提切利開始把西蒙內塔畫在了他的作品裡，他那些女神的臉孔，都帶著如她本人臉上美麗的憂傷。
然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫薩的「全體聖徒」教堂墓地，西莫內塔的身旁。
最著名的作品
《基督降生圖》
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▲《基督降生圖》，波提切利作,1501年，108.5*75CM，倫敦 國家美術館藏
波提切利的這幅作品有些與眾不同。畫家不單單描繪了基督誕生的場面，還暗示了與整個人類相關的奇蹟般的事件。天使們手裡拿著祝福人類從其原罪中得到解脫，並與神達成和解的橄欖枝。最好地表現出與神和解的是在近景處擁抱的三對天使和男子。波提切利在畫面的上端刻下了令人不解的希臘語銘文。其內容如下「我，阿列桑德羅，在1500年術，在義大利的苦難時代，即約翰的啟示錄第十一章第二節中的惡魔被放任自流三年半的苦難時代，創作了這幅繪畫。其後，我們將看到惡魔被重新管束起來」。關於「苦難」，指法國軍隊的入侵，或者是指博爾吉亞針對佛羅倫薩的一系列軍事行動，眾說紛紜。這 詞句帶有預言般的色彩，這大概是薩伏那羅拉強烈影響的結果。
《春》
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▲《春》，波提切利作,1482年左右，203*314CM，佛羅倫薩 烏菲茲美術館藏
這幅著名的繪畫曾經為波提切利最可靠的後援者羅倫次諾。對於繪畫中的人物很容易辨別，面對與這幅作品的正確解釋終究沒有脫離開推論的範圍，呈各種說混雜的狀態。
在畫面的右側，春天的西風之神塞非油洛斯正要擁抱克洛利斯。被塞非由洛斯抱住後，克洛利斯變成了告知春天的花神福羅拉。而在畫面的左側，三美神在跳舞，墨丘利在使用魔杖取走暗示著「無知」的烏雲。在這些面的中央，描繪這維納斯和丘比特。
而在本質上不同的上述要素，是羅倫次諾和波提切利兩人所傾倒的信柏拉圖主義思想的反映。按照結合了信柏拉圖主義的一種解釋方法，《春》這幅繪畫面通過寄託於維納斯的「人性」的媒介，表現了塞非由洛斯和克洛利斯所體現的肉感上的愛與三美神所表現出的精神上的愛被引向和諧。
《維納斯與馬爾斯》
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▲《維納斯與馬爾斯》，波提切利作,1480-1490年左右，69*173.5CM，倫敦 國家美術館藏
關於這幅作品，19世紀60年代它到英國以前的事情無從知曉。但從這幅畫面的右上角畫有馬蜂中，可以推斷這事因維納斯普齊家族的委託創作的。這幅畫的主題是「愛情的勝利」。愛情女神維納斯安詳地微笑著，羅馬戰神馬爾斯為她的魅力所征服，身體無力地倒向後方並瞌睡。在兩個人旁邊，森林之神撒提羅斯的孩子們在玩耍馬爾斯的武器和甲胄，強調作為馬爾斯象徵的這些東西是何等地失去了力量。這種主題多是作為結婚的贈品來描繪。這幅木板畫用於床榻裝飾的可能性也很大。此外，如果從繪畫是波提利切為了迷惑與新柏拉圖主義的人們而創作的角度來講，也許其中也寄託了圍繞作為新柏拉圖主義式愛情化身的維納斯的人文主義寓意。
《維納斯的誕生》
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▲《維納斯的誕生》，波提切利作,1485年左右，172.5*278.5CM，佛羅倫薩 烏菲茲美術館藏
像大理石一樣潔白，並擁有聖母瑪利業而容的女神維納斯站在扇貝殼上。美的理想形象維納斯被擁抱著的西風之神塞弗由洛斯和他的情人克洛利斯吹向岸邊。作為春天化身的時間女神荷萊依跑向她的身邊，欲將帶有美麗鮮花圖案的披風給她披上。畫家在兩名女子結構的關係上，採用了傳統的基督洗禮圖中的基督和洗禮者約翰的關係。
這幅作品，以及《春》、《雅典娜與肯陶洛斯》等波提切利的以神話為主題的代表作是具有革命性的繪畫。以與真人同等的大小描繪出宗教畫以外的繪畫作品，自古以來這還是第一次。這些繪畫都是應羅倫茨諾的委託而創作的，反映出他新柏拉圖主義的思想。這種新的哲學將佔代希臘、羅馬的神話看做是基督教理念的寓意，可以認為此時的維納斯是人類的精神性和感覺性的象徵。
近年來，人們發現這幅作品是為了裝飾佛羅倫薩市內美第奇家族的宅第而委託畫家創作的，這幅洗鍊的傑作擁有洋溢著詩情的美感。畫家分別以流暢而充滿動感的線條描繪出人物漂浮在如同壁毯一樣樸素的背景表面。
《聖告圖》
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▲《聖告圖》﹝The Annunciation﹞，創作年代：1489 ~ 1490 年，蛋彩 畫板，規格：150 x 156 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，義大利。
波提且利的《聖告圖》是 1489 年由貝內底托·底·約翰·瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂製。作品的空間安排十分經心，透視感強；人物形象似乎顯得有點不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這幅畫時特別掌握住聖母領報一事開始的剎那間，天使出現時，面部表情十分突出，聖母也顯露出一副驚愕的表情。
《持勳章的人》
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▲《持勳章的人》﹝Portrait of a Man with a Medal﹞，創作年代：1474 ~ 1475 年，蛋彩 畫板，規格：57 x 44 公分，烏菲茲美術館，佛羅倫薩﹝Florence﹞，義大利。
儘管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科.德拉.米蘭多拉;也有人說他是波提且利的一位哥哥;甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手裡拿著的勳章，說明了他和麥第奇家族的關係，那枚勳章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。
勳章上畫的是老科西莫.德.麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫薩的勢力，於 1464 年去世。畫中那枚勳章是用鍍金的灰泥製作的，鑲嵌在畫板的一個小孔里，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時義大利的肖像畫普遍為漢斯.勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節的寫實派風格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫，這類畫和他的後期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但並不過份漂亮，他富於力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在藍天下伸向遠方。
《持石榴的聖母》
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▲《持石榴的聖母》，﹝Madonna of the Pomegranate﹞，創作年代：1487 年，蛋彩，畫板，直徑 143.5 公分，烏菲茲美術館 ，佛羅倫薩﹝Florence﹞，義大利 。
《持石榴的聖母》這幅畫是波提且利於 1487 年畫在維奇奧宮進謁大廳內的作品。聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關係，並作巧妙的處理，亦即圓形的素材由投下金色放射狀細線的圓盤，及玫瑰花環來結合，其中如並列著纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進一步在本圖的象徵上、形態上都構成中心、且實際上給本圖提供標題的石榴之圓形等等均被反覆使用。在這種明快的結構要素中，又加上披在聖母肩膀上的披巾，其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。
你該知道的十件關於波提切利的事情
1、他的真名不是「桑德羅」
波提切利的全名十分繞口，是「Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi」，所以當藝術家本人的昵稱被縮短為「桑德羅」時，我們十分接受，也不感到奇怪。不僅如此，「波提切利」也是一個綽號，「小桶」，很奇怪有人取這樣的名字，據說這個綽號是出自藝術家的哥哥的名字。
2、他的拍賣最高紀錄達1000萬美元
根據artnet拍賣資料庫，在2013年1月20日的紐約佳士得，波提切利的一幅名為《聖母子與年輕的聖約翰》將藝術家的拍賣紀錄提升到1040萬美元。1925年，洛克菲勒三世將其收入囊中，收藏了50年之後，這幅畫在私人藏家手裡幾經輪轉。據《華爾街日報》當時的報道，一個匿名買家通過電話委託搶走了這件作品。
3、波提切利對聖母子的主題偏愛有加
「雖然波提切利以《維納斯的誕生》和《春》而聞名世界，但是他在整個藝術生涯里創作了很多溫柔虔誠的作品」。
在波提切利作品前20名的拍賣記錄里，至少有14幅的作品主題都是圍繞著「聖母子」這一主題，包括一幅2006年12月在倫敦佳士得拍出的380萬英鎊的《聖母子》。
4、波提切利的作品出現經常出現在拍賣場
如果你在全球知名的拍賣行中查詢古代藝術大師的交易，你很難找到有關波提切利的拍賣記錄。但事實上，單就這周，波提切利就有兩件作品在紐約蘇富比(微博)上拍。而且，這個文藝復興大師的作品也沒有你想像得那麼貴，兩件在「波提切利工作室」創作出來的作品總共才賣79萬美元。
5、你可以在一間屋子裡欣賞到波提切利兩件最有名的作品
如果說世界上有一個地方是波提切利的粉絲們必須要去的，那這個地方一定是義大利佛羅倫薩的烏菲齊美術館。在那裡能看到波提切利最有名的兩幅畫《維納斯的誕生》和《春》。這個博物館還有波提切利作於1475年的油畫《三博士來朝》。
雖然目前《維納斯》前往美國展出，不在義大利本土，但烏菲茨美術館正在策劃一個聚焦於「上帝」形象的特別的展覽。
6、波提切利曾在菲利普-利皮門下學習
少年時代的波提切利就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦-利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。
7、洛倫佐美第奇是波提切利頭號粉絲
和達芬奇一樣，波提切利也位於洛倫佐美第奇贊助的藝術家列表裡。作為一個年輕有為的藝術家，波提切利在美第奇家族宮殿內有自己的工作室空間。在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們作了很多名畫，比如《維納斯的誕生》，因此一下子就名聲大噪。在1477年的時候，他以歌頌維納斯的長詩為主題，為洛倫佐?美第奇的新買的別墅繪製了著名的《春》。
8、波提切利可能燒掉了自己部分畫作
1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，權傾一時的洛倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一。1497年2月7日，薩沃納羅拉舉行了臭名昭著的「虛榮的篝火」，燒毀了很多藝術品和相關書籍，波提切利被迫燒毀了多幅自己的畫作。
9、波提切利參與過西斯廷教堂的創作
一說到西斯廷教堂，大家立刻就能想到老米——米開朗琪羅。老米在西斯廷天花板上畫下了著名的「創世紀」等壁畫。但大家不知道的是，許多其他藝術家也貢獻了自己的創作，波提切利就是其中一個，在西斯廷教堂的北牆，他創作了題為「基督的誘惑」的壁畫，而在南牆，波提切利畫的是摩西的故事。
10、波提切利一生的摯愛嫁給了別人
據傳聞，波提切利愛上了西蒙特-韋斯普奇(Simonetta Vespucci)，馬可-韋斯普奇的妻子。 西蒙特死於1476年，當時只有22歲，但她被認為是《維納斯的誕生》和《春》中的幾個其他女性人物的模型。 還有一條傳聞可以佐證，即波提切利要求自己死後要埋葬在佛羅倫薩的Ognissanti教堂的腳下。
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