書法愛好者要小心了，別被名家「丑書」帶歪了

現在流行的「丑書」到底怎麼樣？能不能學習？

這是經常有人問起的問題，畢竟本人是美術科班出身，他們很想在我這裡得到一個相對可靠的答案，我只能說：「謝謝抬愛」，這個問題太寬泛了，不好回答，畢竟什麼是「丑書」都不好界定。現在我簡單梳理一下，勉強算是答案，由於水平有限，不當之處請海涵。

在這裡暫且將「丑書」分成兩類，第一類是真丑，至於誰真丑，我就不亂說了，容易得罪人；第二類當然就是假丑。真「丑書」的人很難得到認可，傳播也不會太廣，受災面積小，而最可怕的卻是假丑。

上面這兩幅都是沃興華的作品，沃興華是何許人呢？度娘說：沃興華，1955年5月出生，復旦大學文博系教授，博士生導師，中國書法院研究員，上海市書法家協會副主席，秘書長。

沃興華老師在網上是個典型「丑書」家，看到上面的作品（1）你也有這個感覺吧？但是第二幅又怎麼說？他的第一幅作品就是假丑書，說他假是因為明明能夠寫美，卻偏偏要寫丑。

出現這種假丑書的原因有多種多樣，但是根本原因就是兩個字——創新。限於本人認知水平有限，下面我例舉幾種加以分析，不敢以偏概全，請拍磚留命。

第一種，書法自身的創新發展需求。大多數藝術家一生都在追求蛻變，不同時期的作品大相徑庭。藝術圈有一個共識，藝術要創新才能有生命力，書法藝術也不例外。但是，由於書法是以漢字書寫為基礎的藝術，留給書法家的創新空間太小。書法從最早的漢簡墨跡到今天，上千年時光流轉，變化真的微乎其微，因此書法在大眾之中的普世概念根深蒂固，你的每一點變化都有可能被判定為丑書。

第二種，外來藝術觀念的衝擊。當印象派放棄對自然的描摹，轉而以繪畫本身為主體時，迎來了西方美術的一次空前的變革。受這種思潮的影響，我們的一些書家開始做這方面的探索，逐漸淡化書法藝術要表現的主體——漢字，更多的思考筆墨、線條與紙張之間的關係，以及它們與整個畫面，甚至與展出環境之間關係，這也是為什麼有些作品的內容無法辨認的原因。

第三種，嫁接新藝術形式的嘗試。這裡我想提一個人，那就是曾翔。他是把行為藝術與書法嫁接或者雜交在一起，開創了「吼書」。不光是藝術家搞藝術雜交，設計師也在搞，深圳設計師李佛君拿著大拖把在地上默默的「吼書」，同樣在進行設計、書法與表演相結合的一種嘗試。

那麼，假丑書為什麼危害巨大？誰是受害者呢？

寫假丑書的人都是名家，自身具有一定的影響力，他們的一舉一動都有導向作用。為什麼書壇不同時期都會產生一種很相似的書風？就是和這個時期書壇主將的風格息息相關。

受害者當然是那些喜歡和愛好書法的普通大眾，偶像這樣寫了，我也要這樣寫，那麼你就真的被帶歪了！

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