我就是要過這種庸俗的，真自由人生

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《紅樓夢》中有首判詞：

無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。

潦倒不通世務，腹內原來草莽。

行為偏僻性乖張，哪管世人誹謗。

▲ 上：圖片來自:Vogue Runway GUCCI 2018

下：京劇. 《貴妃醉酒》戲服 局部

▲ 左：京劇. 《貴妃醉酒》戲服 整體

右：圖片來自:Vogue Runway GUCCI 2018

在這個多元的世界裡,沒有被埋沒的才華，

也不存在憤世嫉俗的理由

對求知來說，是一個最好的時代.

「我尊重保守主義傳統，但如果我個人想活得好一點，我不會選擇保守。更極端些，在不知就裡的情況下，我先把所有的新事物都當作是好的。」

--------邏輯思維.羅振宇

很多時候，要了解過去，就要了解現在.

而了解現在，更需要多維度了解過去.

「時間」

它總是需要一個相對的坐標

▲ 圖片來自:Vogue Runway GUCCI 2018

先欣賞下

▲ 上：Anita．2017.9.拍攝於PARMA古董展歐洲鑲嵌方式.象牙

下：燕京八絕中的　剔紅手鐲　網路找圖中國做工

▲美洲典型粗狂的鑲嵌方式．近代．網路找圖

工藝上呈現，

最具代表性,可以看的出來是哪個國家製作的

▲ 左：Vogue Runway GUCCI 2018

右：銀鍍金琺琅彩嵌寶石．胸針．

70年代左右.米蘭手工.HELLOVINTAGE

歐洲習慣性雕刻的感覺

▲ 左：Vogue Runway GUCCI 2018

右：Anita．2017.9.拍攝於PARMA古董展

特別典型的設計和對材料的使用

▲ 左：Vogue Runway GUCCI 2018

右 : 雙喜翡翠花片鑲嵌.

1920.手工繡花小手包.HELLOVINTAGE

代表性設計

▲ 左：Vogue Runway GUCCI 2018

右 : 紅瑪瑙手工雕刻成的仕女.耳夾

80年代.出口創匯.HELLOVINTAGE

每個國家的人不同，語言的體系不同，

而語言體系的不同,

我認為最大的區別就是在於:思維的方式.

思維方式的不同，就是看問題的角度不一樣，

不太會被固有的框架匡住

先看：GUCCI.2017.春夏．男裝

代表中華傳統紋樣里的「童子」和「享樂」的兒童時光

▲ 左：《清．百子圖》的刺繡

右：《米老鼠和唐老鴨》動畫片

中華傳統織綉紋樣的「童子」，

是因為中國人非常重視香火的延續，

子孫繁盛，

總是做為美滿家庭的重要標準，

而我們傳統的使用方法多用於：「百子圖」和「麒麟送子」

▲ 左：清．百子圖刺繡長襖（背部）

右：9寸麒麟送子．手繪粉彩.金地萬花.平盤.HELLOVINTAGE

再看：GUCCI.2018.秋冬

▲：Vogue Runway GUCCI 2018

卡通和禮教，享受和禁錮

小時候，看日本動漫,裡面的愛情往往最純真和動人的

長大後，知道了弗里達這樣的女性，連愛情都處理得那麼絕望。

而在今天，尚有那麼多活在嚴酷禮教下的女性。

GUCCI2018.秋冬.宗教上的表現

▲ 左： Vogue Runway GUCCI 2018

右：網路資料

澳門美高梅酒店 古（金）黃金展 .服裝.紅衣大主教

義大利有一個專門陳列和展覽歷任紅衣大主教服裝的博物館

再回到：GUCCI.2018.秋冬

第一視覺，荒誕, 滿滿的超現實主義

原來:這樣一點點希區柯克式的心理暗示

切割,拼貼,扭曲,變形

放大

心理慾望和精神世界的張力 和 衝突

取一個

熟悉的代表細節:

我們傳統的民俗.京劇的戲服,給切割,拆解掉

而且：

拆解的是蟒

闊袖（帶水袖），齊肩圓領，大襟，擺叉子

蟒：在五大類戲服裡面，是帝王將相等高貴身份，用於莊重場合的，禮服

▲ 左：行龍女蟒《貴妃醉酒》之楊貴妃

右：團鳳女蟒《龍鳳呈祥》之孫尚香

這裡就想到：GUCCI.2017

設計思維，素材元素選取的連貫性，

一樣的拆解，再組合的手段。

一樣用的是京劇戲服裡面的，配件，長斗篷

▲ 左邊：GUCCI 2017

右邊：女花斗篷

▲ 從左到右：女鳳 女花 女素

再回到:GUCCI.2018.整場設計

不同種族的各種

民俗 文化 風格面料 材質 歷史 符號 性別 甚至到非人類

超越時空與種族

切割

突破各種設置，思維的桎梏

重新糅雜「新的審美」

彷彿

從Alessandro Michele（亞力山卓?米開理）

連續的設計可以看出， 對自己人生，喜好，種種的經歷和過程的積累，

才在等到他可以表達的時候，

做到「自由而又有能力的」表達

而

設計里的「天馬行空」是他的自由和沒有桎梏

表達能力的好壞，就是如何使用「審美素養」的手段

Alessandro Michele（亞力山卓?米開理）這兩三年帶給我一些新的關於

「NEW VINTAGE」的認知

(今日二欄：關於「NEW VINTAGE」的深度採訪內容)

但是：GUCCI 2018-2015

先驚喜，開始感覺重複，到發現設計想法的重複，

和身為消費者的我的疲勞

我又回看：John Galliano 2009-2005的一些設計

截止2018我的審美體系，

先說：

「GUCCI 2018 賽博格Gyborg」

從宣傳片 場景設置　整場模特的各種混搭，對我來說，

全部是「手段」

他為了讓我看到，

他內心精神和心理世界在現實中的投影，

這才是「目的」

所有表達出來的東西，這些形而下的東西

（你從這場秀看到了什麼，就是你想從這裡找到你想看到的，例如：慾望 觸覺 感性與記憶．．．．．．）

我看到了他在世俗與超越悖論的困境中找出口

但是

雖然超越形而上，但是，表達方式太過一樣

再說：

「John Galliano 2009-2005　的設計」

一樣非常戲劇性，但可以做到「雖然超越形而上，可以做到不同表達方式」

而且我覺得他的設計很成體系，整齊。

再用：

「一位藝術家好友，2008-2018的作品呈現來說明「」

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