迷戀80年代 | 於聲色光影中，尋復古懷舊味道
人長大了，就喜歡懷舊。
80年代是我們的主要懷舊對象，到如今，我們依然穿著那個年代的高腰褲與oversized外套。美好舊時光的生命力遠比你想像中強大。
即使你沒有在80年代度過你的青春期，也絲毫不妨礙你陷入到那個年代的魅力當中。那個年代，有風華絕代的美人，有泛黃昏暗的老電影，還有從黑膠唱片中流淌出來的美妙音樂。
沒有什麼比一首歌更能將你拉回到一個年代的了。當80年代的音樂響起，腦海中那些老電影的畫面一幕幕閃過，連空氣中都是復古懷舊的味道。
下面這幾首80年代的電影原聲，就如同一趟開往過去的綠皮火車，帶你來一趟懷舊之旅。
1
Reality
La Boum
在一個嘈雜吵鬧的派對上，女孩正對這個無聊的派對感到厭倦。男孩拿著耳機慢慢靠近，將耳機戴著女孩頭上，突然整個世界都安靜了下來，只聽見耳機中傳出浪漫溫柔的歌聲，女孩笑著回過頭來，與男孩相擁而舞。
這個片段是多少人想像中初戀最美好的模樣，第一次出演電影的蘇菲·瑪索也因其青澀靈動的表演成為無數人心目中的「法蘭西玫瑰」。
那首從耳機中流淌出來的歌曲《Reality》，也是1980年法國電影《初吻》(La Boum)的插曲。
由法國作曲家Vladimir Cosma創作，英國歌手Richard Sanderson演繹。隨著影片受到持久的廣泛關注，這首單曲也成為了歷史上最暢銷的電影原聲之一。
即使過去了將近四十年，這首歌依然沒有失去風采，人們不斷對其進行翻唱演繹，其受喜愛程度可見一斑。
在講述80年代姐妹情誼的韓國電影《陽光姐妹淘》(Sunny)中，也使用了這首歌作為電影插曲。
《Reality》的歌詞將情竇初開的少男少女的心理描寫得非常浪漫優美。
歌詞中唱道，「Dreams are my reality, the only kind of real fantasy. Illusions are a common thing, I try to live in dreams, It seems as if it』s meant to be.」
十三歲的初戀大概就是如此，愛情來得直接而熱烈，當你陷入愛情時，你會將所有不切實際的幻想當成現實，以為對方就是命中之人，就是整個世界，你眼中只有他/她。
但回過頭來你會發現，原來初戀只不過是一場過於美麗的夢，然而那種青春時期的悸動你將銘記一生。
2
Take My Breath Away
Top Gun
提起《Take My Breath Away》，你肯定不會感到陌生，你也許在大街上聽過，在電視里見到別人翻唱過，也許它就躺在你父母收藏的CD碟中。如果任何一份歐美經典金曲歌單里沒有它，那麼這肯定不是一份完整的歌單。這首歌就是如此家喻戶曉，它幾乎是80年代流行金曲的代名詞。
《Take My Breath Away》是由Giorgio Moroder與Tom Whitlock兩人為1986年的電影《壯志凌雲》（Top Gun）創作的電影插曲。
《壯志凌雲》是一部以海軍飛行員為背景的勵志動作電影。由於電影的大受歡迎，連帶掀起包括雷朋太陽眼鏡、G-1飛行夾克等周邊商品的熱賣。
除此之外，也激勵了大批美國青年投考海軍航空隊與空軍飛行員學校。
年方24的阿湯哥
電影還未開拍時，這首歌就已寫好並錄成demo拿給《壯志凌雲》的導演與幾個製作人聽。
導演Tony Scott聽後對其留下了深刻印象，甚至為了配合這首插曲，他決定給男女主角 Tom Cruise與Kelly McGillis增加一些浪漫的鏡頭。
最終由美國新浪潮樂隊Berlin演唱的《Take My Breath Away》也大受歡迎，不僅登上了多國音樂榜單的榜首，還拿下了當年的學院獎和金球獎的最佳原創音樂獎項。
所在的電影原聲專輯還霸佔了Billboard Hot200專輯榜單一位長達5周，這張專輯最終拿到了9個白金專輯認證。
曲作者Giorgio Moroder曾說，《Take My Breath Away》是他最驕傲的作品。誰說不是呢，一首歌能夠流傳幾十年而盛久不衰，是對創作者最大的褒獎。
3
Don"t you (forget about me)
The Breakfast Club
《早餐俱樂部》(The Breakfast Club)這部1985年約翰·休斯執導的老電影可能你還不太熟悉，但在美國，它被譽為是80年代甚至是歷史上最好的青春電影，影響了一整個時代的美國年輕人。
電影講述了五個完全不同的學生，他們分別是運動員、公主、罪犯、書獃子與怪胎，因為觸犯了學校紀律，被迫在周六留在學校溫習功課。
性格各異的他們開始談論抑鬱、自殺、社會疏離感、性、父母在肉體上和精神上的虐待等，展現了青春期的殘酷與掙扎。
電影的主題曲，由樂隊Simple Minds演唱的《Don"t you (forget about me)》，與電影一起深深地刻在了美國80年代的年輕人腦海中。
當「Don"t you try and pretend, it』s my feeling we』ll win in the end」的歌詞響起時，那種青春時代的叛逆與迷茫彷彿又捲土重來。
看了這部電影，忽然就理解了凱魯亞克的《在路上》與塞林格的《麥田裡的守望者》里的那些叛逆的年輕人。
他們憤怒、自大、無望、放縱，與社會格格不入，總是橫衝直撞直到頭破血流。
無論是「垮掉」的50年代，還是享樂主義的80年代，還是21世紀的當下，其實年輕人一直面對著相似的困境。
他們承受了來自上一代的傷痛，在痛苦與迷茫之中掙扎著長大，有夢想，卻不得不在社會中消磨自己的稜角與光芒。
主演們在2005年的MTV電影大獎上再聚首
正如電影中Allison所說的，「When you grow up, your heart dies.」長大以後，我們就成為了庸碌安穩的中年人，年輕的心已死去。但永遠有人正年輕著，代替我們開啟新一輪的迷茫。
4
當年情
英雄本色
黃金一般的80年代，不僅是歐美經典頻出的時代，也是港產片最令人懷念的時代，因為那個時代有《英雄本色》，有周潤發，有張國榮。
1986年上映，由吳宇森指導的《英雄本色》在港片之中的地位已無須贅述，說起香港黑幫電影，人們總是第一時間就想到它。
周潤髮飾演的小馬哥墨鏡風衣，英姿颯爽，用美鈔點煙，手持雙槍，瀟洒程度無人能及，確立了香港影史上最經典的角色形象。
至今還記得，一條腿殘廢、落魄潦倒、靠洗車掙口飯吃的小馬哥說的那句豪情萬丈的話：「我不見了的東西我一定要拿回來。」
發哥無可阻擋的個人魅力，吳宇森的暴力美學風格，以及劇情中讓人熱血沸騰的兄弟情義，共同造就了這部影史經典。
張國榮演唱的電影主題曲《當年情》更是唱得人如痴如醉。這首歌由顧嘉煇作曲、黃霑填詞，當年一舉贏下了香港的十大中文金曲獎以及十大勁歌金曲獎。
哥哥在1983年以一曲《風繼續吹》成名，1984年演唱的《Monica》將他推向巔峰。拍《英雄本色》這部電影時，哥哥的歌唱事業正如日中天，卻力排眾議出演了「阿傑」這個不太討喜的配角。
在1989年的告別樂壇演唱會上，哥哥再次演繹了《當年情》，並在歌曲間隙說道，「如果說拍吳宇森的電影是一種享受的話，我同意；如果說跟周潤發拍電影是一種享受的話，我更加同意，因為發哥真是一個超級的偶像、超級的演員。」
無論是周潤發還是張國榮，都是那個港片輝煌時代的最美好的註腳。
如今，我們愛慕他們年輕時的容顏，也懷念那些回不來的美好時光，只有點開《當年情》時，我們才能穿越回那個閃閃發光的年代，看看那些風華絕代的人兒。
當年人已不在，當年情卻永存。
80年代為什麼值得我們懷念？因為沒有哪個時代比80年代更酷、更文藝、更追求精神上的豐盛了。
80年代的電影、音樂、人、時尚風格，都仍然對現在有著深遠的影響。
我們都說年紀大了就容易懷舊，其實是因為年紀大了，更懂得欣賞老事物的美好，更懂得尊重經過時間沉澱和洗禮的文化內蘊。
然而，美好的事物終會消逝，這就是它們美好的原因。
如果你能回到過去，你會回到80年代嗎？
編輯：CARA
撰稿：Gina | 圖片來源：網路
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