詩意的棲居——印象派畫家莫里索
歡迎關注奧賽博物館官方微信公眾號
《手持紫羅蘭花束的貝爾特·莫里索》（Berthe Morisot au bouquet de violettes），愛德華·馬奈（Edouard Manet）
1872年，布面油畫，H. 0.555 ; L. 0.405，藏於奧賽博物館，musée d"Orsay, Paris, France
photo musée d"Orsay / rmn
大
事
記
1841年1月14日：出生於法國布爾日
1860年：在盧浮宮臨摹畫作的時候結識馬奈，之後兩人的藝術風格相互影響
1862年：師從卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot），學習風景畫
1864年：參加巴黎沙龍，展出兩幅風景畫。此後連續六年參展。
1874年：參加第一次印象派畫展
1895年：逝世於巴黎
作為印象代表畫家中少有的女性畫家，貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）的故事和作品，和大多數印象派作品一樣，充滿了浪漫色彩。1841年出生於法國中部一個有聲望的家庭，莫里索從小就接受著良好的藝術教育。她的祖父是著名洛可可風格畫家讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard），父親是高級軍官。這使得莫里索和姐姐有從小就接受藝術教育的機會，她們從小便一起向約瑟夫伯努瓦·吉夏爾學畫。之後莫里索更是得到風景畫大師卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot）的指導，學習風景畫。這也使得她順利進入當時的主流藝術審美，連續六年參加巴黎沙龍展。
莫里索最為人熟知的形象，還是在馬奈的畫中。兩人在相識之後，對彼此的繪畫風格造成了極大的影響。莫里索因此具備了不少印象派的特質：她捕捉家庭生活中溫馨的瞬間，運筆流暢，描繪細膩，色調清新，風景畫的功底使她更能準確地捕捉到光影變化。
《搖籃》（Le berceau), 1872年，布面油畫，H. 56 ; L. 46 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / DR
這幅《搖籃》是莫里索最為有代表性的畫作之一，我們卻並不知道它的背景故事。只知道畫中的母親是艾瑪（Edma Morisot）——莫里索的姐姐——和她搖籃中的女兒。這是莫里索第一幅描繪母愛及母性的作品，這一題材在之後成為她創作中很重要的主題。
畫面中母親彎曲的左手臂線條——呼應著搖籃中孩子的手臂姿態，她的視線看向搖籃中閉眼安睡的孩子的面龐。搖籃垂下的紗與畫面後方的帘子構成一個交叉的對角線，而這個交叉的畫麵線條像金字塔構圖、平行構圖等經典構圖法中的線條類似，起到了將母親與孩子兩個角色聯繫起來的作用。仔細觀察，可以看到艾瑪的手輕輕拉著保護著孩子的薄紗，這個細微的動作體現出母子之間親密的聯結。
這幅畫在1874年印象派畫展中展出，也是莫里索第一次以印象派畫家身份展出畫作。
《捕蝴蝶》（Chasse aux papillons），1874年，布面油畫，H. 0.46 ; L. 0.56，藏於奧賽博物館，musée d"Orsay, Paris, France
photo musée d"Orsay / rmn
在這幅畫中，我們也可以看到莫里索細膩的筆觸。前景中的女子看向畫面正前方，身著象徵著純潔和天真的白色裙子，手中拿著一個捕蝴蝶的網。和身後黑色衣服的小孩一樣，她筆直地站著，靜止的姿態彷彿是在等待捕蝴蝶的時機。女子的眼睛躲在帽子投下的陰影里，使她面容看起來神秘；不易察覺的微笑更像是對自己孩子氣的掩飾。畫面後方的小孩姿態各異，天真爛漫。背景色逐漸變淡向視線遠方延伸，將畫面主角反向推到觀察者眼前。莫里索在這幅畫中同樣發揮了印象派畫家的特長：對光的捕捉。可以看到，對於畫面主體和背景的描繪，畫家用了同樣細膩的筆觸和光影表達，這同樣來自印象派畫家的創造。
至於另一個更神秘的主角，蝴蝶究竟在哪？畫面中我們找不到一隻蝴蝶，只能看到一個柔弱的年輕女子。這樣的神秘氛圍，讓觀者有一種不小心窺視到一個十九世紀上流女子的愜意午後的感覺。莫里索用這幅畫有力地證明了她作為印象派畫家的「使命」：捕捉日常生活中稍縱即逝的瞬間。
《舞會裝扮的少女》（Jeune femme en toilette de bal），1879年，布面油畫，H. 71 ; L. 54 cm
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
這幅畫描繪了一個典型的上流社會女子參加晚會的裝扮，畫面風格不難看出其和馬奈的印象派畫作的異曲同工之處。馬奈，作為莫里索丈夫的哥哥，對莫里索的繪畫風格和創作生涯都產生了很重要的影響。莫里索在1880年第五屆印象派畫展中展出了十五幅作品，當時著名的藝術評論家Charles Ephrussi在他的書中評價道：莫里索是一個高貴、優雅、活潑且無憂無慮的法國女人；她喜歡生動、令人愉悅的繪畫，她調色的時候，她的調色盤就是花瓣；而後她便能在畫布上肆意揮灑她的靈感……是這些組成了她作品的魅力。
在這幅《舞會裝扮的少女》中，模特置身於花朵圍繞的環境里，胸前衣服的裝飾與環境呼應。正如Charles所說，畫面散發出一種美好恬靜的氛圍。因為結識一些印象派畫家，莫里索之後把這幅作品賣給了義大利印象派畫家朱塞佩·德·尼蒂斯（Giuseppe De Nittis ）。
從1864年開始參展巴黎沙龍，到1874年參加印象派畫展，莫里索可以說是主動走出了當時的主流藝術審美——印象派運動開始的時候深受學院派畫家詬病。而通過一幅幅作品，她以女性的視角，細膩地描繪了生活中看似平常的畫面，用詩意的溫柔詮釋了她特有的印象派風格。
TAG:奧賽博物館 |