世人都把他當做怪物，而他眼中的世界卻如此美好
莫小梵的第一篇文章要獻給自己最喜歡的畫家：文森特·梵高。
去年有一部電影非常火，也是眾多粉絲翹首等待的首部油畫電影《至愛梵高》。據說這部電影的製作團隊從5000位應聘者中選擇了125位畫家和動畫師接受繪畫訓練，在訓練課程他們必須拋棄自己的風格，以致敬的心情學習如何模仿梵高的畫作風格。
很可惜，作為梵高粉，我沒有去影院看這部電影，但是我能想像這部電影在呈現他畫作上的美好景象，關於故事也能想像到是一個探討梵高死因，講述一個瘋狂藝術家的心路歷程的故事。但是每當聽到周圍人給他貼的標籤不是瘋子，就是精神病，甚至色盲，就忍不住心痛。這就是我為什麼不願意走進電影院看這部電影的原因。
暫且不說他的精神狀態，先看看他的畫作，感受一下色彩帶來的內心衝擊。
[羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone，1888]
是不是被這深藍與明黃的強烈對比感染了呢？這幅畫也是我心中最愛，它所傳達出的浪漫與絢麗，神秘而幽靜，甚至透著點天真單純的美好，沒有誰能像梵高一樣創作出如此動人的畫作了。
喜歡梵高的人自不用說，都是把他的作品如數家珍，好在哪裡自然心裡有數，但是仍有很多人會問他的畫到底好在哪？或者說為什麼會有今天的讚譽？
其實在梵高早期創作中，大多數繪畫都顯得灰暗壓抑，眾多作品都是在表現勞動場景，或者昏暗的田間。
我想，這與他早期內心的壓抑有關，那時候他做著自己不喜歡的工作，與周圍人格格不入，受到非議與排擠，還不得不賺錢來給家裡人交代，作為內心敏感的藝術天才，這樣普通人的生活，他顯然是沒辦法過好的，這種痛苦壓抑表現在畫作上就是昏暗的色調，單調的色彩，黑暗的主題。但即使是這樣，他深入勞動人民期間也創作出了這幅著名的「吃土豆的人」。
[吃土豆的人potato eaters, 1885]
吃土豆的人的偉大之處在於，他用樸實的色彩，寫實的畫面，表現了一群最底層的勞動者的日常，吃土豆。場景簡單，卻畫的動人，樸實中透著濃烈的人文關懷，這就是梵高內心深處的憐憫與慈悲。他的畫足可以表達出他對生活的熱愛。
後來梵高進行為期一年的短暫學畫，在法國認識了當時著名的印象派先鋒畫家莫奈，我想他是受到莫奈影響最多的，把印象派傳承下來，又融入了自己的感受。
這個時期他的畫作明顯色彩明亮，又帶有強烈印象派風格，注重畫作的感受，而非形象的逼真。這就是十九世紀先鋒藝術的表現，可惜，當時被接受的程度幾乎沒有。
這幅《收穫》是他人生在世僅賣出的一幅畫。
這樣濃烈的色彩已經足以打動人了，他內心應該是時刻被眼前的景色人物撼動著，他對這個世界，熱愛到無法平靜的地步，他內心像個孩子一樣，毫不吝嗇的、直接的表達著愛與喜悅。
後來在大概世人說他精神不正常開始，他創作出了一系列向日葵，那時候，他確實住進了精神病醫院，而且還是兩次。
即使在精神病醫院期間，他還畫了醫院附近花園的美好景色。
這時候的筆觸更加大膽而紛亂，顏色更強烈，我想他的內心一定是不平靜的吧，畢竟他並沒有覺得自己是個病人，一個畫家被世俗當成精神病好像也再正常不過。
星空the starry night, 1889
很多人都最喜歡這幅《星空》，它現在藏於紐約現代藝術博物館，這幅畫代表了梵高傑出的藝術造詣的頂峰，屢屢被人探討。由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想像出來的美妙情景。可我看到的是一幅彷彿讓人眩暈的星空，卻透著寧靜，月亮與繁星都閃耀著漸變的光芒，這一切又都像是童話世界，又出現了天真單純的表達方式，在這幅畫作中。
他內心強烈的情感是對這個世界美好的熱愛，濃烈的表達，換句話說，他眼中的世界，就是這麼美，而世人眼中的他卻是個精神病。
生前最後一幅作品《麥田裡的烏鴉》之後1890年7月29日梵高死於槍擊。
我並不相信一個如此熱愛這個世界的天才會死於自殺，而他的精神病符號似乎也是只有理解不了他的人賦予他的。
無論他生前割耳朵也好，最後死因成謎也好，這都不是他的故事結局，他的故事一直都藏在他每一幅畫中，每一個色彩絢麗的筆觸中：簡單，強烈，單純，絢麗的美，是人世間最美好的人性。
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