復活消失千年的中國古樂

編者按：什麼是中國的古典音樂？對河南博物院華夏古樂團的成員來說，與古樂的今昔相照，是四處採風時與古人隔空相望，更是復原古樂器時的反覆琢磨。通過他們的努力，音樂文物從出土現場走出，在樂譜中徘徊，最終得以歌弦。2月，第一財經N+來到鄭州，親歷這支古樂團用生動而熱烈的傳統音樂，來迎接農曆戊戌年。

直到現在，回憶起與樂團的第一次接觸，所有成員的表情和眼神馬上就會不一樣。

那是16年前面試時，霍錕聽到琴曲《關山月》從琴師指尖流出後，有人敲打起編鐘與之相和，「轟」地一下他就被鎮住了，腦海里跳出「明月出天山，蒼茫雲海間，長風幾萬里，吹度玉門關」的畫面。「太震撼了！」如今已是樂團團長的霍錕感嘆。

與霍錕一同前往的，還有他的大學同學、聲樂系學生羅蘇理。那天，他第一次聽到古琴聲，古樸、悠遠，泛音像露珠一樣通透、明亮。羅蘇理也怔住了，那是金庸武俠小說中才有的世外之音。他暗自發誓，今生一定要學會這件樂器。後來，羅蘇理果然成為古琴首席。

笛簫首席賀小帥更加瘋狂。「我2002年在四川時就知道這個樂團了」，他笑了，單眼皮眼睛彎得像小月牙。樂團招聘考試前半年，他專門去看了一次現場演出。曲終人散後，20歲的他興奮得久久不願離去，耳畔一直縈繞著秦歌漢舞、《梅花三弄》，「當時的感受就是三個字，『我想來』」。回憶起往事，賀小帥不禁雙手合十，眼中閃爍著陶醉，「喜歡所有的樂器、所有的聲音，整個就是……」站在剛剛舉辦了2018年新春賞聽會的演出舞台上，賀小帥指著台下觀眾席壓低聲音說，「就像這些椅子，別人只要一把，我是都想要。」

這個讓所有人「一見傾心」的樂團是華夏古樂團，2000年由河南博物院組建，也是國內唯一一支以中原地區出土音樂文物為依據，繼而開展樂器複製、樂曲編譯和演奏的古樂團。截至2017年，它共編譯復排了從遠古，到商周、秦漢、唐宋時期100餘首古樂，復原研製了300多組（件）古樂器。

音樂文物要「活」起來

華夏古樂團農曆雞年的最後一場演出，和往常一樣在河南博物院二樓表演廳舉行。演出晚上7點開始，午飯過後就陸續有人來佔位子。蝦米音樂上，華夏古樂團的專輯《華夏弦歌集》評分高達9.7。

時間迴轉到18年前，河南博物院原副院長李宏作為創始人之一，想成立一個古樂團時，很多人卻很不解：博物館幹嗎要搞「樂隊」？

「實際從夏商開始，禮、樂文明就是中國古代文明的重要組成部分。」河南博物院副院長張得水解釋。博物館根據考古發現成立樂團也有先例，1978年，著名的曾侯乙編鐘在湖北省隨州市出土，5年後湖北省博物館用複製的編鐘成立了一支編鐘樂團，這是國內博物館第一次將音樂與考古結合。該樂團轟動一時，湖北省歌舞團就受其啟發用編鐘演奏，還上了1985年央視春晚。此後，國內景區、博物館陸續出現類似編鐘樂團。2002年來鄭州讀藝術學院前，賀小帥就在四川三星堆博物館的小型樂團演奏編鐘。

「河南是華夏文明發源地，一直都在不斷出土音樂文物。」張得水說。瑟是《詩經》時代就有的彈撥樂器，所謂「窈窕淑女，琴瑟友之」，但到漢代後形制逐漸趨於古箏。1957年到1958年，一批瑟在信陽市長台關戰國中期楚國貴族墓葬群中出土，這種古老的樂器開始重新出現在世人面前。後來，信陽市固始侯古堆吳太子夫差夫人的墓中又發現了瑟。華夏古樂團彈撥樂聲部長袁佳音在博物館庫房裡見過長台關古瑟，「紋飾、浮雕、工藝都非常漂亮。」印象最深的是一些瑟的岳山上有深深的弦痕，「說明主人生前肯定很喜歡，是一件經常演奏的樂器。」

1977年，持續乾旱少雨導致南陽丹江口水庫水位下降，水下深埋了2000多年的楚國封地被意外發現，其中一座大墓的主人是楚莊王之子令尹子庚，裡面出土了編鐘、磬。春秋時期，楚國的音樂水準在諸侯國中較高，《左傳》和《史記》均提到，幾代楚王都很喜歡音樂。王孫誥編鐘也是目前我國出土的春秋時期數量最多、規模最大、製作最為精美的青銅禮樂器。

不久前，在央視綜藝節目《國家寶藏》中亮相的賈湖骨笛，用丹頂鶴的尺骨製成，是河南博物院的鎮院之寶，被認為是「史前神器」，1987年在漯河市舞陽縣賈湖遺址出土。賈湖骨笛的出土直接改寫了中國音樂史，將出現時間從《呂氏春秋》中記載的原始部落「葛天氏之樂」，上溯至8000多年前的新石器時代。

還有仰韶文化中的陶鼓，夏王宮中的銅鈴，安陽殷墟中的陶塤、編鐃，兩周時期的管簫、笙……出土後都陸陸續續收藏進了河南博物院。李宏在博物館工作了一輩子，她理想中的博物館是有生命力的。但音樂文物擺放得越來越多，觀眾總是駐足片刻就匆匆離去，李宏有了想改變博物館刻板陳列的念頭，讓沉默的音樂文物「活」起來，「古樂是最好的切入點。」

樂器根據考古文物複製

不少音樂文物深埋了幾千年，出土後依然能演奏，這也堅定了河南博物院創辦華夏古樂團的信心。音樂專家敲擊王孫誥編鐘發現，它的聲音非常好聽，音程與現今的十二平均律十分相近，是春秋時期出土的編鐘中音域最廣的一組。鎮院之寶賈湖骨笛更加神奇，8000多年後依然還能吹奏，不僅可以吹中原傳統的五聲或七聲調式樂曲，還能夠駕馭富含變化音的少數民歌、外國樂曲。

中國歷史上還留下了古琴譜、燕樂減字譜、工尺譜、唐敦煌琵琶譜在內的30多種古樂譜，但遺憾的是，這些音樂如今在日常生活中已經全面「消音」。上世紀30年代以來，國內興起的音樂考古學，為古樂研究從無聲變為有聲奠定學術基礎。

「博物館向社會服務的前提科學性、真實性，必須根據出土文物做進一步轉化。」張得水說。經過音樂考古學者整理，樂團演奏的樂曲也全都有據可陳。《詩經·小雅·鹿鳴》出自清代《詩經樂譜》，《神化引》根據明代朱權的《神奇秘譜》譯譜，嗶哩嗶哩網站上播放超過10萬次的《瑞鷓鴣》，是唐代龜茲樂的一種，曲調來源於唐代大麴《舞春風》。

從建團起，華夏古樂團就開始古樂器複製，18年來陸續復原研製了300多組（件）古樂器。瑟是根據長台關楚墓出土文物複製的，一共兩件，一件是袁佳音演奏的黑色素麵瑟，另一件是李商隱詩句中的錦瑟，上面有硃砂和黑色紋彩繪。「很多觀眾都會說起李商隱的詩『錦瑟無端五十弦』，其實裡面是個傳說故事，庖犧做了五十弦的瑟，但後來素女彈瑟時哀傷不自勝，就把瑟破成二十五弦。」袁佳音說，目前出土的瑟也沒有五十根弦，大部分都是23、25根弦。瑟的演奏方法在近古時期也失傳了，武漢音樂學院教授丁承運根據馬王堆漢墓出土的瑟，還有淮陽於庄漢墓鼓瑟陶俑形象，論證出雙手前後勾彈的演奏方法，破解了技術難題。

史前考古中比較少見的陶鼓，用陶土燒成鼓身，上面再蒙一層動物的皮。「燒制特別難，鼓身越大越容易開裂。」2005年進團後，鐘鼓首席林森就參與了所有陶鼓及陶制樂器的複製，在陶鼓燒制、音色效果和蒙皮方法上都摸索出一套經驗，成功複製了14面陶鼓。他最喜歡的一面陶鼓是根據甘肅永登出土文物複製的，認為它的音色和現在市場上看到的演奏級別非洲鼓相比毫不遜色，「可能還要更有陽剛氣，因為材質更堅硬。」

賀小帥吹的骨笛根據賈湖骨笛複製，唯一不同的是取料。丹頂鶴是國家一級保護動物，沒法再像古人一樣，用它的尺骨做樂器。以前樂團試過用樹脂、骨粉復原骨笛，但吹出來的聲音效果不盡如人意。後來多方尋找，才在西部地區找到一些同類飛禽的骨骼標本，仿製了兩支骨笛，但也只有一支形狀最接近、技術最成熟。

賀小帥聽過專家吹奏賈湖骨笛的錄音，「是種蒼老的感覺。」他也忍不住遐想，骨笛出土時在墓主人的左側股骨，難道他真的是考古學家推測的「巫」？相比之下，複製的這支骨笛聲音更亮，也有骨味，但賀小帥總覺得，在「原始味道」上還有可以挖掘的空間。

古樂中的人生際遇

對古樂復原而言，更難的事情是如何向公眾呈現古樂的神韻。古代詩歌和音樂密不可分，為了增加樂團成員對詩樂的理解，李宏請來各路專家來博物館授課。袁佳音記得那是彈瑟的第三年，做過電視劇《唐明皇》中古樂復原的笛子演奏家劉森來講琴曲《陽關三疊》。那天，白髮蒼蒼的老先生講得慷慨而傷感，「他說古代分別不像現在，可能真就是一輩子再也見不到了，所以非常不舍，要旨酒、旨酒、再旨酒。我聽得渾身都起了雞皮疙瘩，一下子打開了對古代詩詞理解的大門。」

那天過後，從小一帆風順的袁佳音找到了彈瑟的感覺，「沒那麼浮誇，以前是為演奏而演奏，現在是為表達而演奏。」

《詩經》時代的樂官要到處採風，李宏也利用機會帶成員「採風」。「現代人的生活環境和經歷完全和古人不一樣，很難深入體會古人的情感，只有身臨其境，咀嚼曾經感動無數人的千古詩句，歲月滄桑感才能撲面而來。」

多年後，樂團成員依然還清晰地記得他們登鸛雀樓，看太陽一點點往地平線下落；去潼關懷古，看秦磚漢瓦，可惜「宮闕萬間都做了土」。還有嵩山上懸掛的那輪朦朦朧朧的月亮，信陽城上的繁星閃爍——那也是三千年前，孔子周遊列國時到了最南邊的楚國，與楚國大夫葉公沈諸梁促膝長談時，他們看過的星空。

霍錕進樂團後轉學《詩經》和唐詩吟唱，他對古詩詞理解「門」就是這樣打開的。那是一次去敦煌出差，順道參觀陽關遺址。那天秋意蕭瑟，夕陽西下，古塞的影子被拉得很長，再往西走就是茫茫的大漠戈壁。漢唐時代，古人就在這裡為遠去的朋友餞行。

站在古塞上，霍錕突然想起有一年在新疆出差時和姐姐道別。他們六七年未見，匆匆吃過晚飯後他又得趕去另一個城市出差。凌晨一點多，姐夫開車帶著他駛向遠方的黑暗。「當時一下就想哭。小時候天天在一起，後來為了各自的生活不說天各一方，但其實也差不多了。」曾經唱了無數次的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」、「悠悠洛陽道，此會在何年」全都湧出來了，「一下拉近了音樂審美和人生際遇之間的關聯。」

觸摸歷史的脈搏

嗶哩嗶哩網站上，《瑞鷓鴣》的播放次數超過10萬次。當編鐘音樂出來時，彈幕瞬間填滿視頻畫面，「聽著聽著就流淚了」，還有網友激動得什麼也沒說，一連打了七個感嘆號。「我相信觸摸到歷史的脈搏可以改變樂團成員的情操、氣質，升華對他們古樂的審美。」李宏說。

「這個古樂團和很多地方都不一樣。」2006年進華夏古樂團前，賀小帥在四川三星堆博物館裡面的小型樂團演奏過編鐘，那時開封清明上河園、承德避暑山莊也有編鐘樂團。賀小帥從小跟父親學吹笛簫，初三時就一個人琢磨著寫歌。幾經波折進了華夏古樂團後，除了吹骨笛，他還吹竹笛、洞簫、排簫、陶塤、骨哨，並參與樂團的編曲和音樂配器。新春演出前兩天，賀小帥綵排時一直忙來忙去，很享受調動樂團演奏的感覺。

「華夏古樂團不是一般的樂團，不純粹迎合市場的商業演出。以研究為基礎，演奏者也是研究員，他們要研究透了再把成果展現出來。」張得水強調。

袁佳音經常去國內外演出，她花了五年時間拿到河南大學音樂與舞蹈學的碩士學位。林森6歲跟父親學打鼓，從河南省職業藝術學院畢業後，又在鄭州師範學院完成本科學習。如今他的畢業論文《淺談中原地區陶鼓復原及音色呈現》還放在樂團辦公室。林森說，陶鼓和別的古樂器不同，史料中幾乎沒有演奏記載，只能結合中國大鼓、新疆手鼓及非洲鼓的演奏，根據復原陶鼓的大小，找出每個陶鼓最適合的音色，再根據當時的文化特徵琢磨表演效果。

偶爾，樂團成員排練時為了達到最佳演出效果，也會起爭執。「在這個大家都比較浮躁、喜歡談房子和錢的時代，還有人在想著怎麼演奏消失了上千年的樂器，揣測古人的儀錶儀態。」霍錕透露，樂團成員平均年齡33歲，在團時間將近12年，大多數人內心都有點理想主義情懷。

「那是一種文化敬畏感。」袁佳音思忖片刻後總結。她從小學彈古箏，長相古典，說話沉靜縝密。剛進樂團時，她還是個短頭髮，性格也比較風風火火的學生。「古瑟彈久了，性格都變了。」她說現代的箏情緒比較熱烈，是悅人的樂器；瑟的高音更清透，低音更低沉，是悅己的樂器，「這些聲音變化是需要你去感受的。」

「文物是連接過去和未來的一個紐帶，裡面有文化密碼。」霍錕永遠難忘曾在考古現場看到的出土音樂文物。那是一組非常罕見的戰國編鐘，出土時大部分鐘身金光燦燦，王侯之氣攝人心魄。為了協助做聲音測試，他現場敲擊演奏《陽關三疊》，當樂曲在古墓附近重新回蕩，一貫沉穩的霍錕也激動了：兩千多年前是誰在演奏這組編鐘？他演給誰聽？演了什麼樣的樂音？「那天我和它一起待了四個小時，那是我感覺最美妙的一個下午。」

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