肖邦、李煜、莫扎特，在他們的作品中都有一顆赤子之心

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文/吳玫

傅聰先生多次把「赤子之心」這個清澈又深不見底的詞無比崇敬地給了肖邦。

我不知道西方樂壇會怎樣跟傅聰先生探討「赤子之心」的內涵。當他面對國內樂迷時，他把肖邦與李後主李煜做了比附。

那麼，可以在李煜的詞里能找到什麼是「赤子之心」？是「獨自莫憑闌，無限關山，別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間」，是「剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭」，還是「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」？

莫扎特小像-來自百度百科

引用至此，我似乎懂得了傅聰先生的用意：越是遭遇人生不幸，越能夠用人間最純粹的感情讚美彼時彼刻眼裡的風情——這樣的人，就擁有了一顆赤子之心。不是嗎？肖邦不得不遠離故土寄居在巴黎，卻還一遍一遍地用波蘭民族音樂元素瑪祖卡記錄自己的鄉情、親情和愛情，從而給我們這些後來者留下了伸出雙臂捧也捧不完的風姿綽約的樂曲。

如此解釋「赤子之心」，莫扎特是否也能擔荷起這個淡而又淡卻又「too deeply to say」（雪萊詩，「深到不能說」）的好詞？

瑞鳴專輯《重奏之美》錄音花絮

文中的《D大調長笛與弦樂四重奏》作為莫扎特的早期作品，帶給我們的是充滿朝氣與愉悅的音樂氛圍。清亮悅耳的長笛在優美的弦樂背景上鋪展開，多種聲部樂器相互交織、呼應，宮廷翩翩掠影浮現眼前，讓人沉浸在優雅的思緒里。

看起來，莫扎特一生的創作都是清淺、溫和、明亮、寬容和慈悲的？但他也算是幾經磨難的人了。早年在旅行和演出中渡過，從來未曾有過真正的童年；生命的中期苦苦尋找著脫離宮廷樂師這個職位的可能性；晚年，被潦倒的生活困頓著。翻遍他35歲生命的每一個褶皺，我們幾乎找不到一絲快樂的理由，於是，我們枉下斷言：莫扎特用慘淡的生命奉獻給人類豐滿的音樂。

瑞鳴專輯《重奏之美》錄音花絮

悲憫之情不點自明。活著的莫扎特真的倍感憂傷嗎？痛楚是什麼？痛楚是遭遇了一群比自己幸運的人時心裡的感受。與莫扎特同時代的人，誰比他更幸運地得到了上蒼的眷顧擁有如此非凡的音樂才華？後莫扎特時代，歲月更迭了一朝又一朝又有幾個如他那般幸運能將貌似簡單地幾個音符揮灑成經久不衰的樂章？儘管俗世的柴米油鹽處處為難著天才莫扎特，天才的含義更在於莫扎特在精神上或者說在音樂的天地里總是一個優渥者，所以，優遊不迫中莫扎特完成的作品，愉悅大大超過了悲傷甚至覆蓋了悲傷。

與蕭邦不同，蕭邦的音樂中總脫不了遠離家國的愁緒。

與李煜不同，李煜後期的詞作總在回首明月下已然殘破的故國。