施維奇∣紫銅色的天空

紫銅色的天空

文∣施維奇

豆蔻年華的心田，總是最適合神話故事的生長。至今記得在瑟瑟發抖的漫長的冬夜，蜷縮著閱讀楚圖南先生譯著《希臘的神話和傳說》那樣一種熱切和喜悅。希臘的神長著翅膀，在我的印象中他們較為辛苦，飛越愛琴海似乎需要花費不小的力氣，中途還得在海礁上休息片刻。不像中國的神仙是在雲彩上過日子，騰雲駕霧，逍遙自在，一個跟頭就是十萬八千里。

「當太陽漸漸升起，離開絢麗的海面，騰向紫銅色天空，照耀不死的天神和有死的凡人，高懸於豐饒的天野之上。」這是荷馬對眾神不朽的禮讚。眾神中我最喜歡勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝泰坦巨人。她衣袂飄然，從天徜徉而下，勝利便隨之而來。

勝利女神也是希臘雕塑中常見的題材，其中最為有名的是公元前二世紀至三世紀，為紀念塞普勒斯海戰的勝利，羅得島的雕塑家創作的那尊。雕像矗立於海邊山崖之巔，迎著海風，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方，雄健碩大的羽翼，豐腴健壯姿態優美的身軀，輕盈飛揚的衣裙，無所不包的和諧以及莊嚴與靜穆……充分體現了勝利者的雄姿和一個民族磅礴的生命力。

與這次塞普勒斯海戰差不多同時，古老的東方也發生了秦滅六國之戰。同樣是慶祝勝利，同樣是銘功頌德，東西方選擇的表現形式不同：希臘雕塑，中國刻石。雕塑作為一種具有實在體積的三維空間藝術，用靜止實在的空間形式與時間相抗衡。而先秦李斯的六大刻石則成為中國書法史上劃時代的豐碑，從此以後，「燕然勒石」成為中國歷史上特有的文化現象。

這種微妙的差異無獨有偶，在羅馬凱旋門和秦漢碑刻中還可看到：前者浮雕，後者只有文字。相對於中國精神的主觀傾向，浸透了一種明晰的理性主義的西方精神有趣地顯現出來。在審美觀念上追求最美、最和諧的比例、形體；在藝術觀上，強調摹仿自然；重視個體生命的存在和價值，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性的，在人體美中發現神，成為希臘藝術的顯著特色。

黑格爾說，古希臘是「整個歐洲人的精神家園」。希臘神話是西方藝術的精神本源。希臘精神鍛造了整個西方文明，並對世界文明產生重大影響。公元前三二六年，在塞普勒斯海戰不久，馬其頓的亞歷山大率領希臘人征服印度。希臘雕塑進而影響印度佛教，產生「希臘的菩薩」，這種「犍陀羅」風格的佛教造像藝術盛況空前，以致佛教甚至還被人稱為「像教」。佛教文化沿著古老的絲綢之路傳入中國，到了魏晉南北朝時期隨著佛教的繁榮，佛教造像題記藝術也達到極高峰。

「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」。在這裡，中西藝術微妙的差異，更為有趣地顯現出來。北朝題記在清代掀起書法史上的狂飆突進運動——碑學，中國書法自此分出碑帖二派，碑派古拙凝聚原始意趣，帖派捕捉生命個體情趣。碑學的興起，由阮元、包世臣倡之於前，康有為《廣藝舟雙楫》總結提升於後，在實踐上成就於鄧石如、吳昌碩等。儘管北朝造像題記同刻在一塊石壁上，但碑派書家學者發現題記卻忽視了雕刻。

而西方專家恰恰相反，只看見造像，未看見文字。「魏的雕刻——無論是亡於534年的北魏或其後繼者，534年之後的東西魏——代表人類宗教藝術的一個高峰。」法國漢學家，以研究東方文化史而著名的雷納·格魯塞，在《中國及其美術》一書中高度評價北朝石雕，而題記卻被忽視了。

中西文明影響不是線性的，而是交互的。從愛琴海到絲綢之路，從勝利女神鵰塑到北朝造像題記，從古到今，中西藝術燦若星河，交相輝映。無論是阿爾卑斯山上飛翔的神，還是昆崙山上駕雲的神，紫銅色的天空陽光普照，眾神在上，芸芸眾生有福了。

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