你的時尚生活中有琺琅彩嗎？
皇家御器，內廷秘玩——琺琅彩
琺琅彩，源於我國瓷器裝飾工藝手法，造就了我國清代盛世的宮廷御器—琺琅彩瓷。其本源畫琺琅技法是將圖案畫在金屬上，高溫的燒制讓圖案清晰的附著其上。
每件作品耗時巨大，不易量化生產，因此各中精品總會讓人欣賞到細膩逼真的效果，也決定了它在藝術收藏界的尊貴地位。
前世
在西方，畫琺琅一經出現便獲得無數藝術家的青睞，迅速擴散。亞洲的琺琅工藝正是源於西方藝術向東方的傳播。
清雍正琺琅彩孔雀圖碗
相傳畫琺琅工藝在明弘治年間傳入我國，康熙年間出現最早的琺琅彩作品。冶金技術的興起使得西方琺琅作品多在金屬胎體上繪製；東方盛產瓷器以及紫砂器，作品大多以他們為胎體故稱為瓷胎畫琺琅，亦稱琺琅彩。
「宮廷秘藏，製作不易，傳世極少，難以估量其價格」--古瓷專家葉佩蘭女士
據史料記載，清代所有的瓷器均在景德鎮燒制，唯有琺琅彩是在問世之初就由皇室親自監控及嚴謹審查。選取上好的白瓷素胎，再經「如意館」畫師打稿、繪畫、填彩等繪畫工序後，將其放入宮內窯爐中烘燒。
清 乾隆琺琅彩花鳥連體瓶
琺琅彩以油來調配彩料，有一定的厚度，使得彩繪更有立體感和層次感。然而這種流動性的玻璃質釉料，在設計和製作上難度極大，所以一件完美的琺琅彩作品要耗費大量的精力。
創造但不完美——康熙時期
清朝康熙年間，皇帝拓寬與外界的聯繫，積極地接受許多新興事物，各國傳教士們傳播科學知識的同時也帶來了藝術的異域靈感。
清 康熙胭脂紅地琺琅牡丹花圖盌
康熙時期的琺琅彩瓷器因處於初創階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺琅的效果。這一時期繪畫主要的內容是花卉，最大特點是有花無鳥，所用琺琅料完全從西方進口。
完美但數量極少——雍正時期
此時，造辦處自煉琺琅料的成功，不僅擺脫了琺琅彩瓷器生產因依靠進口料而可能產生的捉襟見肘的窘態，而且新增加的彩色品種也使畫師表現物像時更加遊刃有餘。
清 雍正琺琅彩柳燕紋碗
雍正年間，琺琅彩瓷器常出現單一底色，開始增加花鳥題材，並且一些詩文、印章等也開始出現在瓷器上，形成了畫、詩、書交相輝映的局面。
尚未發揮便失寵——乾隆時期
這一時期的琺琅彩繼承了雍正的風格，以花鳥、上水、人物和西洋女人，以及受西方「洛可可」藝術風格影響的各種洋花圖案為主。但技藝上卻沒有雍正時嚴謹，與宮廷琺琅作內人員更替和缺乏有關。
清乾隆青花粉彩纏枝花卉開光梅菊圖御制詩文柿蒂耳瓶
後期出現了軋道工藝，這一新的工藝便是後來居上的粉彩，它深得乾隆皇帝喜愛得以長足發展，琺琅彩瓷器的發展便結束在乾隆年代。
琺琅彩如曇花一現，綻放於清代盛世三朝，短短百餘年，卻能承載康熙的智，雍正的苛，乾隆的倜儻，無疑是中國工藝史上絢麗一筆。
今生
近年來複古風潮的回歸，各種琺琅首飾也開始逐漸升溫。琺琅色彩明艷，質感剔透，作為「點睛」部分用以鑲嵌金銀珠寶，時尚中又透露出古樸典雅之感，十分符合當下消費者於經典中品味流行的個性化審美需求。眾多一二線時尚品牌相繼推出琺琅經典配飾，更有國內外新晉設計品牌致力於發展高定琺琅珠寶。
琺琅釉工藝銅底鍍燕子飾品系列
琺琅珠寶既有玉的溫潤、又有珠寶的光輝、骨瓷的細緻，材質歷久彌新、不會氧化褪色。工藝製作繁複而困難、工序複雜，每一步均要純手工製作，即使在科技及機械設備發達的今天，也無法代替這項手工技藝。
高定琺琅珠寶
除了在珠寶上的傳承，琺琅器物的圖案也深受設計師青睞。他們奢麗纖秀、雍容華貴，精巧文雅。色彩上以紅、藍、青、紫、胭脂為主，多為印花緞紋絲綢。圖案造型可直接彩瓷外廓型以及器物圖案，不僅可以突出女性曲線美，更含有深層文化寓意。
Gaia Heaven 2017 高定系列
琺琅彩瓷圖案在文化內涵和造型元素上為時裝提供了豐厚的營養，體現出嶄新的文人式審美——「意的再植，形的延伸」。
「衣服是一種語言，隨身帶著的是袖珍戲劇。」——張愛玲
時刻相伴的衣裙，盡可替你訴說，體現不俗品味，或優雅，或高貴，或通過自然之花、萬物之色，來演繹、來傳承美好的東西方人文。
Prada 2017秋冬系列
琺琅彩時裝融入了民族文化，突出圖案的繁複以及色彩的碰撞，是工藝與藝術的完美融合，對細節的精妙把握演繹出碰撞與糅合之美，展現當代女性獨立、自由、唯美的精神嚮往與追求。
