寶萊塢橫掃中國銀幕，中國電影2018如何再戰新高度？
傳媒大眼導讀
在我國從電影大國邁向電影強國的道路上，國產影片一直躍躍欲試，試圖和進口影片進行票房和口碑的博弈，但每每總是失利於後勁不足。那麼問題究竟出在哪裡？
作者：徐陸
策劃：張穎
來源：傳媒大眼影視測評組
去年5月，《摔跤吧！爸爸》登陸中國院線，最終斬獲12.99億票房，位列2017年中國票房排行榜第七；最近，出自同一家製作公司的《神秘巨星》在中國上映，截至2月23日票房已達7.47億元，在國內受到了熱烈的歡迎。
近年來，從《三傻大鬧寶萊塢》開始，印度電影開始逐漸走進中國觀眾視線，雖然比起歐美日韓電影來說，中國觀眾對於印度電影還是比較陌生的，但不可否認的是，印度電影正以其獨有的風格一步步打開中國電影市場。
明星效應+類型片，寶萊塢重新闖回中國電影市場
上世紀七八十年代，印度電影幾乎佔據中國引進片的半壁江山。然而，隨著中國電影市場的開放，印度電影又少有向外輸出的配額，印度電影在中國的市場佔比越來越小，導致在改革開放後的二十年間，很少有印度電影在中國院線上放映。近年來，印度為了推廣本土文化，開始提高影視外輸的配比，作為近鄰的中國被視為文化交流的對象。印度片方與中國片方也開始簽訂合拍協議，像去年的《大鬧天竺》《功夫瑜伽》，前年的《大唐玄奘》，都是合拍協議之下的產物。
作為世界電影產量之冠，僅2002年印度就產出了1200部電影，是好萊塢的3-4倍，當然，量產的前提下，印度電影還積極學習了好萊塢的製片體系和架構：
一是明星制。眾所周知，阿米爾·汗作為寶萊塢的殿堂級影帝，主演的每一部電影都可以稱為上乘佳作，知乎上評價他「一個人使得印度電影前進30年 」。而阿米爾·汗的電影並非我們印象中的那些唱歌、跳舞、開掛的印度神片，也不是什麼厚重深刻之作，就只是在輕輕鬆鬆娛樂你的同時，讓你有所感悟。他在接受採訪時也曾表示，「電影的作用不僅是娛樂。電影在世界上任何地方，都應該為社會做貢獻，啟迪人心，讓社會像大家庭一樣。」可以說，阿米爾·汗就是印度電影的明星效應，在不熟悉印度電影的情況下，熟悉一位影星，也有助於中國觀眾迅速熟悉印度電影。
二是商業類型片。在類型片的拍攝上，印度電影保留了一項傳統，那就是電影主題的百無禁忌。一直以來，印度商業片都有對現實人文探討的習慣，如《三傻大鬧寶萊塢》諷刺印度教育體制，《我的個神啊》諷刺宗教。
同時，印度電影的題材變化也會注意緊扣時代議題，敢於剖析整個國家的社會問題，《摔跤吧！爸爸》雖說是體育競技題材，卻勇敢觸及了印度體育部門尸位素餐的狀況，印度女性地位低下、女性歧視嚴重等問題，同時還兼容了夢想、努力與成功的個人價值探討。套路的地方在於老生常談的話題，而電影真正吸引人的地方是它超越了國界的感染力。《神秘巨星》延續了《摔跤吧！爸爸》里對女性歧視問題的探討，同時還涉及家庭暴力、親子關係等問題，拿親情做套路，總是萬無一失的，沒有人不被親情感動。
仔細觀察，印度成功的商業片劇情結構是層次分明的，不會出現斷片的現象，也沒有多少廢筆。例如《摔跤吧！爸爸》，從父親的夢想談起，到培養女兒成為摔跤手，有非常清晰的脈絡；而女兒這邊的拍攝思路也很清晰，訓練從被動轉為主動，女兒們是如何理解了父親的良苦用心，比賽的意義等，劇情是層層遞進的，故事非常完整，有助於觀眾理解劇情。
IP延續、人才加持，好萊塢與香港電影對全球電影格局產生影響
如果說寶萊塢的成功大部分原因在於借鑒了好萊塢的製片體系和架構，但若將目光調轉至好萊塢，你會發現，電影的取勝因素已不僅是影片本身，那些票房高開低走、口碑撲街的好萊塢大片依舊維持著穩定的巨額收入。
曾經有數據分析，好萊塢影片的最終收益，只有30%來自電影票房，剩下的70%全部來自電影衍生品，包括玩具、遊戲、付費電視、碟片發行等等，像《星球大戰》系列、《變形金剛》系列、《小黃人》系列以及迪士尼旗下的動畫片，都有著長久、穩定且巨額的衍生品收入。
以《變形金剛》為例，作為全球範圍內影響力最強、最具有商業價值的IP，它在中國的火爆始於從上世紀80年代，但它的走紅很難說是源於「汽車人！變形！出發！」的動畫片，還是源於那些能動會變形的玩具。
作為另一個電影工業重鎮，得益於電影人才的集中、本土文化的寬鬆和亞洲電影市場的龐大，香港電影在上世紀70年代末到90年代初期走向奇蹟般的繁榮之路。高度類型化、商業化、工業化的發展模式，為其在亞洲及全球華人市場中樹立了品牌，而不斷湧現的創作人才和持續多年的創作活力，更為其贏得了「東方好萊塢」的美譽，甚至一度電影總產值躍居世界第二。
但是到了1993年，台灣和東南亞市場的流失，好萊塢電影的衝擊，盜版的猖獗，人才的青黃不接、目光短淺導致的跟風和粗製濫造等問題，香港電影開始從極盛走向衰落。直到2003年，香港導演「集體北上」。
一方面，與內地電影公司展開合作；另一方面，大批量香港導演選擇到內地拍片。經過10多年的磨合期，內地與香港的合拍片逐漸成為合拍片中的主流。20年後的今天，中國已經成為全球第二大電影市場，並對全球電影格局產生越來越大的影響，其中香港電影人起到了推波助瀾的作用。
國內電影市場後勁不足，2018年如何再戰新高度？
將視線再拉回至國內電影市場，今年的春節檔就已創造了太多的驚喜。大年初一在《捉妖記2》《唐人街探案2》《紅海行動》等電影的集體加持之下，單日票房超過12.6億，打破了去年單日票房8.06億元的紀錄，增幅超過50%。春節前三天總票房達到32億元，五天近50億元，已經大大超過了去年2017年春節檔七天37.8億元的成績，創造了新的歷史紀錄。事實上，在我國從電影大國邁向電影強國的道路上，國產影片一直躍躍欲試，試圖和進口影片進行票房和口碑的博弈，但每每總是失利於後勁不足。那麼問題究竟出在哪裡？
截至目前，在中國票房網更新的2017年（上映時間在2017年1月1日之後）電影票房總排行榜TOP25中，僅有5部電影來自於中國大陸，分別是《戰狼2》《羞羞的鐵拳》《乘風破浪》《大鬧天竺》《悟空傳》。再看整個2016年，國產電影製作總數達944部，院線上映334部，但在豆瓣平台上評分超過7分的高分電影，只有15部。有專家指出，目前國產電影主要面臨三方面問題：一是供給的有效性和品質問題，二是類型不夠多樣，而最重要的則是目前缺少能夠打動人心、引起大家共鳴的影視作品。
電影行業本身具有巨大的經濟收益，特別是目前我國很多行業的發展受到宏觀經濟增速下降的影響，投資前景並不明朗，電影卻逆勢而上，受到資本的追捧。然而，過熱的資本給電影行業帶來發展的同時，也帶來了不良的影響。很多過剩產能產出的產品直接進入庫房，形成巨大的沉沒成本。
在目前中國拍攝的900多部電影作品當中，能夠進入院線上映的不到一半，即便進入了院線上映，產生有效票房併產生實際利潤的更是少之又少。在國產電影追求速度的同時，質量型增長越發容易被忽視。此時，海外進口影片佔據了絕對優勢，拿走了70%以上的票房。觀眾的觀影需求一直在增長，只是我們沒有與之對應地供給有品質的誠意之作。
國產電影背靠中國五千年文化底蘊，不缺創作源泉，而是需要好的劇本、優秀的人才和導演，整個團隊的綜合能力才有待提高。如果僅僅依靠粉絲、依靠流量，演員也是經不起過度消費的，青年人才的培養也是中國電影市場未來發展的關鍵。
對比寶萊塢、好萊塢、香港三大電影重鎮，國產電影行業發展的優勢與劣勢也是顯而易見。
一、明星標籤化，縱觀國內電影圈，我們並不缺乏如阿米爾·汗一般的「國寶級演員」，像成龍、周星馳等標籤化電影演員也是國內優秀電影主要產出來源，他們憑藉自身的強烈個性色彩不斷為觀眾帶來具有IP性質的大電影，口碑、票房都相當不錯，這一點值得發揚。
二、受巨大的收益驅使，近幾年來國內效仿好萊塢拍出的商業大片層出不窮，但真正口碑、票房雙豐收的卻少之又少，為什麼？原因在於商業電影強調電影的商業屬性，而最好的商業模式無外乎投資少、見效快、收益高。投資少與見效快就要求降低電影創作的資金成本和時間成本，於是編劇往往得不到應有的創作時間，沒有經過細細打磨的劇本，在人物設置、劇情鋪陳上自然會粗糙一些；而高收益的願望自然就落在了票房號召力更強的明星身上。
三、電影工業化未完全完成，項目化、標準化、流程化未完備。從電影的前期準備、中期拍攝，到後期剪輯特效，個個環節都在無聲中消磨著製作者的精力，大筆的資金因為無法對全局擁有細緻的掌握而被浪費，最終，一部花費幾億拍攝的電影卻無法達到預期效果；而近幾年，效仿好萊塢，國內電影愈發重視衍生品的開發與生產，但因為國內的盜版猖獗、國人版權意識差而使得衍生品的開發遲遲走不上正軌。國內電影人想要從衍生品上開拓收益道路，卻始終心有餘而力不足。
未來國產電影想要實現更快更好的發展，一方面需要化解、轉移過剩產能，另一方面要加強工業化體系建設，優化有效產能。在銀幕數相對飽和、增速放緩的背景下，國產電影要尋求內生髮展動力，加強藝術創作水平和工業化水平，注重人才儲備，同時，也要開始逐步建立衍生品生產體系，形成除票房外另一條電影工業盈利產業鏈。對於過剩產能要積極挖掘互聯網影視產業市場儘快實現轉化，進一步優化和提升，用電影的方式為全世界講好中國故事歷練能力、儲備人才。
自2016年以來，國產電影不斷遭遇發展瓶頸，而面對進口大片的壓力，國產電影突破的途徑只有一個，就是生產真正的優質電影，滿足中國電影觀眾對好電影的需求。
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