陳思誠的導演之道

娛樂 03-03

點擊題目下方

藍字關注

壹早電影

《唐人街探案2》票房走勢喜人。

本片導演陳思誠，再一次「聰明」地征服了觀眾。如果說第一部證明了陳思誠很適合做導演，第二部則證明了他已經升級為「可以掌控大資本大製作的成熟導演」，在國內的同生代導演中，無疑是佼佼者。

陳思誠說過這樣一段話，大意是：

好的藝術片就像是核桃，外皮晦澀堅硬，裡頭的東西有營養；還有一種電影像番茄，從裡面軟到外面。而他想做的電影，則是桃子電影，裡面有堅實的內核，外面又是不晦澀的、順口的。

我們說陳思誠聰明，就在於他能準確地把握住作為導演的方向，很多演員轉嚮導演，要麼做的是核桃電影，要麼就是番茄電影，前者背對市場和觀眾創作，只向電影藝術本身負責；後者則是誰也不負責，一味諂媚，賺錢就行。陳思誠是既想保持藝術水準，又想受到市場歡迎，所謂桃子電影，就是這個意思。

很明顯，「唐人街探案」從一開始就想做成系列電影，陳思誠作為偵探推理小說迷，選擇了

「推理+喜劇」

的模式。

不是枯燥嚴密的邏輯推理和探案過程，中間有大量的喜劇橋段穿插，探案過程基本上是一次充滿笑料的大冒險。不管是在曼谷還是紐約，劉昊然和王寶強的「秦風+唐仁」組合，

永遠是在不斷的行動中，大部分是被人追，小部分是追別人。

陳思誠對推理喜劇的把控，很聰明地運用了

動與靜的交叉

。

靜的時候是在推理，動的時候是在搞笑，

推理+喜劇的模式就用這樣的一個節奏衍生出來。

自編

自導

的好處，是可以讓故事最大程度地按照自己想要的效果得以呈現，通過這兩部「唐探」電影，陳思誠的創作有了許多百試不爽的「橋段公式」，代入不同的場景和人物都成立，產出的都是搞笑效果。在導演風格上，通過慢鏡頭、幻想畫面、充滿節奏感的剪輯，讓電影擁有了很強的娛樂效果——國產電影玩兒類型雜糅的很多，做到「唐探」這個水準的，少之又少。

大家可以仔細回想，不管是在第一部還是第二部中，都有大量的追逐戲，簡直像是城市內部公路片。動的時候都是有人在追或者追人，靜的時候就靠談話與秦風腦中的推理畫面來進行探案。

這是個很取巧的方法，既不生硬，又有效地將兩種類型片的模式結合在一起。

大量行動中的追逐戲，充滿了各種搞笑橋段，而且順便展現了異域城市的風光，第一部中的曼谷，第二部中的紐約（第三部將在東京拍攝），城市的地標建築、風土人情以及代表性的文化符號，都在這個過程中得以展現，在產生危機與解決危機的反覆處理中，融入許多視覺娛樂的元素。

第一部

第二部

第二部出現的妻夫木聰據說是為第三部東京埋下伏筆。

為了提升探案的緊迫感，「唐探」系列都使用了

時間限定

。時間限定內破不了案，第一部中唐仁會被閆先生喂鱷魚，第二部中唐仁會得不到七叔懸賞的五百萬，秦風則不求財求真相，兩人立定了

「偵查推理天才與痴漢」

的人設，唐仁好色、無賴、姦猾，說白了是馬戲團小丑似的喜劇擔當；秦風則是天才、專註與善良的集合體，兩人成為組合，又是表舅與表外甥的關係，自然有許多笑料產生。

這對組合的人設極為牢固，而且越發鮮明，為系列電影打造了良好的基礎，以後這個系列可以一直拍下去，比如下一部東京，可能下下一部巴黎，流水的城市鐵打的唐人街神探組合。

對比第一部，第二部在許多情節設置上都有類似之處：比如一開始提出疑難案件，然後限定時間（都是七天左右），然後靠字幕提示第一天、第二天等等，給觀眾一種比較清晰的前進節奏，以及緊張感，然後一定有誤會，殺人兇手另有他人，前面出現的困難後來會成為幫助探案的輔助，第一部中的曼谷三蹦子和第二部中的哈雷大摩托，都是一個套路。

套路不可怕，怕的是重複，陳思誠在第二部中沒有偷懶，換到紐約，就很有紐約風味（這部電影也要在美國上映），將中美文化的各種符號都攛掇雜糅在一起，讓觀眾一眼就能認出。一個簡單的鏡頭：秦風三人偷窺警察辦案，用來遮擋的，就是國寶大熊貓的牌子。

這種文化符號的植入細節，在電影中比比皆是，不影響觀感節奏，卻又形成了暗示，使用得很成功。整體來說，第二部的情節是將中國古代文化中的

五行與犯罪模式融合

在一起，這很精彩，也很有想像力，比第一部中略顯生硬的

「

密室殺人推理」要更有趣。

邁克爾·皮特，出演過《戲夢巴黎》《大西洋帝國》《心房客》，在《唐探2》里，是一位重要人物。

而且在秦風和唐仁利用中國文化探案的過程中，另一條線，紐約警察局利用科學思維探案，保持了同步，也是陳思誠的一種「聰明」，沒有陷入任何一種狹隘的眼界中，而是採用了東西方的折中主義。

從某種角度來說，陳思誠的唐探系列也是主旋律，宣揚中國文化——唐人街神探組合先是征服曼谷，再征服紐約，接下來就是東京。這算意淫嗎？恐怕不是，這只是娛樂，只是陳思誠的娛樂中間帶著很多文化情懷，不管怎麼說，這是一件好事。

也因為東西方文化符號的安排太多，人工痕迹較重，讓電影顯得很是投機，就像秦風在腦海中推演犯罪過程中一樣，我們彷彿也能看到陳思誠創作劇本時：將各類橋段、符號、笑點分別碼放在一邊，然後看著故事大綱，將這些籌碼精準地放在某處，再編排些情節，前後串聯起來。

符號使用多了，就必然產生這樣的瑕疵，前後安排巧合、鋪墊多了，必然有畫蛇添足之處。說白了，

這其實是在用產品經理的思維做電影，

這一塊有bug，趕緊填了，上一處立了flag，這一處立刻實現，力求讓整部電影通順合理，運行無礙。

說陳思誠是產品經理導演，並不是貶義，對類型片來說，這比較正常，也難以避免，既想有內核，又想有果肉，肯定會有衝突，只是毛病大小的問題，「唐探」系列處理這種類型的平衡，是比較有誠意的，沒有胡來、硬編，都能說得通。

雜糅類型電影的思路，其實就是產品經理的思路，集合眾多的長處，碰撞出新型的電影。

推理是桃子的內核，搞笑是桃子的果肉，「唐探」系列果真是

一部桃子電影

。

陳思誠最大的自知之明，是他太知道自己想要什麼了，他的路線不是想成為電影藝術家，而只是一個有著鮮明風格的類型片導演，時刻記得自己想要什麼，拍的東西氣質上很流暢，沒有糾結，沒有擰巴，而且在視聽語言上極有想法，敢於實現，許多鏡頭的安排都富有創意。用商業娛樂的類型來包裝哲學思考，從第一部開頭的《周易》到第二部開頭的《道德經》，都是試圖讓觀眾在娛樂之後也有所深思。

這個路子難走，國際上能做到商業與哲思平衡的，最典型的就是克里斯托弗·諾蘭，當然，陳思誠還無法和諾蘭相比，但這條路開始走了，步伐穩健，未來可期。

國產類型片這幾年一直在努力進步，也確實有進步，但能成為成功系列的，可能就那麼兩三個案例。而續集成功的，鳳毛麟角。第三部成功的？基本找不著。

陳思誠和他的團隊創造的「唐探」系列，人設穩定、模式穩定、風格穩定，各方面都很飽滿而紮實，觀眾認知度越來越高，希望能打破這個瓶頸。而他，也為許多導演立下某種標杆：你到底想要什麼呢？不管是想做核桃電影還是番茄電影又或者是桃子電影，

第一步，你得先想清楚了，堅定了，然後才能自信地走下去。

本文首發於

24樓影院（movie24luo）

。

喜歡電影的小夥伴都加入我們了，你還在等什麼？