在童年時代形成的「人生腳本「，令人追尋曾經沒有被滿足的部分

生命真是奇妙的旅程，看似琢磨不透，但其實一切有跡可尋。

每個人在童年時代就形成了一個人的「人生腳本「，然後看起來兜兜轉轉，原來一直在重複著同一樣模式，追尋曾經沒有被滿足的部分。

對於宮崎駿來說，動畫就是他尋求自我慰藉的一種方式。

在《懸崖上的金魚姬》中，坐在輪椅上的不能行走的老婆婆終於站了起來，緊緊地抱住了小男孩宗介。宮崎駿用這種特殊的方式，與自己心中的母親和解，實現自己幼時的夙願。

許多人用俄狄浦斯情結來解釋宮崎峻作品中對於母親感情的投射。

直到我看到另外一種心理學上的概念——就是蔡格尼克效應，覺得提供了另外的可能。

1927年的柏林，幾位大學教授和學生一起去餐廳吃飯。一名侍應生聽著每個人的點菜，諸如牛排幾分熟，加什麼醬料、喝什麼飲料等等，當時他們想這侍應生能記住嗎？結果侍者把菜品和飲料準確無誤地端了上來。

這時一名俄羅斯的心理學學生布爾瑪蔡格尼克銀白色發現，她把圍巾落在了餐廳。她馬上返回餐廳，找到那位記憶力超群的侍應生——我的圍巾呢？但是，沒想到侍應生完全不記得她是誰。

蔡格尼克憤怒地問，你不是記憶力超群嗎？能記得那麼多人的菜單，卻一點也不記得剛才的客人？侍應生回答：「我對客人點的菜，只記到端上來為止。」

布爾瑪蔡格尼克研究了這個奇怪的現象，得出了心理學上的「蔡格尼克記憶效應」：就是我們的大腦記憶，主要是記住那些沒有完成的任務，而不太去記已經完成的部分。

這些沒有完成的任務會長期保留在潛意識裡，一直糾纏著我們。

而如果大腦里有過多、過高的沒有完成的預期，則容易導致大腦宕機、直接放棄。

我們的人生，要麼被童年的腳本反覆糾纏重複，要麼被沒有實現和滿足的陰影包圍到索性放棄，還可以有其它的選擇嗎？

而幾年前佛羅里達大學的羅伊博士給出了答案。

他把面臨期末考試的同學們分成三組，一組集中想著聚會；第二組集中想著考試；第三組想著考試，但是要制定一個具體的學習計劃。

然後讓他們在有限時間裡自由聯想——根據pa來造詞——有人拼出panic（恐慌），有人會拼出Paris（巴黎），或者Party（聚會）來。

你猜對了，想著考試的同學基本都拼了Panic，而想著聚會的同學，基本都想著Party；但是有趣的是第三組同學，他們一點也沒有思想負擔，也沒有被考試嚇到——考試的恐慌通過制定計劃，完全消失了。

這個試驗解釋了蔡格尼克效應中的一個例外—— 未完成的任務會一直追著我們不放，但是你如果形成一個明確清晰、大腦能演練的計劃，大腦就會放過我們。

因為大腦沒法分清真實和假象，在腦子裡解決問題的計劃者，和真實的問題解決者一樣的有力量。

一切都是命運的隱喻，一切都是自傳的作品。

你是想要在兒時的腳本里無意識地打轉，還是在看得見的計劃和目標里有意識地創作，至少多一點選擇的自由，可以早一點從從感情或命運的糾纏里解脫。

我們慶幸的是，在這個最好的時代，科技在幾何級指數級地迭代，我們對自身的了解更多。

無數的宮崎峻們，用自己的生命創作的高峰，化為人類文明的基座，普通人因此被更高的底座托起，看到更遼闊的可能，個體的生命因此得以小小的治癒和改善。

附註: 宮崎峻對於母親複雜而特殊的感情。

在紀錄片《宮崎駿軼事》里，為我們記錄了《懸崖上的金魚姬》長達300天的創作過程，還有他的生平以及其開始創作動畫電影的緣起。

這其中宮崎峻對母親感情的投射，是我們理解片中故事和人物的重要線索，否則我們大概只看懂了大約三分之一的內容。

宮崎峻出生於1941年，雖然正值戰爭期間，但是因為家裡有經營飛行器的工廠，家境十分優越，因此他比大多數當時的日本人有著更幸福的童年。1944年，日本本土遭到轟炸，宮崎一家從東京遷往櫪木縣避難。在他小年四年級里，全家遷回東京。在櫪木縣，詩意寧靜的田園生活是宮崎駿的童年天堂。因此，你幾乎能看到，他的許多電影都是從搬家開始的。

比如《龍貓》《千與千尋》《偷東西的小人阿蒂埃諾》《魔女宅急便》等等，搬家是展開種種歡樂而神奇的冒險探索的源頭。

不過在他6歲的時候，母親罹患結核病倒。受限於當時的醫療條件，導致結核病菌侵入脊髓，媽媽連站立都很困難，一直卧病在床。宮崎峻是家中的二兒子，從小身體孱弱，總想得到媽媽的特別憐愛。幼小的宮崎駿經常趴在病榻前求母親能抱一抱他，媽媽總是嘆息一聲，痛苦地搖搖頭。這麼多年過去了，宮崎駿講到這段經歷依舊情緒難平，沒有被母親抱過背過，是他一生最大的遺憾之一。

而提到母親時，宮崎峻說媽媽是「典型的刀子嘴豆腐心」，說「總覺能再相見，真想再見到媽媽年輕時候最可愛的樣子啊「。看他白髮蒼蒼說到母親仍潸然淚下，真是令人動容。「對老媽的感情，一直是我心中難解的疙瘩，怎樣才能讓她活得更快活「，」一回想媽媽我就受不了……一想到媽媽我就不行了。「

無法受到母親照顧寵愛的失落，擔心失去母親的恐懼，這種感情是痛苦而又複雜和強烈的。

這種強烈的感情，讓宮崎駿將母親的形象復活在作品裡，賦予不同的生命力，給自己一次又一次重新面對母親的機會。

他作品裡，既有看上去兇悍而內心柔軟的中老年婦女形象，如《天空之城》里的女海盜頭目、《千與千尋》的錢婆婆，《懸崖上的金魚姬》中坐在輪椅上的老婆婆等等；也有柔弱善良而獨立堅強的少女形象，如《起風了》的里見菜穗子，《天空之城》里的希達，《龍貓》里的小月小梅，《魔女宅急便》里的琪琪等等，都是宮崎駿對母親不同側面的具體化體現。

其中有一個典型人物是《哈爾的移動城堡》里的蘇菲，從少女到老年，再回到少女，她們形象不同，但精神的內核是一致的，那就是：善良而獨立，堅強而執著，好奇而勇敢。道不盡對女性的讚美，訴不盡對母親的懷念。

當然戰時和二戰後的艱難恢復時期，日本女性那種堅韌幹練頑強的女性形象，也是其女性設定。

特別是女性形象多為短髮的一個重要時代背景。再從許多男主角的設定上，也看到宮崎峻的部分影子，比如《偷東西的小人》里的翔，《懸崖上的金魚姬》里的宗介，《幽靈公主》的阿西達卡，《魔女宅急便》里的蜻蜓等等，他們時而需要被保護，時而又是保護者，正如宮崎峻一方面渴望得到媽媽的愛，又苦於無法幫助媽媽身體好起來。

特別是《哈爾的移動城堡》里的哈爾，一開始他是強大而無所不能的，但是其實他才是那個脆弱的需要愛的孩子，他的心只有找到蘇菲才找到寄存之地、安寧之所……