致敬黑澤明！張藝謀的《影》會是下一部《英雄》，或《無極》嗎？
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來源：玩兒電影
作者：林檎
三月的第一天，屬於張姓導演！
另一個就不提了，蘋果醬我今天想和大家聊一下張藝謀的新片《影》。
《影》開機現場，鄧超、胡軍、張藝謀
《影》的故事，最早脫胎於國家一級作家朱蘇進的原著《三國·荊州》，比較早的一個傳聞說是由高希希執導。
朱蘇進是個很厲害的文學作家、編劇，2013年時以1400萬的編劇稿酬榮登編劇作家富豪榜的第10位。
他是軍旅出身，上世紀80年代出版了《射天狼》《接近於無限透明》《絕望中誕生》等多部老一輩人很喜歡的軍旅小說。
作為編劇出道後，第一部作品就是謝晉導演執導的《鴉片戰爭》。
我們比較熟悉的《康熙王朝》《我的兄弟叫順溜》《三國》等這些小熒屏上的經典電視劇也都由他擔任編劇。
朱蘇進的作品陽剛之味兒濃厚，對歷史文化有獨到的見解，作品質感紮實，技巧嫻熟，和走狂野范兒的姜文很像，所以《讓子彈飛》也是由他來參與編寫的。
《讓子彈飛》劇照
據說，張藝謀是在籌備拍攝《長城》時看到了這個本子，他當即就表示，「這是我要拍攝的故事。」
2016年底，《長城》上映前後的熱議還沒過去。張藝謀就定好了現在的這套演員班子——
中生代中實力隱藏較深的鄧超領銜。
在中生代的實力咖們都陸續進入平台期，或停滯不前沒有變化，或想要轉型導演後，鄧超不搞笑的嚴肅作品值得期待。
能看出是鄧超嗎？
流量派的關曉彤、吳磊加盟。
就像陳凱歌在《妖貓傳》中啟用了劉昊然、歐豪、張天愛一樣，這即是商業電影的體現，也是驗證新生代到底會不會演戲的法場。
關曉彤
吳磊
影帝級的實力派胡軍（香港電影金紫荊、義大利電影節等最佳男主角）、王千源（第23屆東京電影節最佳男主角）、王景春（第26屆東京電影節最佳男主角色）護航。
老戲骨是電影質量和戲眼的保證，但最終還是要看角色設置，和對劇情的推動，最有意思的應該是這一部分。
開機現場的各位大咖
跑男一家親的鄭愷飾演綠葉男二沛良
和商業熱門電影里油膩渣男的形象非常不同，這種收斂式的演技最能體現演員的真正演技水平。
直到這個時候，《影》的對外印象依然是一個「三國」的故事。
以至於後來孫儷進組飾演小艾時，還被謠傳為她出演的是名震江東的小喬。
對於孫儷來說，《影》也是她到底能不能演電影的證明。
娘娘進組，鄧超微博翻白眼！
每一代人都有自己的青春記憶，盧小魚會因為喜歡周星馳而拍攝了星爺味兒濃厚的《絕世高手》，吳宇森會在70歲時接下出力不討好的《追捕》，只為致敬他熱愛的高倉健，以及他標誌性的暴力美學緣起。
張藝謀的《影》也是這樣一個向青春致敬的故事，他致敬的是日本電影大師——黑澤明。
黑澤明在拍攝現場
黑澤明是屬於「世界」的電影大師，他擁威尼斯、奧斯卡兩大電影節的終身成就獎，一座柏林電影節最佳導演的銀熊獎。
由他執導的《羅生門》是第一部獲得奧斯卡最佳外語片的亞洲電影。此後，羅生門成為專屬辭彙，專門用來形容議論紛紛但又無法獲知真相的各類事件。
史蒂文·斯皮爾伯格曾說過，「黑澤明是電影界的莎士比亞。」他的電影給予全世界電影人以靈感。
比如，喬治·盧卡斯就是在看到了黑澤明的《戰國英豪》後，構思出了擁躉無數的超級系列電影《星球大戰》。陳凱歌打造的國產魔幻電影天花板《無極》，也致敬了黑澤明的《蜘蛛巢城》。
如今，張藝謀的《影》致敬的則是黑澤明的《影武者》。因為這裡有他深愛的「武士文化」，有俠義和人性的辯白，有刀劍之下的人心躍動，還有黑澤明獨特的戲劇式的文學性展現。
黑澤明《影武者》劇照
這也不是張藝謀和黑澤明的第一次「電影結緣」。
當年在《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語片的刺激下，第五代導演集體轉型拍攝古裝大製作。
現在看來，那是一個極好的年代，儘管大導演們的轉型之路走得坎坷，但他們合力奠定了一代人的審美標準，不似現在。
2002年張藝謀的《英雄》上映，這部電影的美術服裝指導是黑澤明的御用和田惠美。
1985年，憑藉黑澤明的《亂》，和田惠美摘回了當年奧斯卡最佳服裝設計的小金人。《亂》的美學風格，在擅長大色塊堆積的張藝謀手裡有了極大的發揮，高飽和鮮亮色彩貫穿《英雄》全片，像流動的光影。
《英雄》劇照
《亂》劇照
這是張藝謀和黑澤明所處時代的不同，也是張藝謀個人最濃烈的特色綻放。但在今天《影》釋出的海報和劇照中，這種張藝謀的個人特色消失了。
黑白分明的水墨風格，代替了西洋繪畫中的濃墨重彩，個別雨中打鬥戲份看起來和《一代宗師》也有些相似。
《影》的雨中打戲
但從影片呈現的實際情況而言，《一代宗師》還是西洋繪畫的質感，市井煙火氣，民國的時代奢華感，都帶有沉甸甸的厚重。
而《影》則屬於東方繪畫體系，它是工筆描繪出的飄逸，帶著輕盈感。不同於西方宗教感的肅穆和審判，它擁有的是道教修行的真諦——「仙」的隱喻。如海報中鄧超繪就陰陽無極圖一樣，是東方宗教特有的玄幻感。
所以，很可能《影》和《妖貓傳》一樣，都是展現精神世界裡虛無理念的盛裝主義電影。
《影》因為色調的關係，更偏向時下流行的極簡主義，性冷淡風。
《影》兩款海報
其次，從影像上看，這也是黑澤明靜態暴力美學的展現，含有他獨特的念白風格。
它能讓你看到所有人動作的流向，雖然劇照是靜態的，但所有的人物表情、動作、形態都是流動的，彷彿下一秒他們就會動起來，這是生命體特有的人氣，是活力的體現。
當然，這也是演員形態的藝術，是戲劇化舞台式的表演感和光影交替產生的化學作用，能一窺人物的掙扎和宿命感。
不難看出，國師這次真的在下一盤很大的棋，也許還會再一次顛覆這個時代年輕人的電影評價和審美體系。
《影》中的鄧超和娘娘
那麼，《影》到底是個什麼樣的故事呢？
官方發布的劇情簡介乾脆勸大家就別看了，沒有點。最多能看出這是一個替身的故事，和黑澤明的《影武者》設定相似。
鄧超出演的主角叫子虞，日常狀態下是擁有魏晉之風的白衣客；他有一個影子替身，叫境州。影子是正身的保護者，正身是影子的秘密守衛者。
影子和正身可以是兩個人，也可以是肉體和靈魂的人格之分，更可以是癔症患者……總之，電影沒上映之前，各種想像都是可以成立的。
白子虞，黑境州？
除了影子和正身的左右互搏之外，孫儷飾演的子虞之妻小艾所代表的，除了愛情之外，還有對人性的窺探。
單看劇照，小艾和舒淇在《刺客聶隱娘》中的設定相似，她們是串聯起故事的主線，所有的故事都需要通過她的眼睛來完成，而她所獲知的一切，都是通過窺視偷看而完成的。
就像人肉記錄儀一樣，是導演在電影中設計的第二個游機機位，以記錄之名展現真實。
娘娘
聶隱娘
在色彩學中，最高級的藝術體現是黑白灰；而在社會學中，黑與白組成了這個世界的秩序，灰色是這個世界活著的證明，即便厭惡，也無法改變。
很明顯《影》的屬性就是灰色的。子虞和境州是黑白的代表，兩個世界的過客。混沌而生的影才是真正的主角。
這種精神層面的探索，註定不會讓所有人滿意。前有陸川讓人觀感難受的《王的盛宴》，後有陳凱歌兩極分化嚴重的《妖貓傳》。
張藝謀的《影》，會是下一部《英雄》，或《無極》嗎？
《影》中錦瑟和鳴
上神壇容易，下神壇難。
被奉為「國師」已久的張藝謀，近年來的作品始終不能讓人滿意，甚至還被人提出「張藝謀急需一部能證明自己的作品」的可笑問題。
張藝謀需要證明自己嗎？真的太不需要了！
包括陳凱歌、姜文、徐克、吳宇森這些有過一部電影定江湖的大導演，都不需要！
他們唯一要做的事情，就是拍電影。
拍到水準線以上，那是幫大家提升審美標準。
拍到水平下以下，那也是老電影咖們的水平線以下，那也還是電影，不是俗世泡麵番！
基於此，蘋果醬我對這個暑期檔，充滿了期待！
姜文的《邪不壓正》
徐克的《狄仁傑之四大天王》
黃渤轉型導演的《大富翁》都定檔暑期了哦。
好了，正事兒說完。
下面這個問題，誰能回答下呢？！
左：陳凱歌《無極》中的真田廣之
右：張藝謀《影》中的胡軍
左：張藝謀《影》中的王千源
右：陳凱歌《妖貓傳》中的劉佩琦
該不會都是造型的鍋吧！
反正，
先有陳凱歌的《無極》
致敬了黑澤明的《蜘蛛巢城》。
後有張藝謀的《影》
致敬了黑澤明的《影武者》。
這下大家應該都知道了吧！
第五代導演中的張藝謀和陳凱歌，
其實都是黑澤明的小迷弟！
莫名有種萌感！
文章來源玩兒電影公眾號二維碼
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