嗯，奧斯卡來了，說說這九部片
奧斯卡頒獎禮臨近，九部最佳影片提名在中國內地也逐漸「熱」了起來。
對於獎項問題，也稍微做了一點小小的猜測。
本屆奧斯卡九部最佳影片提名都在水準之上，沒有某些年份的充數現象。
雖然《水形物語》13項提名領跑，但是考慮到《三塊廣告牌》是這個頒獎季里的最大贏家，最佳影片的歸屬應該就在二者之中，前者可能性較大。
最佳導演方面，《水形物語》的導演吉爾莫·德爾·托羅應該是板上釘釘，兩位新導演提名就好，而諾蘭和PTA大概率陪跑。
女主的小金人，應該會被科恩嫂弗蘭西斯·麥克多蒙德收入囊中，羅南或許可以小小抗衡一下。恭喜梅姨21提奧斯卡，《水形物語》莎莉·霍金斯表演上乘，但獲獎希望不大，「小丑女」應該不會以黑馬之姿爆冷上位。
男主方面應該可以提前恭喜《至暗時刻》加里·奧德曼。
同樣，女配方面應該是《我，花樣女王》艾莉森·珍妮拿下。
男配方面，《三塊廣告牌》伍迪·哈里森和山姆·洛克威爾勢均力敵，不過後者可能性更大。
最佳原創劇本，《三塊廣告牌》勝算較大。
最佳改編劇本當屬年度最好故事《請以你的名字呼喚我》。
下面是九部影片的簡單分析與觀影推薦。
《伯德小姐》
《伯德小姐》的故事，還是青春。但是故意講得細碎，普通。二十齣頭的幾位主演，滿屏的膠原蛋白，加上不老的導演，真實的衝擊讓這部影片躋身年度頂級好片行列。
走出教堂，就是一場與自己的和解。
「所有我一生熟悉的路線，還有商店和所有東西」，是伯德小姐對於自己的認可，對於曾經的認可。到頭來，才發現那些原本希望拚命逃離的東西還是深深藏在自己的腦海中，只是藏得很隱蔽罷了。與母親的和解是這場和解最重要的部分。經歷多了，才會了解，有些原來厭惡的，卻也是最不能放下的，不止釋然，甚至懷念。
這個青春的故事，講得極好。也讓西爾莎·羅南成為女主提名者中，唯一一位能與科恩嫂抗衡一番的演員了。只不過，拿獎可能性要比科恩嫂小。
至於最佳導演，可能性不大。
《敦刻爾克》
戰爭外衣下的劇情片，即使是華人導演李安，在家門口上映的《比利林恩的中場戰事》還是逃不過曲高和寡，票房平平的結果。這一次，《敦刻爾克》憑口碑掙下良心錢，三億多的票房成績已屬不錯。
看這部《敦刻爾克》，的確打了個小小的盹兒，然後驚覺，無論電影院的椅子多舒服，影院多空，看諾蘭的電影怎麼可以睡著？接下來畢恭畢敬地看完了全片，熱淚也在眼眶中打轉。
這大概也貼近大多數觀眾的看法，作品全程高能，水準之上，賺人熱淚，但是，有時候的確控制不住小小的睡意。絕對不是最為典型的諾蘭式商業大片。
敦刻爾克大撤退這樣一次人類歷史上最偉大的撤退早已為電影打上了史詩的標籤，即便是平淡的敘述，也註定激起觀眾心中無限的波瀾。
《敦刻爾克》主觀鏡頭的運用擁有著極強的代入感，數不清的沙灘群演讓戰爭場面更加宏大，「用最貴的演員，露最少的臉」也使《敦刻爾克》更加客觀真實。最後，空軍飛行員乘著油料燃盡的飛機緩緩降落被俘，還有人們為撤回的小夥子們送上自己食物的鏡頭，都堪稱經典，直擊人心。
最佳導演，一點點競爭力。
《華盛頓郵報》
題材本身就是十足的政治正確，好萊塢標準。
史蒂文·斯皮爾伯格執導，梅麗爾·斯特里普和湯姆·漢克斯聯袂主演。陣容強大，大神加持。題材是五角大樓泄密事件，電影中常常有所表現的話題。
看完全片，最大感受就是工整平淡，滴水不漏，錯誤完全沒有，但是驚艷顯得少了一些。
尤其是對於梅姨女主的刻畫，完全沒有紕漏，可是不太動人。值得慶祝的是，這是梅姨第二十一次提名奧斯卡，不斷刷新著自己創造的歷史，若說哪位演員封神，那梅姨的演技便是在封神之上，事實證明，她能演好所有的角色，只是需要一個女主表現機會更多的劇本和時機。但這一次，應該不是這樣的機會。
所以，《華盛頓郵報》，應該是本屆最大牌的陪跑者。
《魅影縫匠》
故事背景設定在1950年代的戰後倫敦，講述了一段知名裁縫師Reynolds Woodcock與一名年輕堅強的女子Alma「相愛相殺」的感情故事。
標準的好電影，感情隱秘複雜，中間有許多驚人之舉，但是仔細回想，又在情理之中。任何行為，跟美麗的藝術沾上了邊，都變得合理。
戴神的封山之作，但是無奈這一屆的狗爹實在太強大，貢獻了一如戴神當年「林肯」般演技的「丘吉爾」，所以，最佳男主和最佳影片獲獎可能性都不大。
不過，丹尼爾·戴·劉易斯還是一塊金字招牌，演技秒殺很多男星，加上一個不錯的故事，《魅影縫匠》，質量很高，提名就是獎勵，足見奧斯卡對PTA的偏愛。
《請以你的名字呼喚我》
小甜茶的爆紅之作，好故事的教科書。
一段成長的故事，絕不限於gay片。願所有的痛苦與歡愉都為成長加冕。
1980年夏天的義大利，將一場相遇變幻得熱烈又迷人。像河水漫流著，風拂過青草，泥土，還有身上的水滴，混合著溫熱，卻帶來一絲清涼。細碎，慵懶，閑適，像午後的陽光，強烈卻舒服。
Elio的感情始於隱秘，卑微，掩飾。就像我們最開始用心經歷的所有感受那樣，或許令我們羞恥，或者不敢回想，甚至在突然想到時忍不住在心裡罵上一句髒話，但是到後來仔細思考的時候，倒是也能平靜待之，與過去的羞恥握手言和。
這麼好的故事，拿下最佳改編劇本應該是比較容易了。
結尾的一段哭戲成就了全片提莫西·查拉梅極為精彩的表演，感人肺腑。
但是拿獎的可能性不大，畢竟這一屆的加里·奧德曼佔盡優勢。可是提名對於如此年輕的小甜茶來說早已是最大的鼓勵。
《三塊廣告牌》
如果考慮到奧斯卡的調性，《三塊廣告牌》應該是最不「正確」的一部，但卻成了頒獎季里的翹楚。3月2日，內地公映，實在值得去影院觀看。
導演馬丁·麥克唐納有自己的堅持，無論是劇本還是轉場，都讓觀眾了解到他對舞台劇表現手法的爛熟，還有就是，導演試圖在傳遞很多自己對這個世界的思考，不是一點，的確很多。
在戲劇表現上，本片人物立得足夠，而且超水平完成了這個任務，情節是裹在生動演技之下的天馬行空，這類影片總能將導演的思考表現得淋漓，觀眾的情感就是見仁見智了。
影片的主角Mildred Hayes，是一個情感頗為複雜而且與眾不同的人物，成就這個複雜人物的不是連貫的劇情設計而是極富戲劇張力的連環情節。
憑藉這樣的表現，科恩嫂弗蘭西斯·麥克多蒙德大概率要拿下這座小金人了。
而最佳影片，評審給了是理所應當，不給也是有跡可循。
《水形物語》
頒獎季的另一個贏家，一個冷戰時期實驗室啞女清潔員與一個實驗對象水陸兩棲人的愛情故事。
你可以說這還是老套的美人魚愛情故事，只是加上了冷戰陰謀的背景，但是男版美人魚，加上「啞」這一設定，就讓這部電影立刻與眾不同。
種族，愛情，追捕，陰謀，奇幻，各種元素點燃了觀眾和影評們的神經，質量極高，是最佳影片的最有力爭奪者。
觀影之後，最大感受在於導演的功力強悍，能把這麼多的元素搭配得恰到好處，又感人至深，加上拿下了前哨戰的全部最佳導演獎，奧斯卡最佳導演應該大概率被陀螺拿下，而且競爭者，應該也只有佔下風的諾蘭和PTA。
女主莎莉·霍金斯依然貢獻著對得起英國皇家戲劇藝術學院的高級表演，可是這一次，距離奧斯卡封后還是不近，畢竟，同為提名者的另外兩部大女主題材中的演員都相當出眾，把本就易於拿獎的題材完成得很好。
3月16日，中國內地公映，建議前往影院觀看。
《逃出絕命鎮》
一部奧斯卡政治正確電影的典型代表。其中緣由不必細說。
新秀導演配上兩位電視劇卡斯，得到這樣大的關注度，可見影片實屬不錯，讓人驚艷，可是說到拿下奧斯卡最佳影片，應該還是距離不小。
種族問題對應著政治正確，驚悚元素挑逗著看客們的感官，心裡問題還有童年影響的運用，都是經典好梗，而結尾處的逆襲也是標準的好萊塢式最後一秒大反轉。
沒有道理不讚美這部標準的好片，也同樣沒有道理因此授予最高榮譽。
不過，看著這幾年奧斯卡的處境和調性，給了這個獎也不是完全沒有可能，但是獎項的含金量，怕就該大打折扣了。
總之，這部各種經典元素交織而成的「新鮮老電影」，質量上乘。
《至暗時刻》
之前說到《敦刻爾克》，就不得不提有著相同背景的這部《至暗時刻》。而且同樣已經在內地上映。
作為一部傳記電影，《至暗時刻》理所當然成為了一場演技的狂歡。也讓我覺得加里·奧德曼絕對是這一屆奧斯卡影帝的第一人選。大男主戲加演技滿分夾持，不拿獎著實困難。
當加里·奧德曼平靜地說出「啟動發動機計劃，願上帝保佑這幫小夥子」的時候，觀者的眼淚真的是瞬間奪眶的，其衝擊力絕不亞於去年上映的內地戰爭片《戰狼2》中那句經典的「開火」。
狗爹說，「對每個演員來說改變都是必要的，如果你總是一個接一個地演主流角色,你真的會思想枯竭.因為那些角色和人類本性相違背。」但是這一次，他演活了這個主流角色，黎明前的丘吉爾。
所以，這部電影最大的看點就在於加里·奧德曼逆天的演技。征服奧斯卡評審，應該是件不難的事。
最後，就是期待一下，北京時間3月5號的第90屆奧斯卡金像獎頒獎禮，邊看邊猜，還有吉米的主持，不知道會不會再出什麼亂子～
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