閆威身處浮世

最新 03-03

閆威個展「浮世」的名字，來源於她的全新系列。

在這組全新系列中，閆威展示了自己對古典繪畫與經典圖示的理解與再現。

這是一個快節奏、紛亂、浮誇的世界，

是一個充滿不確定性的時代，

而我們，共同生活在其間。

藝術家閆威

閆威個展「浮世」現場

隱藏的線索

出生於1981年的閆威，可能是當代藝術圈最早一批「斜杠青年」。從女裝代言，到汽車的塗鴉製造，從某運動品牌的迷思世界，到著名酒標的跨界設計，所謂設計師、藝術家、插畫師，都是閆威的「斜杠身份」，時至今日，閆威仍然保留著一個跨界團隊。

閆威在自己的部分跨界活動中

跨界讓閆威體驗與眾不同的藝術世界，而這些體驗又最終與閆威的創作發生著千絲萬縷的關聯。項目執行的經驗讓閆威習慣從整體考慮畫面，這既保證了其作品敘事性的完整，也保留了在畫面中「隱藏邏輯」的可能，而正是這兩個方面的成熟，組成了閆威極具個人風格的畫面。

《狩獵》 150×240cm 布面丙烯 2016

《好天氣》80×100cm 布面丙烯 2016

《內部》130×100cm 布面丙烯 2017

閆威並不諱言自己對敘事性的熱愛，「由藝術家去設定換一個環境，引導觀眾層層深入」，正是她所喜歡的創作方式。閆威畫面中從來不缺少「故事」，那些被截取的片段引導著她的觀眾追索某個瞬間的前因後果，在平和或緊張、寧靜或荒誕的畫面氣氛中，閆威埋下解讀故事的鑰匙——一條血脈、一隻羽箭、一把刀。

《博物館》 150×200cm 布面丙烯 2017

《花園》80×100cm 布面丙烯 2016

《牆》 75×90cm 布面丙烯 2016

新鮮的生活方式帶給閆威「福利」，而對古典的回溯提供著更為深遠的影響。在閆威的畫面中，不乏有宗教意味的教化故事，更不缺少對經典圖示的再現。藝術家對傳統宗教繪畫裝飾元素的運用尤為精彩，那些退到畫面邊角卻以複雜又深邃的邏輯與透視組成的花紋或植物，那些被打散組合的植物、動物、骨骼……不厭其煩地、細膩的描繪，以看似對稱、實則各有動態的方式，探索全新的呈現與詮釋方式，豐滿又厚重，勾連畫面的完整。

《混沌》 60×90cm 布面丙烯 2015

《蜜桃時節》 60×75cm 布面丙烯 2015

《竹林》 120×180cm 布面丙烯 2016

浮世當下

2017年，去德國體驗卡塞爾的藝術家將目光聚焦於vanitas（勸世靜物畫）這種古典宗教畫上，回國不久，藝術家開始了全新的「Vanity（浮世）」系列。

《Vanity系列－出門去》 80×60cm 布面丙烯 2017

《Vanity系列－深藍的花園》 60×80cm 布面丙烯 2018

這是一組有著閆威典型特色的創作。藉助丙烯材料快乾的特性，閆威在畫面中完成著淺淡的層疊，這種淺淡的層疊，行為上的沉重卻營造著略顯脆弱的質感，在數十層的鋪陳中，藝術家將一個個深邃的故事置入其中。近期對「象徵含義和女性身體的關注」讓閆威自然的在這箇舊線索下展現了個人真實的特點，以人物為中心，使用氣球作為象徵物，點綴經典的裝飾風格，這是閆威的興趣所在，也是閆威畫面的生長之源。

《Vanity系列－窗口》 80×60cm 布面丙烯 2018

《Vanity系列－客廳》 80×60cm 布面丙烯 2017

在這一系列回歸到以人物為中心的作品中，故事被隱藏的線索串聯，線索藉由故事變得完整，讓閆威畫面的閱讀同時享受意外與驚喜。若即若離的氣球代表著「浮世」的不確定性，代表「玩樂、輕盈、浮華」，同時「不堪一擊，極不穩定」，這是閆威畫面中脆弱的一面，卻也因為這種脆弱，讓畫面更有深意。

《Vanity系列－深秋的門廊》 80×60cm 布面丙烯 2018

《Vanity系列－夏季的門廊》 80×60cm 布面丙烯 2017

成長是必須的

Hi藝術=Hi閆威=閆

Hi：新展覽的名字是如何擬定的？

閆：新展覽的名字來源於其中的一個系列，Vanity（浮世）和vanitas（勸世靜物畫）有一定的關聯性，vanitas是西方靜物畫的一個重要類別，有宗教勸世的作用，而「浮世」本身也是佛教用語，所以我就在這裡取了兩個詞的相通之處，這兩個辭彙皆有生命之短暫和虛無的含義在裡面，也符合我構思這組作品的出發點，藉此來映射我們的當下。

《Vanity系列－卧室》 80×60cm 布面丙烯 2018

《Vanity系列－浴室》 80×60cm 布面丙烯 2017

Hi：近期的創作狀態是怎樣的？

閆：一直過著特別規律的創作節奏，不熬夜，不需要外出辦事時基本是每天早上處理完雜務後即開始一天的工作，午飯後工作到太陽下山。

Hi：現在回頭看2015年的個展「零上四度」，你認為作品或者展覽，在當時有哪些不足？三年之後，新展覽在即，這些不足之處得到了哪些補充？

閆：「零上四度」展出的那一批作品，創作周期比現在這個展覽短一些，數量也少一點。相比三年前，我覺得自己現在思考的問題更加成熟，也更加知道自己的興趣點在哪裡，同時在表達技法上也愈趨穩定。不過「零上四度」在當時，已經盡自己的努力做到了最好，所以沒有不滿意，但成長是必須的。

《潮汐》 140×168cm 布面丙烯 2017

《叢林》 75×60cm 布面丙烯 2015

製造耐人尋味的線索

Hi：最新的創作有幾個線索，分別有哪些推進？在材質上，目前對丙烯的應用有哪些更新的心得？

閆：目前創作的幾個關鍵點是象徵含義，女性的身體，感知力，反諷和偽裝。我很喜歡設定一種看似美好有趣的語境，但深究之下不同的信息隱藏背後。我會喜歡這類超現實的表達是因為這種語言可以引導觀眾去探尋，好像解謎一樣，最後在這個過程中發現我真實想表達的含義。

關於丙烯這個材料大部分人不喜歡是因為乾燥時間太短，我是利用這個乾燥快的特性完成了目前這種透明色與不透明色層層疊加的效果。現在對於乾燥時間掌握的更好，也有延緩乾燥的手段，所以這兩種方法結合起來服務於目前創作，反過來，這種畫面效果也在為我的創作主題進行服務，可以說是相輔相成的，現在對顏色的把握也更好。

《側耳傾聽》 90×60cm 布面丙烯 2016

《良夜》 90×60cm 布面丙烯 2016

《中場休息》 80×130cm 布面丙烯 2018

《傾聽》 40×50cm 布面丙烯 2017

Hi：在新的創作中，動物的形象變少了，「人物」的形象越來越多，且越來越豐富。是因為近階段你對「人物」形象更為關注嗎？人物、動物、植物似乎是你畫面中重要的元素，如何看待這三種元素在畫面中的「關係」？

閆：其實我一直都喜歡畫人的形象，之前以動物為主，是因為剛剛從紙上過渡到畫布，還沒完全確立應該如何將我以前創作的形象在新的媒介上進行轉換。過去這一段時間隨著技巧的成熟，以及對自己想表現課題的深入，人物形象的延伸就變得水到渠成，所以這一批作品中「人物」出現的多了起來。我很喜歡穿插動植物與人，因為不同的元素之間具有的象徵含義會在畫面上形成一種很耐人尋味的線索。

《地平線》 100×80cm 布面丙烯 2017

《有你的陪伴》 160×280cm 布面丙烯 2016

《月光》 40×50cm 布面丙烯 2017

《門球》 120×150cm 布面丙烯 2017

Hi：畫面有時候會呈現唯美的蝴蝶、花朵與代表死亡或恐怖的骷髏的交織，你如何看待這兩種情緒在畫面中的並置？在畫面表現中，很多圖像化的表達都展示出自己從設計專業中得來的圖像處理經驗，你更願意將這種經驗視為是一種創作上的優勢，還是審美上的優勢？

閆：從事過設計的背景經驗讓我對構圖和色彩比較敏感。我覺得設計的優勢應該體現在創作中比較沒有負擔這個點上，也就是說我不會在要畫成什麼樣子或者「關注了什麼樣的課題才是藝術」等方面受限制，這天然的提供了一種開放性。唯美和恐怖的並置更多是從我個人的感受角度出發，世界本身就是多重並置的，美好與陰鬱糾纏在一起。

《牽絆》 130×180cm 布面丙烯 2016

《守衛》 150×120cm 布面丙烯 2017

確保作品的「誠實」

Hi：「Vanity系列」來自於對古典繪畫的回溯？古典繪畫對你有哪些影響？在新的系列中，氣球作為象徵物呈現，而在你的畫面中，很多時候都會感受到某些「象徵」的存在，這與你的性格有關嗎？你喜歡含蓄的表達與表現自己？

閆：Vanity系列確實與古典繪畫有一定的關係。我一直很喜歡古典繪畫，因為相較於同代的藝術，這些作品在欣賞上就讓我們有理解上的隔閡，但同時作為人類本身我們依舊具有共性，這種相似和差異糾纏在一起的過程非常有趣。除了從技術層面出發，古典繪畫會啟發我的好奇心，主要是從時代背景、美術史等角度出發的對作品的理解。真相只有一個，但可能永遠無法被後人知曉。我從小就是一個比較內向的孩子，不善於表達，所以這種象徵含義的東西我覺得相比語言更加能真實的展現自己。我在不同的場合和環境可能會留給人不同的印象，但作品是誠實的。

《Vanity系列－金黃的花園》 80×60cm 布面丙烯 2017

《捉摸不定的距離》 150×200cm 布面丙烯 2016

Hi：你說很多人覺得你的性格與你看上去不符，你覺得大家最容易誤會的是你性格中的哪些方面？

閆：有人說剛認識我時認為我不好相處，但接觸後大家都認為我是一個溫和有耐心的人。但是我家人會給出完全不同的答案，家人常認為我沒耐心，不圓滑，脾氣急躁。再比如朋友會覺得我是一個特別理性冷靜的人，但我覺得自己其實很容易情緒化所以都是盡量剋制。其實我覺得這恰恰說明一個人是複雜的多面體，適當的時機和環境可能造成完全不同的理解。