瓦西里·康定斯基——音樂和靈魂共舞
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▲瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)
閑暇之時看了一部韓劇《有品位的她》，劇中作為畫廊藝術顧問的金喜善對康定斯基(Kandinsky)的作品情有獨鍾，於是決定這期和大家一起分享康定斯基的抽象藝術世界。
瓦
西里·康定斯基，被稱為現代抽象表現藝術之父，是出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體——「青騎士」。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
康
定斯基早期繪畫受印象派的影響，在色彩上接近法國野獸派，缺少自己的特徵。
▲《藍騎士》（Blue Rider，1903）
《藍騎士》（Blue Rider，1903），畫面描繪身披藍色斗篷的騎士，穿越一片綠草山地的景象，繪畫輪廓粗略，但和傳統印象派的擁塞已經大相徑庭了。
有
一個為人所熟知的故事，康定斯基回到家，突然發現椅上掛著一幅他從來沒見過的畫。這幅奇特的畫令他目炫。過了老半天，才發現這幅畫原來是他自己的作品，不知道是誰把它掛反了。於是他得出一個結論：色彩和線條原本就能打動人心，不同的角度看事物，會產生不同的感受，這也是抽象畫的由來。
至此以後，康定斯基捨棄了具象繪畫，開始探索線條和色彩在人類心理引起的反應，突出運用點，線，面，色塊，構圖等純粹的繪畫語言，隨著音樂的節奏表現內心的感覺，情緒, 創作了許多純粹由顏色、線條和各式形狀構成的作品，開創了抽象藝術先河。康定斯基曾經這麼形容過自己這一時期的繪畫理念：「在一張統一色彩的背景上，分布著各種自由而不規則的幾何色塊，帶來了不可預知性……」
康定斯基自從1910年趨向非具象繪畫之後，他把隨心所欲地畫出的淡藍色、紅色、綠色的形狀和一些潦亂而有力的線條配合在一起，稱為《構圖１號》和《即興作品》，藉此表現抒情式的情感爆發。不久之後，他的作品就簡單地稱為《構圖》。
▲《Yellow-Red-Blue》 (《黃．紅．藍》), 1925
《Yellow-Red-Blue》 (《黃．紅．藍》)採用對立的構圖原則，畫面的右半部以深藍和深紫以及厚重的線條，畫面渾厚；左半部以淺黃和細線條相對稱，風格輕盈；左右背景則採用相反的畫法，最終將情感附著在規則的形狀、線條和幾何圖形上，結合明亮的光線和柔和的色彩，使抽象的畫面充滿激情和浪漫。
▲《Tribute》(《幾個圓圈》), 1926
《Tribute》(《幾個圓圈》)》已完全脫離了自然形態，特定的主題和視覺的聯想都消失了，只通過新的、光邊的、有規律的圓形、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感情意識。畫上紅、黃、藍、紫的圓形分立著、交融著，觀者仍能找到畫家形象思維中的某些痕迹，散發出輕鬆而又迷人的抒情風格。
▲《Composition VII》(《構成第七號》),1931
《Composition VII》(《構成第七號》)用「音樂狂想曲」來形容也不為過。初看給人的感覺是異常迷亂，畫面中有著無數的重疊和變化的布置，讓我們感受到康定斯基卓越的構圖技巧。並且每一個形體都有著自己的法則，法則之間的交匯對整體中產生強大的衝擊力，使畫面充滿律動感，如同貝多芬的交響樂。在畫面中較為突出的是，旋風般黑色的點和線在畫面中央牽引著整個畫面的色彩。
▲《Sky blue》(《蔚藍的天空》), 1940
馳騁在康定斯基《Sky blue》(《蔚藍的天空》)無垠的、布滿了浮游生物的太空里，這些由藝術家本人想像創造出來的形體，漂浮在清澈無比的天際之中，像是一個虛無飄渺的非現實的外太空，自由而舒展。
▲《Composition VIII》(《構成第八號》), 1923
康定斯基在他的幾何形體最僵硬的時期，用理性地闡釋畫面的架構。即使如此，他的繪畫在《Composition VIII》(《構成第八號》)結構上也是富有動勢的，由三角形、圓形形成的點、面，以及不穩定的斜線，與幾何線條形成對比，忽隱忽現地互相作用，充滿神秘的動感。
德
國藝術史學家沃林格（Wilhelm Worringer）在著作《抽象與移情》中認為，藝術創作中，有兩種衝動：移情和抽象的趨勢。產生抽象的原因是因為人與環境之間存在著衝突，心靈不能在變化無常的外界現象中得到寧靜，從而在藝術形式里尋找心理慰藉。抽象藝術放棄了具體的內容和情節，突出運用點、線、面和色塊與構圖等存粹的繪畫余元來表達內心的情緒和節奏。
在康定斯基的精神世界中，色塊是音符、線條是五線譜，而色彩是旋律，會同在一起直達靈魂深處，具有交響樂般的震撼力。康定斯基將音樂用色彩的形式詮釋，如中國人在散文和詩詞里長提到的「通感」，挖掘不同而類比的精神符號之間的關聯，將繪畫呈現出音樂般的感染力，色塊如跳動的音符顫動觀者的心靈，直抵靈魂深處。康定斯基曾說：「色彩是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴弦。而藝術家則是演奏者的手，撫弄著一個個琴鍵，震顫著靈魂。」
讓我們一同去傾聽康定斯基(Kandinsky)繪畫的內在聲音………
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)簡介
▲瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)
康定斯基(1866-1944)，出生於莫斯科，父親是茶商，祖母是蒙古公主。幼年時期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，後來回到敖德薩。少年時就開始畫畫、寫詩、彈鋼琴、拉大提琴。曾在莫斯科大學獲得社會科學和法律學的學位。
1895年在觀看了在莫斯科展出法國印象主義繪畫的展覽後，深受莫奈（Claude Monet）《日出·印象》的啟發，決意學習繪畫，在慕尼黑美術學院學畫直到1900年。1908年，康定斯基定居慕尼黑，並開始了他的職業藝術生涯。
1909年，康定斯基加入德國表現派社團「慕尼黑新藝術家協會」，並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，並創作了第一幅抽象作品《即興創作》。
1911年，康定斯基與馬克共同退出「慕尼黑新藝術家協會」，另行組建了「青騎士派」，並出版自己的刊物《青騎士年鑒》。第一次世界大戰爆發後，康定斯基被迫離開德國，於1914年回到俄國。
俄國革命後，1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，後來成為副校長。，納碎解散「包豪斯」後，1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到1944年逝世。
湯玲/文
圖片來源網路
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