這個南藝人筆下的青山有多嫵媚？料青山見他應如是
曾見過有人用素描記錄南藝的輪廓，曾見過有人用顏料塗抹南藝的色彩，但用中國畫的技法描摹南藝美景的卻並不多見。
他是其中之一。
在南藝105周年校慶活動中展出了5幅作品，正是他用水墨暈染的南藝。
他，就是南藝人文學院文物鑒賞與修復系主任——任大慶。
PART Ⅰ工匠之心
沒有松柏恆，難得雪中青
有人說，他的畫作雄渾而不失清秀，蒼茫而不失醇厚。
有人說，他視筆下的萬物為同類，自然為親眷。
有人說，他所造山水之境，得天地之精神，藏自然之韻律。
林中風清(25×67cm)
《只待有緣人》紙本·設色 34.5cm-70cm
獨對蓮塘淡淡風(69x138)
任大慶被人稱為是「天生的畫者」，他以繪畫為生命、為魂靈的執著，似是與生俱來一種難擋的天賦。
殊不知在攀登藝術險峰的過程中，他也經歷過一段不為人知、風刀霜劍的艱難旅途。
千年一夢 69cm-138cm
初中時任大慶的藝術才華就初露鋒芒，十七歲正式學習素描色彩，第二年就以高分考入蘇州工藝美術學校。大慶是當之無愧的「學霸」，也是當時有名的獲獎專業戶。
畢業後，他來到揚州園林系統工作，但大慶並沒有忘懷心心念念的中國山水畫。經過反覆思量，他做出了一個驚煞旁人的決定：辭掉工作，繼續深造！
秋空霽海我所有(33×67cm)
恰逢南藝周積寅教授來揚州授課，大慶便抓住機會，近距離接觸了這位久仰大名的全國第一流專家，如饑似渴地學習。在周教授的悉心教導之下，大慶更加堅定了考研的決心，並打定主意，準備一博——南藝中國畫論專業研究生。
《七色土》紙本·設色 33cm-66cm
板凳要做十年冷。為了畫畫，大慶吃了不少苦。畢業之後沒停止練習，別人轉行他卻還在畫，從未停過一天筆，這讓他具備了紮實的筆墨基本功。
初出茅廬的他，幫別人畫扇面，小扇面只收一塊錢，大的也才兩塊。後來畫廊開始向他收作品，8塊錢一張，還沒法落款。他權當做是練習，同時補貼一些買畫具的費用。
花好月圓 28cm-59cm
靜待乾坤老28cm-59cm
與此同時，他秉承石濤「搜盡奇峰打草稿」的經驗，憑著對大自然美景的真切感悟，尋覓創作的靈感和源泉：去三峽寫生，5天畫了70多張速寫，常常天一亮就畫，直到日落西山；大年三十齣門寫生，甚至差點忘了要回家吃年夜飯，完全進入一種痴迷癲狂的狀態。
幽谷聽松(68×68cm)
大慶寫生的足跡遍天下：亞洲的日本、韓國、泰國、柬埔寨，歐洲的龐貝古城、英國、德國、法國……同樣，除了「師法自然」，他會用旅途的一半時間去博物館看畫。「藝術無國界，大師之作能讓我學到很多。我常常是早上進去、晚上出來，第二天再去。」
柬埔寨塔普倫寺寫生(33×67cm)
功夫不負有心人，大慶終於成功考入南藝，並攻讀了博士學位。
在這個人心浮躁的快節奏時代，能沉下心來做藝術的人越來越少。而任大慶始終秉持匠心精神，專註繪畫。
來時清風 別時明月(33×66cm)
他將人生當作凸透鏡：每個人的時間和精力有限，一生只夠做好一件事。如果真的把這件事做到極致，便瞭然無憾，對得起這一生。
「我只想讓自己簡單、簡單、再簡單，對吃穿用住都沒有過多的慾望。」
他將繪畫當作信仰，為了專註繪畫，放棄了名利的爭奪，清心寡欲只為靜心創作；他放棄了成為「萬精油」的可能，放下熟練彈奏的古典吉他和其他愛好，只為專心修鍊畫技和心性。
曦林孤舟(69×138cm)
「玉石越純凈越通透，光澤就越好，人和畫作也一樣，只有自身的境界足夠高，欣賞的人才會從中獲得更多正能量。」
PARTⅡ林泉之心
由技入道，不忘初心
在作畫過程里，他一直秉持著「先傳承再創新」的理念。
借古開今是一個非常艱難、且需要很長時間磨礪的過程。大慶如今的「自成一派」，得益於他對宋元名家的大量臨摹和鑽研。他的作品繼承了王翬的「唐人氣韻、宋人筆墨、元人意趣」之全面技法，同時不乏倪瓚「聊以寫胸中意氣耳」的格調。
剎那即是永恆(33×33cm)
大慶的畫作大多呈現出靜謐淡泊、隱逸超然的氣質：空洲沙渚，翠微寒煙，枯藤古樹，白雲飄渺，有一種天然的寧靜清逸之感在筆墨間流淌，出塵空靈之氣從紙間彌散，蕩滌人心。
國學大師王國維在《人間詞話》中把藝術境界分為「有我之境」與「無我之境」兩種。任大慶的創作正是達到了「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」的「物我合一」，又呈現出「採菊東籬下，悠然見南山」那般深曲平和、超然物外的「優美之境」。
畫中有我(49x49cm)
這一風格深受道家「清靜無為」思想的影響，但同時又不乏佛家的禪意。任大慶曾在三十多歲時考慮過出家。但經過幾番思量，他恍然意識到，修行的方式有多種，並不拘泥於形式：掃地僧的青燈黃卷是修行，而他在塵世中的作畫亦是一種渡己渡人的修行。
「我在紙上營造一個無人企及的仙境，自己在其中徜徉，是一種渡己的修行；倘若別人看到我的畫作，能夠讓煩悶的人感到平靜，用畫作滋養身心，這亦是渡人的修行。肉體終會寂滅，但畫作傳遞的精神不朽。」
《心澄如鏡》紙本·設色70cm-69cm
齊白石經歷了「畫蝦三變」，畢加索被稱為「最年輕的畫家」，優秀的畫家風格一直在變。任大慶站在前人的肩膀上，也在不斷地尋求突破和創新。他的作品中也有一些別出心裁之作。
《朝霞偏愛凌雲峰》便是一幅積極入世的作品，畫中朝霞照射在山頂，只有越高的山峰才配得到第一縷陽光。正如他一旁題字所云：「好男兒最忌懶散之心，頹廢之態，昏昏然不知其所為……」
朝霞偏愛凌雲峰(68×68cm)
任大慶認為，現在多數藝術創作缺乏「林泉之心」，商業和銅臭氣息過於濃重，因而掩蓋了藝術的根本內核：情感。「無情的作品亦不會有思想，那作品也就失去了靈魂。」
他將繪畫當作一種語言，而畫家就像是程序員，通過畫筆繪製一種代碼，觀賞者可以翻譯出箇中滋味。
同一組靜物在不同心境中呈現出來的效果是不一樣的。我見青山多嫵媚，青山見我亦如是。在大慶老師眼裡，山水亦有情。
《常在桃花源》紙本·設色 70cm-70cm
大慶的作品常被評為「寫境」與「造境」並存，他對自然的創作不是機械的摹寫，而是充滿著生命的喜悅，是一種平等的交流溝通。在他看來，人與自然的關係不是征服，而是和諧共生。
不知簾外晝夜一夢幾個春秋(33×33cm)
除了對自然懷有敬慕之情，他不乏席慕容般的浪漫情懷：「當時突發奇想，或許我和樹有前世姻緣，她化成了一棵樹，在這裡等我，我卻忽略了她的存在，可能她的舉動是想引起我的注意。我覺得自己像談了一場戀愛，於是我第二天就來創作，畫作完成後還意猶未盡作了一首詩。」
莫說秋風無情意，誰肯婀娜贈綵衣(33×33cm)
PARTⅢ 赤子之心
師者，傳道授業解惑也
除了畫家，任大慶還有一個重要的身份——南藝人文學院文物鑒賞與修復系主任。
古也有言：畫品即人品，品高畫自逸。任大慶的畫品與人品亦是相映成輝。
提到任大慶老師，文物班的同學各個讚不絕口：他會在冬天的清晨去宿舍喊同學起床，早早地來到教室開好空調；他會在開學第一節課請全班人吃早飯，在校慶日請大家吃蛋糕；他會在課堂內外帶同學們走入自然寫生，讓大家在愉快的氛圍里勞逸結合……
大慶就是這樣一位和同學們打成一片的老師。他認為只有了解學生是怎麼想的，及時調整教學方式，才能更好地傳道授業解惑。他會定期與學生交流，傾聽他們真實的想法和意見。這一切都得益於和女兒的密切交流。他將女兒當作自己的鏡子，從與她的溝通中看到自身的問題。
「學生們也像自己的孩子一樣，不能只顧按照自己的喜好教學，而不去考慮他們的訴求，那就很難有所收穫。」
不僅對學生，眾所周知，大慶老師是一位熱心腸。人送外號「活雷鋒」。
深受周積寅教授學識、人品的影響，他漸而領悟到幫助別人的最高境界是不給別人壓力，將一切做得順理成章。他曾經在自己經濟困窘的情況下，借錢替朋友出畫冊幫助其完成生前遺願，也一直自掏腰包給系裡裝修畫室、買毛氈毛筆。凡此種種被他稱作不值一提的「小事」，這些年他不知做了多少件。
「年輕的時候想改變世界，想要修身、齊家、治國、平天下。後來才發現，千里之行，始於足下。如果，我們每個人都從『修身』做起，身邊的一切就會悄悄地變化。少一些抱怨和負能量，從自我做起、從宿舍做起、從點滴小事做起，比如不亂扔垃圾、不插隊，校園環境和氛圍就更美好了。
南藝是個正能量的大學，每年兩千畢業生就是兩千個正能量的種子，大家會在各個部門、各個區域開花，香熏一片、愛撒一城。」
作為老師，他還有一個心愿和目標：以中國畫為載體，向更多人傳遞中國文化。去年10月，大慶受中國文化中心的邀請，來到模里西斯教授43天的中國畫課程。
「學生們都很用功，對中國畫充滿了興趣。而用中國畫技法畫鳳凰花和渡渡鳥，對我來說也是新穎的體驗。」此次模里西斯之行，大慶更深刻地認識到，隨著中國的崛起，越來越多的人想要了解中國原汁原味的傳統文化，而中國畫是傳統文化的極佳載體。自己身上也多了一份傳承和傳播的重任。
後請輸記
正所謂「窮則獨善其身，達則兼濟天下」。
任大慶以身作則，將「為人師表，立德樹人」貫徹在自己的一言一行中，映射在每一幅或朝氣蓬勃，或清逸絕塵的畫作里。他將中國畫與自身的人格魅力融匯其中，通過教學和作品傳遞出去。
他曾說：人生百年，白駒過隙。願畫作和精神能夠擺脫時空的桎梏，給後來人些許幫助，能收穫更多觀眾的共鳴。
這也許才是藝術和生命的真正意義。
四時讀禪(34x166cm)
山深春來早(34x136cm)
瓊林生煙雨(35x140cm)
閑雲野水共我音(35x140cm)
文字：吳一凡
NUA
｜以藝術的名義 講述有溫度的故事｜
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