妙造自然神超理得——楊小強國畫藝術的審美追求

最新 03-04

知名國畫家、書法家楊小強

楊小強國畫作品欣賞

文：陳池瑜（清華大學美術學院教授、博士生導師、文學博士，中國藝術學研究所所長，享受國務院政府特殊津貼專家）

一年前，我在北京民族文化宮參加楊小強先生的書畫大展開幕式，參觀他展出近年創作的水墨山水、花鳥作品及書法作品，給我留下深刻印象。那次展覽很成功，相關媒體及書畫界專家給予展覽很高的評價，我在展覽致辭和展覽序言中，均充分肯定楊小強先生書畫創作的顯著成績。他的書畫創作新的成果，是他多年在書畫園地辛勤耕耘的結果，其繪畫作品，逐步形成自己清敦自然的藝術風格，具有獨特的審美魅力！

楊小強國畫作品欣賞

楊小強是北京恆陽丹青畫院院長，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，湖北省美協會員，宜昌市書協副主席，清江畫院院長。他聰穎過人，從小熱愛藝術，喜歡畫畫。1979年，湖北省美術院著名國畫家湯文選先生到長陽寫生，楊小強有機會認識湯文選並拜其為師。從此小強開始正規地學習中國傳統繪畫，並得到湯文選先生指教。後小強又到湖北美術學院進修深造，得到周韶華、邵聲朗、劉文諶、魏揚和樂建文等教授的指點，打下紮實的國畫基礎，加之他精研畫史和創作技藝，畫藝大進！此外，他深諳「外師造化，中得心源」的中國畫理，堅持觀察自然，從感悟自然中捕捉創作靈感，提煉繪畫語言與技巧，探索水墨畫的表現形式與規律。

楊小強國畫作品欣賞

小強的山水畫創作成果十分突出。他生長在山清水秀的湖北宜昌市的長陽縣，他深入觀察家鄉的秀麗風光，並在三峽地區游觀寫生，將山水景物的自然構造特點和筆墨形式語言的表達結合起來，探索出獨自的水墨形式語言。中國最早的山水畫論文為南朝劉宋時期宗炳寫作的《畫山水序》，宗炳一方面強調山水畫家要「身所盤桓，目所綢繆」，深入大自然中「以形寫形，以色貌色」，另一方面也要「應目會心」「神超理得」「披圖幽對，坐究四荒」。五代畫家荊浩在《筆法記》中提出「搜妙創真」，唐代詩人司空圖在《詩品》中則說：「妙造自然」。這些理論告訴我們，一方面畫家要細緻地觀察自然景物，另一方面要應目會心，感物詠志，神與物游，悉心體悟自然山水的本真，離形得似，神超理得。小強在學習傳統中國畫的過程中，不斷體悟中國畫的審美精神，並且自覺運用到山水畫的創作中。

楊小強國畫作品欣賞

荊浩曾提出「法天貴真」，實際上中國山水畫是很重視寫生的，所謂應物象形，隨類賦彩，也有寫生圖真之意。寫生更是20世紀中國山水畫創作的重要途徑。黃賓虹、傅抱石、李可染、張仃、關山月等大家，均在寫生中為山水畫創新與變革作出重要貢獻。楊小強受古代畫論影響亦受現代國畫大師啟示，特別注重在大自然中實地寫生，搜盡奇峰打草稿，積極投入寫生。近幾年他畫了一批寫生為基礎的山水畫或景物畫。其代表作有立軸《軍嶺晴雲》《清江方山》《西沙古渡》《龍門春水》《方山石林》等及橫幅《鱉渚漁歌》等，其作品煙林清曠，峰嶺幽遠，筆墨精純，意境高古。這些作品將線條運用和墨色點染相結合，或濃墨積染，或淡墨書寫，明晦虛實，層次分明，氣韻周流，神彩頓生。另一些方形構圖作品，運用水墨和石青石綠，表現江南潤澤的山水景物，或高山巍峨，或山溪曲回，或鄉村庭院，或林深谷幽，隨意寫來，著手成春。這批作品，平淡天真，盡展江南奇麗風光，一畫一境，自然天成。這是作者在體悟山水和探索水墨語言，達到較高境界後，才能創作出的上品佳作。

楊小強國畫作品欣賞

楊小強大寫意荷花，受到清代八大山人和當代大寫意花鳥畫家李苦禪的影響，表現出荷花的風韻及其內涵精神。作者或淡墨線條畫出水霧中的荷梗，或大筆揮寫，鋪成荷葉，前者含蓄雅靜，後者奔放華彩。另所畫雀鳥蟲魚，亦生動成趣。小強筆墨得益於書法。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中強調，善畫者多工書，書畫本同而異名。宋元文人畫，注重以書入畫。書法用筆對繪畫造型與形式構成發揮重要作用。小強深知此理，認真磨鍊書法，他加入中國書法家協會，還擔任宜昌市書協副主席，他的楷書、行草、隸書和篆書都有特色。隸書筆力勁健，楷書秀麗工整，行草線條流美，節律感強，篆書結體寬博，圓轉渾厚。小強將書法用筆潛入繪畫之中，使其山水畫花鳥畫線條清勁有力，節律感強，可謂骨法用筆。荊浩《筆法記》提出繪畫六要，即氣、韻、筆、墨、思、景。墨被提到「法」的高度，小強特別重視墨的運用，其山水畫有的惜墨如金，畫面以線勾勒山石，用淡墨敷染山體，畫面明麗清敦。另一些山水和花鳥作品，用墨積染，使峰巒起伏、山體渾厚，表現出大山奔涌之勢。而部分花鳥作品，用筆即興揮寫，舒張豪放，得自然之理，盡草木鳥禽之性！小強作品書畫互滲，相得益彰，其書畫總體風格清敦遒勁，如行雲流水，自然天成。其山水作品在觀感自然的基礎上，再經營位置，進行構圖，安排空間層次，用精妙的筆墨和純真的藝術情感，圖形賦色，妙造自然！其作品創造出靜謐清幽、淡雅閑適的審美境界，體現當代文人水墨畫的新的藝術品位！