畫油畫，你可能忘了「點」！
繪畫中的點：是指形象在一定的畫面空間內佔有的面積,經人們的視覺感受、權衡面積較小的視其為點。
面積較大則稱為面,因而點與面是有相對性。
點作為繪畫形式一個最小基因,是抽象化存在,獨立的繪畫語言。
通筆觸語言表達出不同形狀的點。
形狀變化依據筆頭形狀(圓型、扁型筆)、筆鋒運用、行筆方向、行筆力量而定。
形狀產生的情感效應是十分豐富而多彩,如圓點的圓潤感、運動感平和感…不規則形狀的散筆點有激情感粗糙感發散感、枯澀感……
十七世紀荷蘭大畫家倫勃朗,在傳統的基礎上創造一整套油畫技法體系。
倫勃朗《戴頭盔的人》
金盔是用加厚的筆觸畫成,使高光部分的厚度，給人以一種浮雕般的感覺使頭盔亮的一側表現出銳利、堅硬的璀燦奪目的金屬效果。
油畫語言——點：筆觸是抽象的平面化和形狀多樣化，如圓點筆觸、方點筆觸、散點筆觸、斜點筆觸、橫點筆觸堅點筆觸等。
選擇其中某點得要聯繫畫面整體的多種因素(構思、風格構圖、表現筆法形體結構、色彩、明暗、節奏韻律等)或側重某一因素。
倫勃朗點筆的力、形、色正是其人格、精神力量作品風格、修養在畫中的凝結,即使非即興之點,但技法中多次筆層復蓋、修改。
法國現實主義畫家米勒：燈下縫衣的婦女表現油燈下沉睡的孩子和縫衣母親。人物的受光部運用輕鬆、細小跳動的筆點表現出油燈顫動閃爍的光感。
點筆形式與畫面溫馨、安樣、艱朴的生活情景顯得十分和諧。
新印象主義代表人物是修拉和西涅克，藝術主張是根據原色原理反對在調色板上調色作畫主張色彩分割:即用原色各種小色點的並置,讓觀眾眼睛取得光感與色感。
修拉代表作品《大碗島上的星期天》
嚴謹等分的圓型筆觸、整齊地排列成物體的形象,邊線輪廓清晰,形象的幾何化、概念化處理。
「風格」 與「創作性」乃是藝術作品審美的重要內容，繼承並發展修拉「點彩派」的畫家西涅克,在色點並置的運用上離開修拉的風格。
莫奈畫面中色點漸變大筆觸形狀多以方點為主,並有少許變化,加強邊線輪廓的虛實變化。
畫面不再是漫不經心的色點,而是生機勃,似乎有一氣呵成之勢揚揚洒洒的筆點讓人感到筆意趣味。
具有「色彩構成」的傾向性,色點明度的疏密及生的節奏與韻律感已十分強烈,主觀「意趣「與「色彩構成律、原理組織畫面展現。
畢沙羅在晚年迷戀於西涅克和修拉的點彩法。他將印象繪畫的激情融合到點筆之中。
畢沙羅點的形式不僅突出表現光色效果,保留歐洲傳統的繪畫觀念、模擬自然客觀現實的立體、空間質感等因素，但更主要是擴展點筆的功能作用,既合情又合理,點隨形變而變,點隨空間之變而變。
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