這個專場僅四件作品，但從中可探索中國早期佛教藝術奧妙

最新 03-04

佛教文物歷來是拍賣市場一大備受矚目的藝術品門類，2018年春季，蘇富比「靜雅堂：中國佛教造像珍品」專場將呈現來自亞洲私人珍藏的四尊中國早期佛教石雕巨作。此次專場意在探索佛教儀式的奧秘本質，並展現當時雕匠所具備的精湛工藝以及高超技巧。

這四尊佛教石雕分別來自北魏、東魏、北齊和隋代，它們生動靈活，端莊肅穆，造型獨特，雕琢精良，是所處時代中佛教石雕作品中的優秀代表。

北魏石灰石浮雕飛天像

魏石灰石浮雕飛天像

估價1,200,000 —1,500,000美元

戴潤齋（1910-1992）收藏

本尊飛天像，面容靜謐莊嚴，造型獨特，仰視寶相，肅然動容。七分面造型屬北魏石雕典型風格，然若論其精湛雕工，則他例難尋，而本像所呈之三維效果，同期石雕亦不多見。本像風格雖與中國重要石窟雕像相類，尤與河南龍門、鞏縣石窟較為相近，而竟原屬何地，尚未可作確實定論。龍門、鞏縣石窟，規模極為龐大，由北魏朝廷下令興建，精工御制，無疑對佛教造像發展影響關鍵，並啟發此時期石雕及石碑，觀察此像，尤可見其中傳承。

細觀此像頭飾及姿態，知其為飛天，然而其整體風格則異於同時期常見飛天造型。飛天，多為仙女形象，飛舞空中，伴於諸佛菩薩四周，於修法儀軌中無要職，然而卻屬佛教形象重要部份，靈逸優雅，起舞奏樂，更彰天界神秘。飛天形象，取源印度原型，可參考五／六世紀及更早的印度著名阿旃陀石窟壁畫早期典例，畫中仙人興歌起舞，供養諸聖。

中國佛教中飛天多以雲柔曼妙的仙女形象出現。然而本像則不同，不見明顯性別特徵，雙手合十，姿態端莊，嚴肅虔敬，呈現出飛天另一截然面貌，或更屬漢化形象。此像形態從容恭度，莊嚴雍雅，與佛前蹲跪供奉之信徒形象頗有相似，輔之以背光，更加隱現無上佛意。

本像表現形式極為罕見，目前尚未見他例出版。

東魏興和三年黃花石雕佛七尊像

東魏興和三年黃花石雕佛七尊像

估價 1,200,000 —1,500,000美元

山中商會，大阪，1924年

本品佛七尊像，莊重寧和，紋飾繁複，雕鑿刻劃精細，滿溢敬造者崇拜、恭虔之情，代表著造像碑式佛雕在中國歷史上出現之典例。這一表現形式緣起於公元五世紀，中國佛教盛行之勢已蔚然成風，舉國上下佛教信仰團體湧現，廣宣佛法、大興佛事，信徒紛紛委託鐫建佛碑，供奉在側，並視此為積善行德之舉，因果輪迴，以求來世福報，是以激發了宗教藝術製作之創造力。繼而至公元六世紀，地區性宗教藝術表現形式異彩紛呈，蓬勃煥發，與盛大磅礴之石窟雕刻藝術形成了不同風格。

銘文：張暉綦為母孫勝造像一塸興和三年十二月四日

自公元前三世紀起，中國便已開始出現石碑傳統，遞衍遞嬗，延續至今。初用以表達紀念意義，繼作稱頌帝王仁治之媒介，正國統，結民心。根據王靜芬論述，中國佛碑之起源與兩個歷史原因有關。其一，公元五世紀後葉，中國出現了佛教信仰團體，時謂「邑義」；其二，此時期石碑被運用於佛教當中，並得到了信奉者之擁護；以上兩點均可於雲岡及龍門石窟之珍存中找到相關佐證，參考王靜芬，《中國石碑：一種象徵形式在佛教傳入之前與之後的運用》，檀香山，2004年，頁43。

言及地區佛教藝術發展，邑義之作用不得不謂斐然。北魏期間，統治者大興佛學，使其在中國北方迅速發展。同時，在家信眾願相扶持，結成團體，聯合當地寺廟，興制碑碣，銘刻佛家教義，紀念集體信奉、社會階層及地域身份（出處同上）。至六世紀，邑義便已成為推動造像碑之主流，私人及家族捐造則為旁支，本品屬於後者。石質碑，取材靈便，大小適中，故受推崇，以致地方佛碑製作坊間大量興起，其中許多以大型石窟為基礎，繼而發展出自己獨特風格。

本品造像為黃花石質，材料特別，為臻選之作。參考一同材質且風格相類例，銘文紀東魏元象元年，藏於京都藤井有鄰館，刊載於《有鄰館精華》，京都，1975年，圖版19（圖一）。相較兩例造像特徵，可見諸多共性，如構圖布局相近；又如高浮雕刻之技法相似，所呈圖案象形兼備，情態如生，尤見飛天刻畫手法，飄舞於主尊上空，惟妙惟肖。細觀之，兩例所雕眾像，均面容恬靜，身姿豐腴，衣褶甚微處亦出奇一致，諸此種種，可見二者或同出一人之手。

本造像構圖豐富：主尊佛依此時期推斷應為釋迦牟尼，其蓮花形背光上見兩尊小坐佛，其用意或為表現佛教之「三身一體」。主佛右手施無畏印，望眾生心安，無所畏怖；左手作與願印，表憐憫、布施；此手印組合，意在護佑信眾。主佛兩側又分飾菩薩、佛獅、比丘及信奉者，此處信奉者，有可能即為供養人及其母。下方台座上雕二跪式比丘，分於兩端，中間一蹲姿神靈，雙手承托一博山爐。背光上部圖案，由五位伎樂飛天構成，絲竹管弦，曼舞輕歌，飄然懸飛，身姿靈巧。飛天屬八部眾之一，據《妙法蓮華經》載，其為佛教之護法神。

東魏佛造像之發展，多承前制，然結構及風格略有變化。佛像體態較前期愈加豐盈，可見此時雕塑重點已從線條轉至形態，同時其高浮雕手法，將光線運用於整體構圖之中，實為精妙。本品所雕飛天，便為最佳實例，身形豐滿婀娜，衣帶輕盈飄然，極富律動美感，加之光影相映，愈顯仙人靈動閃爍，搖曳生姿。

北齊石灰石雕菩薩立像

北齊石灰石雕菩薩立像

估價600,000 —800,000美元

藤井善助(1873-1943) 收藏

縱觀中國藝術史，北齊時期無論在宗教、世俗方面，均呈現出一派氣象鬱勃之景象，因兼容並蓄外族及其文化、思想、信仰而致本土風貌大為充盈。佛教造像之輝煌成就在此一朝可謂登峰造極。北魏時期，造像手法惟承南亞、中亞範式，時至北齊乃臻成熟，自成一格。然鑒觀北齊造像，仍顯虔敬莊嚴，慈靜平和，尚未見唐代造像明快、婀娜之態。本尊立像即為北齊菩薩造像之典範；此時匠人少以立體技法呈現佛姿曼妙，而更為倚重面部及手印之精微刻畫以傳遞寶相莊嚴。

相類菩薩造像因北魏王室供養而廣為流傳。六世紀初葉，北魏王室御令開鑿龍門石窟及鞏縣石窟；其中典型造像多表現為主佛像或坐或立，輔以兩尊菩薩脅侍左右。除石窟寺所龕大型石刻外，其時期另見大量造像碑，受石窟藝術風格影響，亦多作主佛居中、二菩薩各侍一側。大型石窟，工程浩繁，氣勢磅礴，於同時代之中國造像格局影響深遠。

本尊觀音金姿寶相為靜雅堂珍藏，面容端麗，眉目舒展，冠飾恬雅，華衣楚楚，帔帛寬綽，裙帶交結，皆精工細作而軼群出塵。淺浮雕之技法、甚少著墨衣下之身形，此為北齊典型風格。儘管許多佛教石雕造像風格於北魏、東魏時期已然成形，然各地工匠亦會衍伸出各自特有風格。

本像風格完全符合六世紀中葉之造像傳統，然絕屬珍罕之作，類例尚為難尋。觀其帔帛秀頎，長懸左右，垂至膝前迭作雙環，此裝飾手法於同類品中殊為罕有。同時期菩薩像衣著雖似，然二股飄帶多穿環扣而交於前腹。通體呈淺浮雕，惟雙手作高浮雕處理。此風格與鞏縣多尊脅侍菩薩相似——縱使細節各異，然衣著相近，背光相若，髮髻相仿，寶冠相類，冠成蓮瓣形、以圓盤狀珠璣為飾。

1966年，松原先生髮表佛教造像研究巨作，書中曾刊此像。先生將其式樣與一北齊觀音坐像碑比照；該坐像碑出自山西晉城，於龍門、鞏縣以北相去三百餘里，見松原三郎，《中國仏教雕刻史研究: 特に金銅仏及び石窟造像以外の石仏についての論考》，東京，1966年，頁272，圖245。

隋石灰石雕觀音首像

估價400,000 —600,000美元

山中商會蔡辰男收藏

漢末紛爭，戰火云云，歷三百餘載，至大隋方成一統。隋之初立，天下未穩，帝主佛教，大興土木，廣建塔寺廟宇，以定民心。同時大闊疆土，開西域、東北之國境。正因如此，佛教得以大幅發展，並充分反映到此時期佛教藝術當中。公元六世紀，政治動蕩，國朝變更，促使凈土佛宗擴張發展，除信奉阿彌陀佛，亦供奉觀音菩薩等，求往生西方極樂。正因如此，隋朝菩薩形象廣受推崇，如見本品及同期作例。隋帝以佛治國，促進中國與東歐亞大陸聯繫，佛教宗派及佛教藝術風格從南亞、中亞傳入中國，繼至韓國及日本，使各地在保留自身風格之外，亦可接觸佛教藝術之多元風貌。