齊白石筆下的牡丹清新雅麗、渾厚豪放，不看是遺憾！

眾所周知，牡丹是我國特有的名貴花卉，素有「國色天香」、「花中之王」的美稱。又由於牡丹花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，是歷代畫家們經常表現的題材。而在眾多喜歡畫牡丹的畫家中，國畫大師齊白石就是其中成果豐碩的一位大家。

齊白石（1864年─1957年），原名純芝，字渭青，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁。白石老人一生喜畫牡丹，可謂「奼紫嫣紅開遍」。據說，老人離世前畫的最後一幅畫也是牡丹。但他筆下的牡丹與眾不同：不是宮牆下迴廊旁雍容富貴的牡丹，而是生長在田間地頭，農家宅院尋常百姓時常能看得到的牡丹。

毋庸諱言，這些牡丹帶著齊白石童年生活的記憶，散發著濃郁的鄉野氣息，雖粗枝大葉，卻平易真摯，樸實而歡快，絲毫沒有矯揉造作之感。再則，白石老人善用誇張的手法，使得畫作中的牡丹花朵碩大，競相怒放，好不美觀，這也正好體現出了老人的「似與不似之間」的藝術主張。

尤其需要提一下的是，到了90高齡以後，白石老人所畫的牡丹往往用極重的洋紅，讓人更覺美艷絕倫。應該說，此時的老人舉手投足皆已超縱，他怎麼寫都合理，隨便畫都生輝。也由此可見，白石老人的一生，是不斷的勞動和創造美的一生，值得任何一個年輕人學習。

簡而言之，白石老人筆下的牡丹，想像大膽，意境高遠，表現的是自己的思想和際遇，全無迎合世俗之意，顯得曲高和寡。換言之，白石老人所畫的牡丹，不僅盡顯清新雅麗、渾厚豪放之特點，而且全都承載著老人富貴平安的美好願望，已然融大仁之愛，得大和之美，超越了自然和生命，完全進入了一派自由天成的大化之境，因此令觀者心情豁然開朗，讚嘆不已！

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