金字招牌林超賢

說起香港電影的金字招牌，北上之前的徐老怪絕對名列第一。其從1979年以新武俠電影《蝶變》開啟了香港電影新浪潮運動以來，名下出品，無論是古裝武俠，時裝動作，還是鬼影艷譚，無不天馬行空恣意汪洋。猶記得李連杰主演的《黃飛鴻》問世，原本的武指洪拳大師劉家良（其父劉湛，乃黃飛鴻徒弟林世榮的徒弟）看到之後憤憤而起，說功夫片哪能這麼拍呢。

考慮到關德興老爺子八十多部黃飛鴻系列電影都是硬橋硬馬一板一眼的真功夫，從小看著自己父親在關老爺子旁邊飾演林世榮，自己又是洪拳傳人，讓劉師傅一下子接受李連杰飛來飛去的黃飛鴻，也的確是強人所難。從功夫片的角度，電影的確是需要變革。香港電影金像獎第一屆最佳女主角得主是惠英紅，獲獎影片就是劉家良師傅導演的《長輩》，那一年是1981年。而徐克的黃飛鴻問世，是整整十年之後的事了。

可惜自打《七劍下天山》之後，徐老怪的影片基本也就在及格線上下，值得一看，卻未必值回票價。最近的那部《奇門遁甲》，更是打碎了自己的招牌，以後「徐克出品」，得小心一點了。

「銀河印象」一直質量穩定，從以前的《一個字頭的誕生》、《恐怖雞》、《十萬火急》，到《大事件》、《鐵三角》，《奪命金》，更別提杜琪峰代表作系列《黑社會》、《暗戰》、《暗花》和《槍火》、《放·逐》，以及上一屆金像獎得主「不能提的」《樹大招風》。所以對我來說，一部影片開頭可以看到如下的圖案，基本表示可以放心觀看下去了：

近年來，一些所謂的大導演前赴後繼折戟沉沙，有的大導演的影片慘不忍睹，要不是有名氣頭銜的加持，估計票房虧到可以拖垮一間影視公司。陳凱歌導演去年的《妖貓傳》總算扳回一城（竊以為他要是再失敗，估計《霸王別姬》的導演頭銜真要落在他父親身上了），如果「寄生獸」臉上神秘的微笑可以少一點，白樂天再稍微正常一點，影片的得分應該可以更高一點。煌煌大唐，悠悠盛世，畢竟是中國人的夢回之處啊！

至於馮大導演的《芳華傳》，一天晚上我深夜看完之後，腦子裡只有一個感慨：《芳華》之後，馮小剛才真正成了馮小剛，可以金刀鐵馬理直氣壯地跟馮褲子一刀兩段了。他再也不用活在王朔的陰影里，甩掉了對文字遊戲的依賴，完完整整地靠鏡頭說話，而不是純粹依靠台詞，賣弄小智慧。從今而後，他才真正可以擺脫世人對他的嘲弄，甚至來自王朔本尊的不屑，他也可以「都付笑談中」了。

在我看來，馮小剛有生之年能拍出《芳華》，圓了自己的夢，這輩子就值了。想一想，有多少人能實現年少時候的夢想呢？那時候說出口的話，開在心底的花，早就讓歲月給吞噬了。

回到開篇提到的金字招牌，這些年了，大陸也好，香港也罷，真要談得上金字招牌的，只有林超賢一個人。口說無憑，我們看一下林超賢從2008年到2018年這十年間拍攝的所有電影得分情況（以豆瓣評分為參考）：

這十二部影片中，兩部在 8分以上。這意味著片子已經十分優秀了。其中，得分最高的《紅海行動》好於 97% 的動作片和 90%的 劇情片。按照豆瓣的標準，基本上影片得分達到7.0的，就表示該片已經達到了優良的水準。評分在6.0以上的，基本都值得一看。上述十二部影片中，優秀的有6部，這就意味著優秀率達到了50%！除了14年的《魔警》和09年的《神槍手》（要知道主演可是咱們迷之微笑演技尷尬的教主）老馬失蹄，十部影片都在及格線以上。

沒有對比就沒有傷害，有興趣的可以統計一下其他知名導演的數據。

《紅海行動》的成功在我看來，就是簡單的兩點：

以商業片的節奏來拍攝主旋律題材。

什麼是主旋律？好萊塢的主旋律永遠是家庭第一，無論是超級英雄片，孤膽英雄片，家庭倫理片，公路片，探險片，科幻片，家庭永遠是最重要的。好萊塢大兵動作片的主旋律是什麼？白宮可以被炸，總統可以被殺，政府可以都是黑手，CIA可以集體淪陷，FBI可以超級飯桶，但是，「上帝保佑美國」，個人英雄愛家愛國。所以，主旋律本身不令人反感，宣傳方式的不對才令人討厭。最典型的例子，就是《紅海行動》和《戰狼2》的對比，高下立判。

林超賢拍香港動作片出身，老本行是動作，把動作片本身玩好了，各項元素利用好了，無論是放到哪個框架里，都會出彩。當然，戴著鐐銬起舞還能跳得漂亮，讓人幾乎看不到或者說是完全忽略了鐐銬的存在，這才真正顯示出導演的本事來。

鏡頭的尺度足夠大

因為廣電總局的存在，《天下無賊》要刪去所有偷盜的具體鏡頭，僅剩的一點，馮小剛還得虛化處理，因為有家長抗議會帶壞小孩子。我們其他的東西不多，家長卻是太多，所以電影里這也不能出現，那也不能出現。《紅海行動》的鏡頭尺度雖然還比不上《拯救大兵瑞恩》，但也差近似之，在國產電影史上必然將是一個里程碑，估計在沒有分級制度的中國大陸電影界，是空前也是絕後的。

為什麼大家對以前的國產戰爭片反感？為什麼對《舉起手來》、《小兵張嘎》這樣的弱智電影深惡痛絕？抗日神劇給人的感覺就是：鬼子能堅持八年，實在太不容易了。抗日喜劇給人的感覺就是：戰爭真好玩，鬼子好弱智。但是《紅海行動》絕對不會給人這種感覺。手雷扔的稍微晚了點就被炸掉一隻胳膊，到處都是殘肢斷臂，血肉橫飛，自己這邊的車一輛輛被炸飛，一大巴的群眾都被炸死，雙方的狙擊手旗鼓相當。觀眾才會感覺這才是真正的戰場，才會全神貫注陷入情節之中，才會有好的觀影體驗。

導演把戰爭場面當兒戲拍，還指望觀眾不當兒戲看？既然當兒戲看，任何煽情說教就顯得虛偽而噁心了。

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