一輩子太短，不過做幾把壺

2018年，東家跟你聊的第8位匠人

高級工藝美術師 蔣藝華

「我們那時候啊，也攀比，不過我們攀比的，是誰學的快，誰的壺做的好。」她是蔣藝華，花貨女王蔣蓉傳人，從1981年考進紫砂工藝廠起，已經在紫砂界，探索了近三十年。

在文中，她回憶起年輕時學藝的片段，以及母親蔣蓉的嚴格教育。她深知「憑有天賦，不足以成為一個優秀的匠人，對紫砂的刻苦鑽研與實踐，才是最為重要的。」借著勤奮和執著，探索出了自己的紫砂花貨道路。她將同樣的情感，傳遞給自己的女兒和徒弟們。

一個人的生命有限，一生不過做幾把壺，但是紫砂藝術，卻會隨著文明，無限延續。

愛紫砂如同愛生命

紫砂對於我來說，如同生命一樣，從出生那一刻起，便流淌在血液里。

我自幼受母親蔣蓉嚴格教育，似乎從小母親就有意將我培養成一名紫砂匠人，這是一種期待，也是一種責任的賦予，是對技藝的一種傳承。在我漫長的學習過程中，母親對我的期待和責任，逐漸內化為自己對自己的期待以及我對母親、對紫砂這門傳統技藝的責任，無數次的瓶頸，我都是堅持著這種期待和責任堅持下來。

千百年來，經過紫砂藝人匠心獨運的創造，創作出了千變萬化的各種各樣的壺型，所謂方非一式，圓不一相，在我還不認識字的時候，我就已經熟悉各式各樣的壺，小時候最喜歡纏著大人給我講各種關於「紫砂壺」背後的故事。從名家傳奇到歷史變革，長輩們口中說出的每一個故事，都深深烙在我的記憶中，氤氳出一種獨特而又神秘的情懷。這種對紫砂的情懷，是紫砂對我的一種啟蒙，深刻而雋永，亦是我今後漫漫旅途的一種指引。

年少的我對紫砂的喜愛愈發強烈，1981年我考進紫砂工藝廠，進入徒工培訓班，正式開始了我的紫砂之路。當時正值紫砂廠進入了一個全新的發展階段，整個廠子里都散發著欣欣向榮的蓬勃朝氣。

我們這麼一批年輕人，在一起學制壺，大家心裡都憋著一股子勁，誰都不願落後，都想做出最好的壺。我們那時候呀，也攀比，不過我們攀比的是誰學的快，誰進步的快，誰的壺做的好，做好了壺，能得到師父的稱讚，於當時的我們，是一件至為崇高的獎勵。

一輩子太短

那時候我們班級有規定，所有人員一律不得在壺底留下自己的印記，而是留壺底統一鉛印章，我們有的時候做出一把自己很喜歡的壺，也會偷偷在壺上留下一個小標記，那時候每個人心裡都有一個同樣的夢想，期望自己日後能成為一名優秀的「紫砂匠人」。

當我一邊孜孜不倦的對技藝水平進行追求的同時，我那早已萌發的自我意識，已在內心積聚，經過紫砂工藝廠三年多的積累，1984年我順利考進研究所，開始跟隨母親學習，與在工藝廠時製作豐富的款式和造型不同，母親開始循循教導我找到自己深入學習的方向。

人這一輩子很短，不可能每種壺都做一遍，泛而不專，不是一個匠人該有的心性。而正確地找到自己喜愛而又適合的方向，是一件困難且重要的事情。在母親的提點下，在蔣氏花貨的傳承下，我也漸漸找到了自己在紫砂之路披荊斬棘的重要「武器」，找到了一個匠人的靈魂。

做壺，有心是不夠的

1988年，我在北京中央工藝美術學院進修深造，學習有關陶瓷的基本造型理論與設計概念，這一時期，學院給予的創作思考啟發頗多。我開始意識到紫砂藝術只有掌握了一定的形式美學法則，不斷提高自己的美學修養和藝術功底，再保持一顆匠人之心，才能使自己的作品更具藝術氣息和生命力。

在這之前，我所做的更多是對已有知識的一種呈現，並未真正達到藝術的再生。在這裡，我開始嘗試真正的創造，並將我自己的創造展現為作品上的創新。2013年，我晉陞為高級工藝美術師。經過近三十年的刻苦磨練和鑽研實踐，我對花貨類的製作已有一定的領悟，在不斷的學習中，更加拓寬了我的創作思路。

眾所周知，紫砂花貨是用提煉取捨的藝術手段，把自然界、動物植物界的自然形態，用浮雕、半浮雕等造型設計成仿生形象的紫砂壺。在紫砂界，關於花貨與光貨的「地位」之爭，從未停止。

也常會有人與我溝通關於這個問題的看法，甚至有人說過「現在光貨價格好呀，蔣老師你怎麼不少做點花貨，多做點光貨」。其實大家的初衷都是好的，也是為我考慮，希望我的壺能賣出更高的價格，而我總是笑笑了之，真正愛壺的人買壺，看中了，喜歡這把，那這把就是好壺。做茶壺的人也一樣，做自己喜歡的壺，才會投入更多的感情。

做壺，往往有心是不夠的，還得有感情的投入。有心，能做好一把壺，有情，才能做好一把壺的「氣」。我只是一個做壺的，我只考慮如何做好一把壺，至於其他的，正所謂智者樂山，仁者樂水，東西好了，自然有人欣賞。

說到壺，能說的就多了，花貨以自然界生生不息的生物為題材，複雜多變，花樣百出，這導致一些人認為，花貨之美就體現在塑形上，工藝越奇巧、形象越華美作品越好，這種觀點其實是片面的。花貨之根本是通過外在塑形來凝結和表現紫砂壺內在的氣韻，並以其精氣來感動人、感染人，從而方能將人們帶入自然的審美感官。

花貨精品紫砂壺，要成功地表現模擬對象的形象特徵，必須善於抓住其本質特徵，表現自然形態最美的東西，並達到功能合理、視覺潤美、觸覺舒適和使用安全的原則。這就要求花貨精品紫砂壺做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人們的生活，陶冶人們的情操。

以我的「高荷葉壺」來說，該壺造型中的精、氣、神，是構建在立體造型與平面的設計之間的，通過對每個面所展現的不同的荷葉形態進行一點一滴的刻畫、修飾。並且要同時關注這一部分的變化對整體氣韻的影響，在整體的部分相應關係中完善塑形。

女兒是我的第一個徒弟

一個人的生命終究是有限的，而紫砂這門偉大的手藝將會伴隨著人類的文明，無限的延續。身為蔣氏花貨紫砂的傳承人，我意識到自己的責任不僅僅是做出更優秀的作品，還有義務培養出一批優秀的接班人。

我的第一位徒弟便是我的女兒蔣雅名，從小的嚴格教育，讓雅名比同齡的孩子更顯穩重，常常在泥桌前一坐就是一個下午，雖然我的母親蔣蓉在我面前常誇這孩子繼承了我們蔣氏的天賦，但在雅名面前卻經常教導：憑有天賦，不足以成為一個優秀的紫砂匠人，對紫砂的刻苦鑽研與實踐才是最為重要的。

聽了外婆的話，雅名更加努力了，經常埋頭做壺，熬到深夜，作為母親，我的內心有一種難以遣散的惆悵，因為我深知，紫砂之路，是一條多麼艱苦而漫長的荊棘之路。

後來陸陸續續，我也帶過不少徒弟，像孟勤，潘峰，吳小英，許晟宵，樊樂群，薛英。看著我們這一代人的心血，在下一代手中得到傳承和發揚，實在令人欣慰，而當看到晚輩們青出於藍，創造出令人驚喜的作品時，那更是一種收穫的喜悅。

在我的眾多徒弟中，潘峰是一位敢於創新，勇於拼搏的年輕人，與大部分接受傳統文化教育的紫砂藝人不同，潘峰在繼承傳統藝術文化的同時，也受到了西方藝術文化的熏陶，他的作品，傳統與創新相結合，中西藝術文化相融合，常常能給人帶來獨特的驚喜。

時至今日，回首往昔，我才意識到我的紫砂之路是一條艱苦而漫長的修行之路，世間的成功具是靠一步一步的累積，唯有勤學不被辜負。

不為繁華易匠心，不舍初心得始終。

文 | 蔣藝華徒弟：潘峰

編輯 | 蟲蟲

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