觀三千大千——記張大千藝術展

最新 03-05

這次國博的大千藝術展的展品大多是藏於四川博物院，四川是張大千的老家，所藏張大千作品最多。

張大千（1899-1983），四川內江人，祖籍廣東番禺。原名正權，因素來敬仰清初大畫家張大風（詩詞歌賦造詣良深，山水、人物、花鳥、肖像、金石諸藝無所不精），故自取齋號為「大風堂」。

張大千早年隨母與兄習畫，年輕時曾出家，法名大千，三個月後被其二哥張善孖領回。張善孖也是書畫名家，比張大千大17歲，是張大千的藝術領路人，可以說沒有張善孖的引領和鼎立扶助，就沒有張大千。1917年張善孖帶張大千同赴日本學習，1919年歸國後又一同寓居上海以書畫為業，張善孖帶張大千結交名流，得益良多。晚年的張大千曾說：「我在繪畫上有些成就，要感謝二家兄的教導。」下面這幅畫為張善孖的畫虎作品。

《畫虎圖軸》，張善孖（1882-1940），1937年，紙本設色，128×61.9cm,四川博物院藏。

張善孖畫的下山虎，很有氣勢，張善孖是「虎痴」，以擅長畫虎而聞名。

大師的成長離不開家學和良師，張大千曾拜海上畫壇曾熙、李瑞清為師學習書畫詩文，曾熙為張大千取藝名爰，字季爰。下面這幅畫就是曾熙作品。

《花卉圖軸》，曾熙（1861-1930），1924年，紙本設色，134×66cm，國家博物館藏。題字：富貴長年，以李晴江筆勢寫與翊臣老兄正之。甲子六月，農髯熙。曾熙，湖南衡陽人，光緒二十九年進士，先後主講衡陽石鼓書院、漢壽龍池書院，任湖南教育會長。工詩文，擅書畫。

1919年20歲的張大千拜曾熙為師，在書法和繪畫方面皆能承其衣缽。

下面這幅書法為李瑞清作品。

李瑞清（1867-1920）的楷書詩軸，133.8×65.2cm，國家博物館藏。李瑞清是著名教育家和書畫家，1895年進士，授翰林院庶吉士。1905-1911年任兩江師範學堂（現東南大學，南京師範大學等校前身）監督（即校長）。李瑞清在書法方面造詣很高，其主要從金文、篆書、漢隸、魏碑中汲取營養，創作中以楷書為主。在方正古樸的風格中體現出瀟洒娟秀的特點。這件作品書《崔敬邕墓誌》中部分內容，是李瑞清書法的代表作。

張大千經曾熙介紹拜李瑞清為師，在書法方面同受「碑學審美」的影響，不斷臨習《石門銘》、《張黑女墓誌》和《瘞鶴銘》等作品，並結合自己個性，創造出一種兼具篆、隸特點的書風。

張大千很年輕時就已成名並以賣畫為生，他博採眾長，錘鍊出新，作品清麗雅緻，很有神韻。

《看山圖軸》，張大千，1938年，紙本設色，131.5×55.2cm，四川博物院藏。題字：踏遍千萬山，兩腳尤未繭。清白自分明，保我看山眼。戊寅六月畫於歐湘館中，張爰。

1938年，張大千為拒日偽職，從北平轉道上海，借住到友人李秋君家中，李秋君是張大千的紅顏知己，有造詣的女畫家。畫上所書「歐湘館」是李秋君的畫齋名。這幅畫整體清新爽朗，淺絳著色，意境高遠。

《巫峽清秋圖軸》，張大千，1939年，紙本設色，124.8×35.5cm，四川博物院藏。

1939年，張大千幾經輾轉回到四川，隱居青城山上清宮。此畫為隱居青城山後，仿南朝時期張僧繇的風格創作而成的金碧山水。在臨仿前人技法上，做到了學古、融古，化古。畫面以體悟山勢與雲的自然變化為契入點，略施淡墨，稍加赭色皴擦，色彩以青綠與硃砂相間，明快艷麗，具清新雅緻的藝術效果。畫中的雲環繞山體，凸顯山石和樹木，使得整個畫面更為生動。

張大千有三萬多幅作品存世，其中很大一部分畫作是送人用的，例如下面這幅：

華山雲海圖局部1

華山雲海圖局部2

華山雲海圖局部3

華山雲海圖局部4

榮寶齋藏的《華山雲海圖》是張大千1936年畫的長卷，紙本設色，46.3×590cm，贈送給了白永吉——北京春華樓掌柜、名廚，其與當時文化界、書畫界和社會知名人士交往頗多，春華樓一時間成為當時文人、畫家、學者交流聚會的場所。像胡適、李石曾、錢玄同、張大千、徐燕蓀、胡佩衡、吳鏡汀、朱益潘等人是常客。圖中傅增湘、陳三立的詩文題跋，驗證了張大千在當時所受到的廣泛推崇及春華樓的輝煌。

張大千送這幅畫就相當於免餐費啦，若以現在的畫作價格來衡量，白老闆肯定是賺大發了。

此畫以華山雲海奇觀為表現對象，氣象雄偉，設色濃艷，用筆工細。近觀此畫時，能看到青色山巒中的山廓石紋是用金線勾勒出的，這是金碧山水的畫法，給人一種富麗堂皇的感覺，集工巧與大氣於一身。

《蕉陰侍女圖軸》，張大千，1945年（已從敦煌歸來），紙本設色，115.2×45.7CM，四川博物館藏。

畫中侍女線條簡潔，流暢到位，腰背部生動貼切，表現芭蕉樹下一位執扇侍女的婀娜之姿，這線條多一筆嫌多、少一筆嫌少，真正恰到好處。講解老師說，張大千強調畫侍女畫時要多打底稿，注意對女性的身形描繪，他的仕女畫體現出對女性的稱讚與傾慕之情。

《西園雅集圖屏》，張大千，1945年，紙本設色，146.8×82.1×4cm，四川博物院藏。

該畫是張大千為其好友嚴谷聲所繪四幅通景屏。

嚴式悔，字谷聲，原籍陝西渭南孝義里，自署「渭南嚴氏」。祖上以鹽業起家，清雍正年間拓業至四川成都。式悔雖承家業而實為學者，藏書豐富，後成為蜀中藏書大家。式悔承其父「易產求書刻書，整理古籍，以餉後學」之遺志，復設「渭南嚴氏書坊」，聘鐫刻高手，刻書多種，均以精善稱。

西園雅集乃一經典題材，指的是元豐初，北宋駙馬都尉王詵邀蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾、蔡肇、李之儀、李公麟、晁補之、張耒、秦觀、劉涇、陳景元、王欽臣、鄭嘉會、圓通大師16人遊園。雅集後，李公麟做《西園雅集圖記》。後歷代有名家如馬遠、劉松年、趙孟頫、錢舜舉、唐寅、仇英、尤求、李士達、丁觀鵬等，都曾畫過《西園雅集圖》。張大千也不例外，此作品以四幅通景條屏的形式繪製，人物聚散錯落有致，主友十六人，加上家姬侍從、伴遊童子，共二十一人。賓主們皆風致高雅，或寫詩作畫、或題石撥阮、或談書講經，極盡雅集宴遊之樂。

此幅畫展示了古代文人的興趣愛好和審美取向，清淡雅緻，令人嚮往。

《仕女擁衾圖軸》，張大千，1946年，紙本設色，117×47.3cm，四川博物院藏。

此幅仕女圖作於張大千敦煌行（1941年春末到1943年）之後，在左下角這塊色彩穠麗的羅衾上，花紋圖案沿用了敦煌壁畫中的藻井圖案紋樣和用色方式。初看此畫，感覺有浮世繪之風，尤其是仕女的畫法。據說張大千早年隨二哥張善孖在日本學習織染，對織物紋樣、色彩很精通，後來還多次去日本為古董商人做書畫鑒定，或許在這些過程中受到浮世繪畫風影響。

《東坡立屐圖軸》，張大千，1947年，紙本水墨，110.5×81cm,四川博物院藏。

此幅畫也是張大千贈與嚴谷聲之作。所繪人物為蘇東坡，頭戴斗笠，寬袍大袖，手中拿著一根竹竿，腳蹬一雙木屐。在張大千的繪畫作品中除了自畫像，蘇東坡是畫的最多的男性形象。畫面構圖簡潔，用線精到，寫貌傳神，描繪出蘇軾飄逸流暢之靈韻，似有北宋李公麟的白描之法。整個人物形象堅實穩秀而靈動自然，畫面簡潔精鍊，富有變化，衣紋線條處理疏密有致，虛實得當。

這幅畫中東坡穿的木屐特別顯眼，木屐後來傳到日本，身著和服的日本婦女腳下就搭配木屐。木屐有防滑的作用，古人登山時穿，李白不是說：「腳著謝公屐，身登青雲梯」嗎？謝公屐就是當時的登山鞋啊。請自行腦補一下李白穿謝公屐登山的情景。

《仿唐寅滄浪歌圖軸》，張大千，1930年，紙本設色，137.7×67.2cm,四川博物院藏。

這幅畫根據唐寅的一幅橫捲圖摹仿而成，畫中的松樹彷彿「簌簌有風聲」，能感受到一陣風剛剛划過松樹的動感。既追尋清新淡雅的古韻，同時又有所創新，融古而覓新，正是張大千所追求的。

張大千年輕時飽覽名家收藏，遍學明清文人高士畫風，尤崇尚石濤。與此同時，他收藏了很多古人畫作，是為「大風堂收藏」。

《高士臨溪圖軸》，石濤，清康熙二十九年（1690年），紙本水墨，309.5×132.3cm，四川博物院藏。石濤（1642-1708），原姓朱，廣西桂林人。明靖江王朱贊儀十世孫，朱亨嘉之子。因國變出家為僧。早年寓居安徽宣城與「新安派」畫家交往密切。康熙兩次南巡時，石濤在南京、揚州兩次接駕，獻詩畫有意向上層靠攏。後入北京結交上層官員，以書畫作為交際工具。晚年定居揚州，以賣畫為生。

此圖遠處高峰突聳，中部山巒起伏，近景水流平緩，純用水墨畫成，筆法洗鍊，墨法酣暢淋漓。

北宋郭熙在《林泉高致》中說,山石林泉勝景是「君子」所嚮往的,但他們不願因渴慕自然風光而遠離君、親（說實話，就是交通不便），在家中掛一幅山水畫就解決了問題。面對山水畫就可以「不下堂筵，坐窮泉壑」，充分領略自然山水的美，山水畫要給人「可游可居」的感覺，這就是古人用觀畫代替欣賞自然真景的所謂「臥遊」的思想。也是啊，古代交通不發達，去旅遊爬個山太費時間精力了，這就叫「望梅止渴」吧。

張大千早年山水畫多從石濤入手，得其法門並能自運，其所仿製的石濤作品甚至曾騙過陳半丁、黃賓虹等鑒賞家，這就是大家的過人之處。誰要是收藏了一幅張大千仿製的石濤作品，也不冤枉啊。

《右軍籠鵝圖軸》，陳洪綬，明代，紙本設色，107×45.6cm,四川博物院藏。

畫中的王右軍就是王羲之，王羲之喜歡鵝，他後面跟著僕人手裡提著一個籠子，裝著一隻鵝。畫面風格詼諧幽默，人物表情和臉型特別生動有趣，敢情王羲之長著一張鴨梨臉啊，越看越像漫畫。很喜歡這幅畫，又見陳老蓮，無限歡喜。

畫家的印章對於作品非常重要，之前在北京畫院美術館看到齊白石的部分印章，齊白石用印成千上萬，數量可觀。張大千可與白石老人一比，其用印亦繁多，據說他每過五年就要刻一次印，一來防止被作偽，二來個人愛好也。

方介堪為張大千刻了很多印，「三千大千」是佛教用語，指三千大千世界。此印是張大千早年出家時法名大千的紀念吧。方介堪曾任西冷印社的副社長。

頓立夫和張大千早有交往，張大千曾作《松蔭高士圖》為贈，題款云：「立夫為予治印十數方，直追元人，明秀當令文、何失色也。」據說頓立夫是「中華人民共和國中央人民政府」首任印鑒的製作者。

看大千畫展怎能沒有敦煌臨摹壁畫呢？張大千在敦煌臨摹畫作轟動一時，他自籌資金，召集了一個臨摹團隊，包括後來化重金從西藏請來喇嘛畫師，從1941年春末到1943年，歷時兩年七個月，完成了艱苦的臨摹工作。

臨摹工作是團隊合作產物，他們分為三組，兩組負責臨摹，一組加工畫布準備顏料。顏料是很貴的礦物顏料。

臨摹受光線條件限制，他白天臨摹，晚上在畫室作畫出售以彌補大量資金流失缺口。有說法譴責張大千在臨摹時破壞原畫面貌，是否屬實姑且不論。

陳寅恪先生對此的評價是：「自敦煌寶藏發現以來，吾國人研究此歷劫僅存之國寶者止於文籍之考證，至藝術方面，則猶有待。大千先生臨摹北朝唐五代之壁畫，介紹於世人，使得窺此國寶之一斑，其成績固已超出以前研究之範圍。何況其天才獨具，雖是臨摹之本，兼有創造之功，實能與吾民族藝術上別具一新境界。其為敦煌學領域中不朽之盛事，更無論矣！」

《臨摹敦煌曹議金夫人像白描畫稿》，張大千，1941-1943年，紙本墨筆，178×112cm，四川博物院藏。莫高窟第98窟是曹議金的「功德窟」。曹議金是唐末五代沙州人，其家族前後統治敦煌達一百二十餘年，曹議金時代是敦煌供養人像的最盛時期，營造佛龕成為曹氏維護統治、鞏固政權的重要措施。畫中夫人頭戴桃形鳳冠，兩側插雲紋步搖，束髮冠帶垂肩，耳戴垂環。兩鬢包面，面飾花鈿，細眉豐唇，圓潤雍容。瓔珞珠璧環結，疊壘串繞飾於項前。身穿回鶻裝，窄袖長袍，兩側翻領和袖口均飾以鳳凰圖案，腰間束帶長垂。夫人身後站婢女侍從三人。

張大千是第一位給莫高窟編號的中國人，共309窟。他們一共臨摹了276件作品。