陳之佛說花鳥畫的構圖和設色，共談形式美

陳之佛創作於1960年《春江水暖》

陳之佛（1896－1962），原名紹本，號雪翁，浙江慈溪人。是現代工藝美術的先驅和奠基人，傑出的美術教育家和工筆花鳥畫家，是留學國外專門學習工藝美術設計的第一人。

構圖，本來就是謝赫六法論中的所謂「經營位置」。

而怎樣來「經營位置」才能使畫面產生美的效果，是繪畫上一個重要環節。

構圖的好壞

構圖的處理不當，就會使得畫面上容易凌亂、散漫、單調、平凡、迫塞、空虛，或是沒有很好地表達它的形式美。

所以我們在創作實踐中也確實體會到，構圖的好壞，常常影響於畫面的美醜。

陳之佛創作於1938年的《四季花鳥屏》(私人收藏)

花鳥畫有它一定的局限性，它終不如人物的豐富多樣，更不如山水的山巒起伏，雲煙出沒，變幻無窮。

所以要使花鳥畫有較多的變化和生氣，就應該考慮它的構圖上形式法則的妥善處理。

陳之佛創作於1948年《蘆花雙雁》軸(南京博物院藏)

構圖的關鍵

花鳥畫容易造成千篇一律的情況。

構圖的關鍵，主要是研究部分與部分的關係，以及題材的主次關係。畫面上的主要部分與次要部分必須分明。

所以在一幅畫的構圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、偃仰、層次，參差等等關係，就是要賓主有別，大小相稱，多少適量，輕重得宜，有疏有密，有虛有實，或隱或顯，或偃或仰，層次分明，參差互見，這等關係必須精心審度，也就是要我們很好地掌握對比、調和、節奏、均衡等有關於形式美的法則。

中國畫論中常見「增之不得，減之不能」，要我們避免「平鋪直敘，千篇一律」。

陳之佛創作於1948年《秋塘露冷》軸(南京博物院藏)

構圖的形式美

諸如此類的論述，不勝枚舉，足見古代畫家也都重視構圖的形式美。花鳥畫的構圖美與不美，特別顯露，有時僅是一隻鳥的位置不當，或是一枝一葉處理的不當，就會影響全畫面而引起觀者不愉快的感覺。

所以在構圖時，花與鳥的關係，既要使它相協調，有呼應，而春夏秋冬不同的季節，飛鳴宿食不同的姿態，如何「奪造化之妙」， 就需要借形式美的妥善處理而助長其神情。

花鳥圖 陳之佛

設色的技巧

設色，同樣是花鳥畫的重要環節。

色彩運用確是極微妙的，但是「隨類敷彩」絕不是依樣葫蘆，要妙起自然才能進於「神似」的境地。同是青、紅、黃、綠，運用得當如否，相差就很懸殊。

雖說：「設色妙者無定法，合色妙者無定方。」花鳥畫必借色而益彰，不僅著色技巧需要精鍊，而配色方法更應理解。

過去中國畫家曾說：「設色忌枯、忌火、忌俗、忌主輔不分，交錯凌亂；忌深淺模糊、平淡無味。」又說要「艷而不失之俗，淡而不失之枯」，「用重色要不至惡俗，用輕色要不至淺薄」，「淡逸而不入於輕浮，沉厚而不流於郁滯」。

設色的效果

但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設色效果，我想除了我們對於設色的實際經驗之外，還必須掌握色彩學上的色相、光度、純度的相互關係，以及調和、對比等形式法則，是所必要的。

就據過去畫家的論說來說：

春晴聚禽圖設色紙本 1946年作陳之佛

什麼叫做「俗」？俗的原因，大半也是由於對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產生惡俗的色調，如濃艷的色彩，處理不當時更加顯著。要「艷而不失之俗」，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應注意。

什麼叫做「枯」？枯是色彩乾枯失神、黯淡而無生氣，主要是由於用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要「淡而不失之枯」。淡而仍見有彩，就產生柔和的美感。

什麼叫做「火」？火是色彩對比過於強烈，產生強烈的刺激性，令人起不愉快的感覺。

竹雀圖設色紙本 1947年作陳之佛

色彩的主次

什麼叫做「主輔不分、交錯凌亂」，這是色彩的主次關係問題。一幅畫上必須有它的中心色，以一色為主，使其他一切色彩傾向於主色而取得協調時，才生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現象。

什麼叫做「深淺模糊，平淡無味」？畫面上色調過於統一，缺乏變化，尤其取用同濃度的配色而起同化作用時，必然感覺平淡乏味，有色等於無色了。

茶梅幽禽設色紙本 1947年作陳之佛

總之，構圖和設色的變化是無窮無盡的，花鳥畫由於自身的需要，特別重視構圖和設色的更加豐富和多樣，深入研究形式美的原理和法則。

古代畫家在長期的創作實踐中取得了可貴的經驗，也是值得我們學習的。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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